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10/5英国/TheUnfoldProject第三卷(2025-2026年)📻项目概念这是LonelyStonePress发起的《TheUnfoldProject》第三卷(2025-2026年)作品征集活动。机构信息LonelyStonePress成立于2023年,是声音、摄影和写作的平台,邀请艺术家回应景观、语言和环境主题,聚焦地质学、生态学和气候崩溃现实,旨在为危机时代的创造性抵抗和新视野创造空间,月均有10.2K浏览量,近期还在CenterforBookArts线上出版物中被专题介绍。🔌征集相关•主题:“Traces(痕迹)”——探索留存、萦绕、遗留之物,聚焦存在与缺失、记录和记忆的脆弱方式,以及连接过去与现在的细微印记。•征集对象:2022-2025年毕业的英国艺术院校毕业生。•作品形式:摄影(单张或系列)、文本(短篇散文、随笔或诗歌,最多1000字)、电影剧照(单张或策划好的序列)。⏰截止日期:2025年11月9日。🔦提交要求:◦每位申请者最多提交4件作品(图片或文本),需标注姓名和作品标题。◦提交高质量图片(不超过4MB,若入选需提供高分辨率JPEG或TIFF格式,300dpi,最短边至少2000px);文本为Word或PDF格式(最多1000字);电影剧照为JPEG/TIFF格式图片文件,若为序列需注明。◦需包含姓名和联系方式、最多150字的艺术家简短陈述、毕业年份、课程名称和毕业院校。📮提交方式:发送邮件至lonelynstonepress@gmail.com(大文件用WeTransfer)。💰费用:每次提交需5英镑。💸成果:入选作品将于2026年春季由LonelyStonePress出版在《TheUnfoldProject》第三卷中,投稿者将获得出版物折扣版,在平台(月均1万+浏览量)获得专业曝光,并参与线上集体发布活动。🔗官网链接:https://www.curatorspace.com/opportunities/detail/the-unfold-project/9772?fbclid=PAVERFWANHfgNleHRuA2FlbQIxMQABp0dDzoO_yFlG9meIb7JCffh5CqSLJoPIIkZE_suwM_SkEwaOIvyzX3okxGf6_aem_36c3rjSE3u5qj3hSmDPyow⚠️注意事项:一切信息以官方发布为准,请按照官方要求进行投稿
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10.05|芜湖市和美乡村青年微设计大赛|截止时间2025.10.23⬛参赛对象1.安徽省内大专(含)及以上院校在读学生;芜湖籍在读大专(含)及以上院校学生。2.青年设计师及设计机构。3.遵纪守法,品德优良。4.参赛以团队形式参与,每队人数限3-5人,其中高校团队指导老师1-2人,须明确团队负责人。⬛参赛主题“青年下乡,共助振兴”⬛作品内容参赛团队可以从4个选点任选1个方案设计,设计内容需紧扣村庄建设发展需要,满足村民生产生活需求,充分体现芜湖市鸠江区地域特色、乡土特色,并融合先进理念与技术,立足实际,满足可实施性与可操作性。各选点范围及现状资料请点击网盘链接下载获取。链接(复制到百度网盘进行查看):https://pan.baidu.com/s/1gTYJ8ahAJveN7oXZaPGT3w,提取码:uae9⬛报名推送https://mp.weixin.qq.com/s/kIOkTShjY6QTfZ7FerwCJA⬛参赛时间线1.发布征集环节(2025年9月23日至10月23日)2.复审环节(2025年10月24日至10月31日)3.下乡集训环节(2025年11月1日至11月10日)4.决赛环节(2025年11月20日前)⬛奖项设置一等奖,1支,10000元二等奖,2支,5000元三等奖,3支,3000元优秀奖,4支,1000元欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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10.05|2025立邦“未来之星”青年设计师大赛|截止时间2025.10.10⬛大赛简介立邦“未来之星”青年设计师大赛至2025年已连续举办13届。赛事借助产、学、研专业力量和支持,让每一个热爱设计的青年设计师在这里能够交流、学习和成长,从而推动设计行业的发展。