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创建于:2025-01-06 13:54:01
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马尼什·奈(ManishNai)马尼什·奈是当代抽象艺术的先锋人物。他的工作室实践深深植根于物质性和创作过程,尤其关注与Nai生活和工作所在地印度孟买的日常生活息息相关的元素。 奈优先选择那些朴素却又与周围环境紧密相连的材料,例如黄麻、报纸、靛蓝染料、二手书籍和衣物,以及回收的金属和纸张。他将这些材料塑造成优雅的几何形状,同时保留其自然的纹理和色彩。 奈的许多作品都探讨着繁琐复杂的事物,例如水、光或重力对有机材料的长期影响。他尤其关注材料在数月乃至数年的时间里如何演变。他的作品可以被解读为时间压缩的视觉表达。作品完成后,它们以紧密组织单元的形式呈现。 奈对日常材料(通常为废弃材料)的运用,暗示着社会等级制度,这既体现在艺术媒介层面,也体现在印度的社会结构中。例如,奈对报纸的运用,探讨了印度社会中巨大的多样性与争议——印度每天发行着近100份包含19种不同语言的报纸。他将报纸浸泡,剥去文字,然后将其压缩在木模中,使这些材料从一次性用品升华为稀世珍品。 同样,黄麻在印度社会也很常见。它是一种坚韧的植物纤维,常被编织成类似粗麻布的耐用织物;它曾被用作穷人的衣物,如今更常用于建筑施工。奈出生于一个黄麻贸易世家,他对这种材料的深刻理解也源于他的文化和家庭背景。 奈代表印度参加了中国上海孟买城市馆的第九届上海双年展,并且是波洛克-克拉斯纳基金会奖获得者。他的作品曾在世界上一些最具影响力的机构展出,包括荷兰HetNoordbrabants博物馆;Fernet-Branca基金会,法国圣路易斯;Devi艺术基金会,KasturbhaiLalbhai博物馆,艾哈迈达巴德,印度;BhauDajiLad博物馆,印度孟买;新加坡南洋理工大学当代艺术中心,吉尔曼军营,新加坡;波兰华沙现代艺术博物馆;印度斋浦尔Nahargrah堡Madhavendra宫雕塑公园;博士。BhauDajiLad博物馆,印度孟买;艺术科学博物馆,新加坡;Birla艺术与文化学院,印度加尔各答;国家现代艺术画廊,孟买,印度;和别府博物馆,日本别府。
艺术momo
卢克·阿加达( Luke Agada)他的实践探讨了后殖民世界框架内的全球化、移民和文化错位等主题及其对新文化演变的影响。 阿加达的超现实主义绘画描绘了无形的人物和梦幻般的场景,这些绘画涉及后现代人类的身份和转变,时间和空间都产生了复杂的差异体。过去和现在、他者和自我的重叠反映了后结构主义理论中我们身份的模糊性。阿加达的作品受到霍米·巴巴、爱德华·赛义德的后殖民主义著作以及尼日利亚作家奇努阿·阿契贝和奇玛曼达·恩戈齐·阿迪奇的文学作品的启发。他的作品不断反映了他对通过全球化审视统治文化的历史和批判理论的调查方法。    阿加达(b.1992,拉各斯,尼日利亚)在芝加哥艺术学院( 2023)获得绘画和素描硕士学位,并在阿贝奥库塔联邦农业大学(2018)获得农业博士学位。他最近曾在以下机构举办过国内和国际展览:罗伯茨项目,加利福尼亚州洛杉矶(2024);费城非裔美国人博物馆,宾夕法尼亚州费城(2024);moniquemeloche ,伊利诺伊州芝加哥(2023);Kristin H jellegjerde画廊,德国柏林(2023);蜂巢当代艺术中心,中国北京(2023);非洲艺术家基金会,尼日利亚拉各斯(2021);和1957画廊,加纳阿克拉。   