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全球｜艺术展览 #浦东文化 #SOMEONE LIKE YOU
5.9展览｜浦东文化《SOMEONELIKEYOU当代艺术展》◾️展览信息：◽️《SOMEONELIKEYOU当代艺术展》◽️策展人：张磊◽️展期：2025年4月28日-6月30日◽️空间：车库美术馆&西大厅&品艺廊◽️地址：上海市浦东新区锦绣路2769号◾️关于展览：此次展览延续去年引发广泛关注的《WhoAmI》项目，再次汇聚特邀艺术家与青年新锐创作者，以130件绘画、装置、影像与数字艺术作品构建多元艺术图景。展览主题围绕个体情绪与集体共鸣展开，通过充满张力的艺术表达，引领观众从孤独的内省者逐步转变为共鸣的参与者。在打破传统展陈逻辑的观展路径中，每位观者都将经历一场关于自我认同与情感联结的蜕变旅程。《SomeoneLikeYou》不仅是一场视觉盛宴，更是一种精神探寻。在这里，作品成为情感的载体，观众的存在本身也成为艺术的一部分，共同勾勒出当代社会复杂而细腻的心理图谱。展览现于浦东新区GM车库美术馆热烈进行中，诚邀您共赴这场灵魂与艺术的共振之旅。◾️关于机构：浦东文化，是指以上海浦东新区为核心区域，在改革开放以来迅速发展并逐步形成的具有鲜明时代特征、国际视野与本土根基的城市文化生态。作为中国对外开放的重要窗口，浦东不仅以其金融、科技、产业等方面的飞跃赢得全球瞩目，也孕育出一个充满活力、兼容并蓄的文化景观。浦东文化的核心特质体现为：融合性、多元性与前瞻性。在这里，传统与现代、中西文化并行共生；老街里弄与地标建筑并置共映；从博物馆、美术馆到艺术园区、公共文化空间，浦东不断拓展城市文化的深度与广度。作为“文化强区”建设的重要组成部分，浦东积极推动文化设施建设与艺术项目落地，如浦东美术馆、浦东图书馆、车库美术馆、前滩31等文化地标正逐步塑造浦东的文化新地标群。◾️图文致谢：浦东文化◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-05-09 0 评论 120 喜欢
全球｜艺术展览 #CLICKART #正大宝库 #重新拼接——失序时代的视觉寓言
5.9展览｜CLICKART《重新拼接——失序时代的视觉寓言》◾️展览信息：◽️《重新拼接——失序时代的视觉寓言》◽️艺术家：陈元隆程诚一冯珏嘉黄淼训刘冰刘永康毛君闵睿婉晴王昊阳王茅俨王仁超王亚龙徐少杨东鹰 赵大白周康◽️展期：2025.05.09-06.06 ◽️空间：正大宝库正大中心B4◽️地址：北京市朝阳区金和东路20号◾️关于展览：本次群展《重新拼接——失序时代的视觉寓言》，联合正大宝库、HalfullProject与ISLEGallery，展出17位艺术家的四十余件作品，涵盖陈元隆、程诚一、冯珏嘉、黄淼训、刘冰、刘永康、毛君、闵睿、婉晴、王昊阳、王茅俨、王仁超、王亚龙、徐少、杨东鹰、赵大白和周康等多位创作者。本次展览以“拼接”为方法论，回应当下社会结构与意义系统的解构状态。艺术家们以影像、装置、绘画等多样媒介，将碎片化的经验与图像加以打散、重组，形成具有寓言意味的当代表达。正如德里达指出的那样，结构的力量存在于其裂缝之中。展览强调“裂缝”作为视觉语言的隐喻，通过“断裂”与“拼贴”的实践，展现出个体与集体、传统与现代、真实与虚构之间的张力。在这一“失序即重建”的语境中，艺术不再是线性叙事的产物，而成为介入现实、重塑认知的试验场。《重新拼接》由此构成了一场对未来想象的召唤：在断裂之处，可能性悄然生长。◾️关于机构：CLICKART于2022年在北京创立，致力于发掘并培育千禧世代中兼具创造力和想象力的新兴艺术家。我们以推动原创艺术为使命，通过当代艺术实践构建文化影响力，向公众传递这一世代艺术家独特的艺术理念和革新能量。◾️图文致谢：CLICKART◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-05-09 0 评论 122 喜欢