作为亚洲青年设计师大赛(AYDAAwards)分站赛事,组委会每年都会推选金奖项目参与AYDA大赛与亚洲其他国家和地区的优秀代表同台竞技,给予优秀选手更大的国际交流平台。2025年度大赛携手一直致力于推动中国设计进程的《Wallpaper*中文版》和青年文化全媒体平台《NYLON尼龙》两大媒体矩阵,共同打造创新与传承的交融与贯通,激发青年设计师无限创造力。⬛参赛主题本年度赛事主题聚焦文化传承,希冀青年学子以“材料解读者”与“工艺传承者”的双重视角,探索传统工艺的现代转译路径,挖掘本土材料的叙事能;并通过跨代际、跨领域的包容性思维,将文化遗产转化为可感知、可互动、可持续的空间语言。本次大赛将继续设置建筑组与室内组两个组别。建筑组作品关注建筑设计与当地文化特色的相互关系,鼓励通过创新的空间、材料、形态等设计手段,与本土的自然形成和谐对话:室内组作品则将重新探讨室内设计的本质,让其真正成为可应用的、可落地的,对人和自然有感知的设计。⬛报名推送https://mp.weixin.qq.com/s/ZdmUbdYeAUeedY1Rh6ZQDQ⬛参赛截止2025.10.10⬛奖项设置赛事组别:建筑组、室内组金奖:各组1名,奖金30,000元银奖:各组2名,奖金10.000元铜奖:各组5名,奖金5,000元*金奖获得者将出战亚洲青年设计师大赛(AYDAAwards)全国优秀奖:各组17名,奖金2,000元单项奖-最佳色彩设计:各组1名,奖金5,000元单项奖-最佳人气奖:各组1名,奖金2,000元欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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10.05|第六届红旗国际设计挑战赛|截止时间2025.11.20⬛参赛对象全球设计师、设计院校师生、广大设计爱好者均可参与(非当前就职红旗品牌及红旗品牌三方服务商),仅接受个人形式报名参赛。⬛参赛主题◽>为谁而造你的设计,将服务于一群独特的“悦已生活家”:他们热爱生活,追求时尚,视汽车为个人品味的延伸,他们自信、新潮、独树一帜,拒绝平庸,渴望表达真我。对他们而言,汽车不仅是出行工具,更是探索世界、享受生活的伙伴。你要打造的,不止是一辆汽车,更是一种令人向往的生活方式宣言。◽>何以破题形态突破:打破千篇一律的轿跑范式,提炼红旗符号,重构汽车美学。场景破界:既能应对都市通勤的舒适需求,亦能具备带你奔赴山海、探索未知的潜力与气质。体验无界:在五感交织的细腻中,在人车交互的默契里,打造一场极致的“悦已”之旅。◽>等您解答一份优秀的概念设计,不应止于视觉惊艳,应能清晰的阐述以下思考:先锋个性:如何体现“独树一帜”,让人过目不忘?悦已体验:怎样理解新时代的用户需求,通过空间、氛围、交互,营造一种专属的、愉悦的驾乘感受?文化共鸣:如何将东方美学与现代设计相融,交织出独特的文化韵味?可实现性:是否具备落地考究,完整思考整体方案?发挥你天马行空的想象力!我们期待你的作品,不仅是一张惊艳的效果图,更是一个有温度、有故事、能打动人的完整构想。⬛报名方式1、参赛者提交电子作品(包括展板及相关文件)发送至邮箱:hongqidesign@faw,com.cn,赛事中有任何问题,可联系组委会。2、邮件命名为:第六届+作品名+姓名。3、所有提交文件形成一个文件夹压缩后上传,压缩包命名方式同邮件命名。4、更多资讯请关注“一汽红旗”“红旗研发新视界”“红旗设计”官方微信公众号,抖音、微博等。⬛参赛时间线投稿截止:2025.11.20结果公布:2025.11.26颁奖盛典:2025.12.12⬛奖项设置[年度设计之星]1名,奖金¥30,000[体验达人奖]3名,奖金¥10,000[视觉达人奖]3名,奖金¥10,000[文化达人奖]3名,奖金¥10,000欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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10.6展览|弗赖堡|SchirinKretschmann:TenByOne◾️展览信息:◽️「SchirinKretschmann:TenByOne」◽️艺术家:SchirinKretschmann◽️展期:2025.09.21-2026.02.08◽️空间:PEAC|PaulEgeArtCollection◽️地址:Robert-Bunsen-Strasse5,79108Freiburgi.Br.