他曾获得过各种奖项和奖学金,包括Newcity的突破艺术家(2024年);MASSMoCA工作室奖学金(2023年);詹姆斯·尼尔森·雷蒙德奖学金奖(2023年);芝加哥艺术学院院长奖学金,伊利诺伊州芝加哥(2023年);纽约艺术学生联盟的Janet和RussellDoubleday奖(2022年);SAIC的HelenFrankenthaler奖(2022年);芝加哥艺术学院的George和AnnSiegel奖,伊利诺伊州芝加哥(2021年);纽约全球变暖国际艺术奖(2020年)。
艺术momo
谢丽尔·波普(CherylPope)她是一位跨学科视觉艺术家,她质疑并回应与个人和社区相关的身份问题,特别是关于种族、性别、阶级、历史、权力和地点。她的实践源于倾听的行为和政治,最近又引入了一种新材料来探索艺术家的记忆。波普参考了法国后印象派、亲密主义和意象派绘画的常见曲目,重现了深刻的个人回忆,这些回忆以电影般的方式构成了我们日常生活中爱与失之间美丽而悲惨的无声复杂性。情侣的图像取材于记忆,指的是艺术家自身的关系以及失落、焦虑和渴望的时刻,而描绘母亲和孩子的海滩场景则强调了照顾的温柔宁静。在这些场景中,人物存在于一个舞蹈编排的巢穴中——一个旋转的舞台,充满了神秘、悲剧和日常生活的诗意,存在与缺席的感觉交织在一起。     波普(1980年出生于伊利诺伊州芝加哥)在伊利诺伊州芝加哥艺术学院获得设计学硕士学位(2010年)和美术学士学位(2003年),她是该学院的兼职教授。Pope 最近在以下机构举办过个展: moniquemeloche ,伊利诺伊州芝加哥(2022年、2019年);乌尔里希艺术博物馆,堪萨斯州威奇托(2022年);罗克福德艺术博物馆,伊利诺伊州罗克福德(2019年);GalleriaBianconi,意大利米兰(2019年);AndresGuerrero画廊,加利福尼亚州旧金山(2018年);以及纽约州纽约市FortGansevoort(2017年) 。埃弗森博物馆,纽约州锡拉丘兹(2023年);卡拉马祖艺术学院,密歇根州卡拉马祖(2022年);温伯格/牛顿画廊,伊利诺伊州芝加哥(2022年);由Zoe  Lukov策划的SkinintheGame ,伊利诺伊州芝加哥(2022年);源泉,佛罗里达州迈阿密(2021年);圣巴巴拉艺术博物馆,加利福尼亚州圣巴巴拉(2021年);弗吉尼亚当代艺术博物馆,弗吉尼亚州弗吉尼亚海滩(2021年);以及伊利诺伊州芝加哥当代艺术博物馆(2020年)。波普的作品将参加2024年旧金山现代艺术博物馆即将举办的群展“参与游戏:体育与当代文化” 。    波普的作品被收藏于佛罗里达州杰克逊维尔当代艺术博物馆、伊利诺伊州芝加哥当代艺术博物馆、纽约州纽约市瑞银艺术收藏、伊利诺伊州芝加哥琼·弗拉舍艺术家图书收藏、华盛顿​​州西雅图艺术博物馆、夏威夷州檀香山艺术博物馆、加利福尼亚州圣地亚哥当代艺术博物馆、伊利诺伊州芝加哥诗歌基金会、伊利诺伊州芝加哥德保罗大学艺术博物馆、弗吉尼亚州里士满弗吉尼亚美术博物馆、马里兰州巴尔的摩巴尔的摩艺术博物馆、多米尼加共和国圣多明各美国大使馆、佛罗里达州迈阿密杰克逊西纪念医院和堪萨斯州威奇托乌尔里希艺术博物馆。她获得过多个奖项和奖学金,包括明尼苏达州明尼阿波利斯富兰克林作品公共艺术家奖(2017年)、伊利诺伊州芝加哥文化中心公共艺术年入选艺术家奖(2017年);梅隆奖学金,肯扬学院,俄亥俄州甘比尔(2016);3Arts奖,伊利诺伊州芝加哥(2015)。波普生活和工作在伊利诺伊州芝加哥和佛罗里达州迈阿密。