临期｜招聘资讯 #时尚招聘
5.9ELLEActive◻️招聘岗位：媒介实习生◻️工作地点：广州◻️邮箱投递：hr@qianlexi.com◻️邮件标题：职位+姓名+EveryArt艺术全媒体平台◻️能力要求：1.是网感超强の靠谱青年2.靠谱体质把控达人内容输出3.用你的idea花式玩转社交平台◻️机构介绍：ELLEActive是时尚杂志《ELLE》在休闲运动领域的品牌延伸，延续ELLE的生活方式，以“LIVETHEMOMENT”（活在当下）积极向上的品牌理念融入服装设计，倡导轻松时髦、自然的生活态度
tey1iian
2025-05-09 0 评论 81 喜欢
临期｜招聘资讯 #时尚招聘
5.9迪士尼◻️招聘岗位：战略规划与商业分析实习生◻️工作地点：上海新天地◻️邮箱投递：Yihan.Tu@disney.com◻️邮件标题：职位+姓名+EveryArt艺术全媒体平台◻️工作内容:1.独立开展内容行业研究，收集并分析宏观市场、文娱行业和影视作品相关信息和数据2.主管内容分析，对Disney+平台内容开展深度数据分析、用户洞察、持续追踪竞品和行业前沿动态3.参与撰写公司亚太区五年计划以及其他战略项目，产出对大中华区、日韩和东南亚等地区影视和流媒体北4.产品的消费洞察，独立搭建PPT框架并制作图表5.其他Mentor指派的工作◻️能力要求：1.工作自驱力强，细心靠谱对交付物有责任感，有团队合作精神，对内容/文娱行业有热情.2.英语听说读写熟，熟练掌握Excel、PowerPoint，对数据敏感，有深度数据分析经验优先3.经济、金融、管理或数据分析等相关专业:prefer有咨询/战略/商分等实习经历4.2026年5月以后毕业，每周出勤3-4天(早9晚6)，2025年5月中入职，尽量保证6个月实习期◻️您将获得：1.Mentor为Tier1咨询公司背景，可以学会搭建战略分析框架，打磨商业分析硬技能2.结构化的实习生培训、有竞争力的实习生薪水3.轻松包容的企业文化和team氛围，乐园团建福利、迪士尼周边内卖、免费电影票和咖啡零食等◻️机构介绍：华特迪士尼公司（TheWaltDisneyCompany，简称迪士尼公司）是一家全球知名的多元化跨国媒体和娱乐公司，成立于1923年，由华特·迪士尼（WaltDisney）及其哥哥罗伊·迪士尼（RoyO.Disney）创建，总部位于美国加利福尼亚州的伯班克。
tey1iian
2025-05-09 0 评论 119 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家
查尔斯·斯诺登（CharlesSnowden）查尔斯·斯诺登的陶瓷雕塑运用古代和日常生活中的象征性意象，反思生死轮回。他援引古代仪式，将避邪物（旨在抵御邪恶或伤害威胁的保护性物件）与自然意象重新塑造。衰老是指随着年龄增长而发生的退化过程，表明细胞分裂或生长能力的丧失。艺术家以花园作为探究死亡的场所，以粘土作为与身体同义的材料，借此唤起历史意象，以此作为理解我们存在之暂时性的载体。斯诺登挖掘历史仪式，既是为了它们与自然界再生过程的联系，也是为了探索生命、死亡与衰败之间的共生关系。在雕塑、园艺和避邪仪式的交汇处，他的作品直面了身体与自然和死亡之间密不可分的联系。在照料花园和塑造泥土的过程中，双手本身就成为了一件祈愿之物，它瓦解了我们与自然世界之间存在任何分离的观念。查尔斯·斯诺登(生于1989年，加利福尼亚州圣地亚哥；生活和工作于西班牙巴塞罗那和加利福尼亚州洛杉矶)，他在洪堡州立大学获得学士学位，在加利福尼亚大学洛杉矶分校获得艺术硕士学位。斯诺登的个展包括加利福尼亚州洛杉矶的舒拉米特·纳扎里安(ShulamitNazarian)、加利福尼亚州欧申赛德的希尔街乡村俱乐部(HillStreetCountryClub)和加利福尼亚州欧申赛德的蓝门画廊。联展包括加利福尼亚州洛杉矶的舒拉米特·纳扎里安(ShulamitNazarian)、加利福尼亚州洛杉矶的当代工艺(CraftContemporary)、加利福尼亚州圣地亚哥艺术学院(SanDiegoArtInstitute)、加利福尼亚州波莫纳的米勒德·希茨艺术中心(MillardSheetsArtCenter)和加利福尼亚州欧申赛德的欧申赛德艺术博物馆(OceansideArtMuseumofArt)。他的作品被圣地亚哥艺术学院永久收藏，并曾在Hyperallergic、ArtilleryMag和CulturedMag上展出。