◾️关于展览:PEAC|PaulEgeArtCollection(Freiburg)将于2025年9月21日–2026年2月8日举办Schirin Kretschmann的首次个展TenByOne。此次展览是她迄今为止规模最大且最具野心的项目之一,作品专为本展创作,深度介入空间、材料与观者的互动机制。在TenByOne中,Kretschmann对博物馆本身的建筑、使用方式与物质特质进行解读与干预。她利用极简的介入(如张力带、声响装置、影像干预、空间重构)重塑熟悉视角,挑战传统观展经验。展览强调作品的可流动性、开放性与观众互动性:作品在展出过程中会不断被“重构”,允许观者的行为成为其一部分。◾️关于艺术家:Schirin Kretschmann出生于1980年(Karlsruhe),现居柏林与慕尼黑。她的创作聚焦空间的可见结构与隐形结构,探讨在既定场域中,人、物、结构如何共存与张力交接。她惯于使用一些非常规材料:皮革油脂、冰淇淋、松散色素、石膏、包装元素、推车/载具等,将其视为信息载体,通过排列、变形、组合,重新塑造人与空间、时间之间的想象关系。Kretschmann的作品常在极简与概念之间游走——她不是用繁复的视觉语言取胜,而是让材料与空间的张力自己发声。她也参与公共艺术项目、策展研究,并自2020年起担任慕尼黑美术学院画画与图形系教授。◾️关于画廊:PEAC(PaulEgeArtCollection)位于德国弗赖堡(Freiburgi.Br.)。作为展示与收藏当代艺术的机构,PEAC在这次展览中给予Kretschmann空间上的自由度,使其能够以整馆为媒介展开创作。在TenByOne项目中,博物馆成为她“画布”与“装置场域”——张力带穿过十个展厅,声音装置植入部分房间,影像/空间装置与观者流动共同构成展览体验。◾️图文致谢:PEAC|PaulEgeArtCollection◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.6展览|伦敦|LuciaDiLuciano◾️展览信息:◽️「LuciaDiLuciano」◽️艺术家:LuciaDiLuciano◽️展期:2025.09.23-2025.11.08◽️空间:HeraldSt-MuseumSt◽️地址:43MuseumSt,London,EnglandWC1A1LY(MuseumSt)2HeraldSt,London,E26JT(HeraldSt)⚠️LuciaDiLuciano的展览将分别在HeraldSt(BethnalGreen)和MuseumSt(Bloomsbury)两个地点举办。◾️关于展览:HeraldSt画廊将于2025年9月23日至11月8日呈现LuciaDiLuciano在伦敦的首次个展,展览以“HeraldSt/MuseumSt双空间同步展出”为结构。本次展览横跨两个地址:HeraldSt本馆(2HeraldSt,E26JT)与MuseumSt分馆(43MuseumSt,WC1A1LY),共同展示艺术家七十余年持续演进的抽象实践与最新创作。展览在MuseumSt的部分侧重呈现1960年代至1990年代之间的经典与渐变作品,而在HeraldSt部分则展示近期以色彩、纹理、构成为主的新作与实验尝试。◾️关于艺术家:LuciaDiLuciano是意大利的重要抽象艺术家之一,其创作跨越战后抽象、程序性艺术(ArteProgrammata)、几何构成与色彩实验诸多阶段。她曾与丈夫GiovanniPizzo合作,并参与意大利战后艺术群体与实验运动,是二十世纪意大利先锋抽象艺术的重要见证者与参与者。在本次展览中,她的早期黑白构图向彩色渐进、由结构向自由标记的转变清晰可见,是其艺术生命中“程式”与“感性”张力并存的路径。◾️关于画廊:HeraldSt是一家总部位于伦敦的当代艺术画廊,致力于呈现新兴与中生代艺术家的实验性项目。其在此次LuciaDiLuciano展览中采用“双空间策略”,即将展览同时分布在HeraldSt本馆(BethnalGreen区)与MuseumSt分馆(Bloomsbury区)。分馆地址为43MuseumSt,London,WC1A1LY,主要用于展示历史性作品与结构性系列;本馆地址为2HeraldSt,E26JT,则用于更自由、近期的创作展示。◾️图文致谢:HeraldSt,MuseumSt◾️媒体合作:everyart2021
Adele