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10.4展览|洛杉矶|KarlBenjamin:ACentennialShow◾️展览信息:◽️「KarlBenjamin:ACentennialShow」◽️艺术家:KarlBenjamin◽️展期:2025.09.20-2025.11.01◽️空间:LouisSternFineArts◽️地址:9002MelroseAvenue,WestHollywood,California,90069◾️关于展览:LouisSternFineArts呈献艺术家KarlBenjamin的百年诞辰纪念展《ACentennialExhibition》,展期为2025年9月20日至11月1日。本次展览聚焦艺术家1950年代的早期绘画实践——这是他风格语言逐渐成形的关键时期,奠定了其几何抽象与色彩构成的视觉基础。通过展出一系列罕见的历史作品,此展览不仅回顾Benjamin在“硬边绘画”领域中的早期探索,更呈现他如何通过形式、结构与色彩的排列组合,建立起具有个人辨识度的抽象图像系统。作为致敬艺术家百年诞辰的重要呈现,本次展览亦将其置于战后美国西海岸抽象艺术的历史语境之中,重申其在艺术史中的重要地位。◾️关于艺术家:KarlBenjamin(1925–2012)是美国加州“硬边绘画”(Hard-EdgePainting)运动的重要代表人物之一。他自1950年代开始活跃于洛杉矶艺术圈,以构图严谨、色块清晰、轮廓锋利的几何抽象绘画风格而著称。Benjamin的作品注重色彩之间的互动关系,并以逻辑精密的形式语言创造出强烈的视觉节奏与构造感。他是标志性展览“FourAbstractClassicists”(1959)的四位参展艺术家之一,该展定义了“加州硬边艺术”的视觉特征,也让Benjamin成为该流派的代表人物。其作品被包括洛杉矶郡立美术馆(LACMA)、惠特尼美国艺术博物馆、旧金山现代美术馆等众多机构永久收藏。◾️关于画廊:LouisSternFineArts位于加州西好莱坞的Melrose大道,长期专注于现代主义与当代艺术的研究与展出,特别是美国西海岸“硬边绘画”与几何抽象流派的代表艺术家。画廊曾长期代理与展出KarlBenjamin、HelenLundeberg、LorserFeitelson等艺术家的重要作品,并通过研究性展览与出版推动对战后加州抽象艺术的持续关注。画廊同时亦关注拉丁美洲现代艺术的发展,在策展与收藏层面体现出区域性与国际性的并行视野。◾️图文致谢:LouisSternFineArts◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.4展览|纽约|WallyGilbert:“Transformations”◾️展览信息:◽️「WallyGilbert:“Transformations”」◽️艺术家:WallyGilbert◽️展期:2025.09.23-2025.10.11◽️空间:ViridianArtists◽️地址:548West28thStreet,NewYork,NewYork10001 ◾️关于展览:在此次个展《Transformations》中,WallyGilbert继续深化他对图像“转化”过程的探索:从现实场景的捕捉出发,经过色彩、结构与数字干预的多重重构,呈现出一种介于具象与抽象之间的视觉语言。展览作品展现出艺术家对色彩的大胆运用——鲜明、饱和、甚至近乎电光般的色调突破了图像原有的边界,使平面中的空间、形式与感知发生位移与跃迁。Gilbert在作品中常以自然景象或城市肌理为基础,通过几何形状、线条切割与纹理叠加,模糊了“真实图像”与“视觉构造”的界限。某些画面中,观者仍可辨识出房屋、云朵、地平线的轮廓,而另一些则完全滑入抽象与节奏的构成中。作品的视觉结构往往带有节奏感与冲突感,使色彩不再只是视觉填充,而成为情绪与空间的主动建构者。“Transformations”不仅关乎图像如何在形式上被改变,也呈现了艺术家如何通过创作过程介入现实、抽象、想象之间的流动区域——在画面之中建立一个充满张力的“过渡地带”。◾️关于艺术家:WallyGilbert的作品常以“色彩”为中心点,运用明艳、在某些时刻几近“电光”般的色调,将熟悉景象转化为带有幻想性质的视觉域界。他在最新个展“Transformations”中探讨“转化”的主题:从最初捕捉图像,到后期在数字或工艺层面的操控,最终呈现一种既保有现实线索又突破现实边界的图像状态。例如,他的作品《Difference#1》中,云彩的形状与增强后的色彩“渗出”原有房屋的轮廓,让原本保有现实感的景象被色彩与形式的变奏所“吞没”;在另一件《Crossing》中,他以锐利线条作为起点,转而用强烈的色块和抽象图案营造出一种视觉张力。在这次展览中,Gilbert将他熟悉的现实场景、自然纹理与几何形式结合,通过数字与光影的干预,使观者感受到“图像如何演变”为一种新的感性语言。◾️关于画廊:ViridianArtists是纽约的当代艺术画廊,位于切尔西区的28街,专注于推动艺术家最新实验性创作。画廊地址明确为548West28thStreet(有时写作Suite#632),并在官网也明确画廊开放时间为周二至周六12:00–18:00,对公众开放参观。在Viridian的官网“News/Exhibitions”板块,可以看到这次展览的公告与展览说明,其文案中强调:“色彩是Gilbert艺术的中心,他再次利用充满活力、有时候几近电光的色调,将常见景象转化为一个新的野性区域……线条、纹理与形状融合,揭示一个被‘转化’的另一个世界。”◾️图文致谢:ViridianArtists◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.1🎨新展预告|奥拉夫·哈耶克《慰藉COMFORT》📅展览时间:2025年9月4日–10月27日🕙开放时间:周二至周日10:00–18:00(周一闭馆)📍地址:深圳市南山区望海路1187号海上世界文化艺术中心L106📞电话:0755-86546869🌐官网:www.hiartstore.com✨展览介绍来自德国的艺术家奥拉夫·哈耶克(OlafHajek)以其独特的绘画语言,将民间传说、宗教隐喻、梦境与现实交织在画布上。他善于用繁复而鲜艳的色彩构建一个个瑰丽世界,带有魔幻般的张力。这一次,他以《慰藉(COMFORT)》为题,在深圳开启全新个展。慰藉,意味着在纷乱与不安中寻找安定与温柔。作品中,植物、动物与人物交错生长,仿佛在叙述生命的秘密。观众将在绘画的“奇幻花园”里,体验艺术带来的抚慰与能量。💡艺术家语境OlafHajek的绘画常带有浓烈的象征意味:花草与藤蔓象征生命力与轮回宗教与神话元素映射人类集体记忆人物与面孔揭示内心的孤独与挣扎在色彩层叠的画面中,现实与幻想被柔和地缝合,正如展览主题所强调的——慰藉是穿透裂缝后的光。👀看点首次在深圳集中呈现Hajek的系列作品色彩斑斓的“视觉寓言”带来心灵疗愈艺术与心理、自然与神话之间的交织📌如果你在深圳,这场展览会是一场视觉与心灵的双重旅行。
白雪松