艺术momo
2025-05-09 0 评论 130 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家
丹尼尔·戈登（DanielGordon）DanielGordon以摄影和雕塑而闻名，这些摄影和雕塑采用挪用和复制来质疑图像与对象关系的本质。融合视错觉、模仿、混合媒体和模拟过程的重新校准，Gordon有意识地重新构建了摄影实践的意义。他的照片是由颜色、形式、线条和构图的形式主义概念构建的迷宫，由不同的图像组成，这些图像已经被折叠并重新语境化。从互联网上找到的图像和他的相机胶卷开始，Gordon使用物体本身的剪切和粘贴打印输出重建了物体的三维形式和比例。然后，由此产生的纸质物品被精心制作成各种画面，然后艺术家从一个单一的正面有利位置拍摄这些画面。Gordon将数字和模拟过程相结合，产生了色彩丰富、层次分明的作品，这些作品既适合创作中显而易见的元素，也适合创作中令人困惑的元素。Gordon将mementomori、肖像画和静物画结合在一起，巧妙地综合了图像制作的历史。丹尼尔·戈登（1980年生于马萨诸塞州波士顿，在加利福尼亚州旧金山长大;现工作生活于纽约布鲁克林）拥有巴德学院学士学位和耶鲁艺术学院硕士学位。近期个展包括：“FreeTransform”，Kasmin画廊，纽约，美国;NightPictures，JamesFuentes，纽约（2020），HueandSaturate，休斯顿摄影中心（2019），BlueRoom，JamesFuentes，纽约（2018），选择性颜色，M+B，洛杉矶（2017），NewCanvas，JamesFuentes，纽约（2017），手，选择和反转图层，BolteLang，苏黎世（2016），瑞士;“Shadows，Patterns，Pears”，泡沫博物馆，阿姆斯特丹，荷兰（2014）;以及“屏幕选择和静物”，Wallspace，纽约，纽约（2014）。他参加了多个博物馆群展，包括Cut！当代摄影中的纸戏，J.PaulGetty博物馆，洛杉矶，加利福尼亚州（2018年），二手，24号码头，旧金山，加利福尼亚州（2016年）大纽约，MoMAP.S.1，皇后区，纽约（2010年）新摄影系列，纽约现代艺术博物馆，纽约（2009年）。他著有《室内植物》（Aperture2019）、《空间、面孔、桌子和腿》（OSP，2018）、《中场休息》（OSP，2017）、《洋葱和鲭鱼的静物》（OSP，2014）、《静物、肖像和部分》（Mörel，2013）、《花与影》（OnestarPress，2011）和《飞行图片》（powerHouseBooks，2009）。戈登的作品也在多家国际出版物中得到重点报道，包括：纽约时报、纽约客、艺术评论、弗里兹、建筑文摘、纽约杂志、W杂志、美国艺术、现代画家、摄影新闻、茫然与困惑、美国艺术和闪光艺术。他的作品收藏在纽约现代艺术博物馆;纽约古根海姆博物馆;加利福尼亚州旧金山24号码头;加利福尼亚州洛杉矶县艺术博物馆（LACMA）;阿姆斯特丹泡沫博物馆;德克萨斯州休斯顿美术博物馆;高等艺术博物馆，亚特兰大，佐治亚州;加利福尼亚州旧金山美术博物馆;以及荷兰Lisse的VandenBroek基金会。
艺术momo
2025-05-09 0 评论 133 喜欢
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