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杰克·特洛伊利(JakeTroyli)他的作品探讨了他者的建构以及黑人/棕色人种身体的商品化,直面并探索劳动资本主义和汗水资产作为价值体现的方式。他创作的画作充满活力,常以自画像或自己的化身嵌入引人入胜的场景中,并带有明显的古典主义手法。他运用盛期文艺复兴时期形成的形式,底色和色调是每幅作品构思的核心,并以焦赭色作为基础,确立其价值。随着创作实践的适时演变,特洛伊利扩展了人物的功能性和影响力,赋予他们新的能动性,并构建了荒诞的叙事,以思考围绕先入为主的身份和价值结构观念的对话。通过道具般的图像和令人联想到社区剧院布景的构图,特洛伊利将人物定位为不断被展示的表演商品。    杰克·特罗伊利( JakeTroyli ,1990年生于马萨诸塞州波士顿)曾就读于南卡罗来纳州克林顿的长老会学院(PresbyterianCollege)一级联赛篮球队,之后于田纳西州哈罗盖特的林肯纪念大学(LincolnMemorialUniversity)获得艺术学士学位(2013年),并于南佛罗里达大学(UniversityofSouthFlorida)坦帕市(2019年)获得艺术硕士学位。2019年,他进入缅因州斯科希甘绘画与雕塑学院(SkowheganSchoolofPaintingandSculpture)学习。   个展包括moniquemeloche ,芝加哥,伊利诺斯州(2024/2022);TempusProjects,坦帕,佛罗里达州(2018);和ArtsXchange ,亚特兰大,佐治亚州(2018)。Troyli的作品曾在以下机构的联展中展出:贝浩登画廊,纽约,纽约州(2024);德罗斯特画廊,杜塞尔多夫,德国(2024);密尔沃基艺术博物馆,密尔沃基,威斯康星州(2023-24);埃弗森博物馆,锡拉丘兹,纽约州(2023);德罗斯特画廊,巴黎,法国(2021);林林博物馆,萨拉索塔,佛罗里达州(2021);当代艺术博物馆,坦帕,佛罗里达州(2019);旧金山艺术学院,加利福尼亚州(2018)。特洛伊利的作品目前正在旧金山现代艺术博物馆的群展“加入游戏:体育、艺术、文化”中展出,该展览由詹妮弗·邓洛普·弗莱彻(JenniferDunlopFletcher)、塞弗·罗德尼(SephRodney)和凯蒂·西格尔(KatySiegel)策划,并将巡展至水晶桥美国艺术博物馆和迈阿密佩雷斯艺术博物馆,并附有一本学术出版物。   他的作品被永久收藏于佛罗里达州坦帕市的坦帕艺术博物馆、佛罗里达州萨拉索塔市的林林艺术博物馆、堪萨斯州欧弗兰帕克市的纳曼当代艺术博物馆以及密歇根州底特律市的皮尔斯和希尔·哈珀艺术基金会。他曾获得普罗温斯敦美术工作中心奖学金(2019-2020)和佛罗里达州拉哥市的皮内拉斯创意新兴艺术家奖(2017)。特洛伊利曾于2023年获得法国巴黎美术学院x国际艺术之都项目的视觉艺术家奖。他目前是新泽西州纽瓦克市“空旷空间项目”的驻留艺术家。
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FEWOCiOUS(本名:VictorLanglois)2003年出生,成长于美国拉斯维加斯。他在年轻时便对数字艺术产生了浓厚的兴趣,尤其在接触到NFT(非同质化代币)艺术后,他开始将这种新兴的艺术形式与个人创作结合,迅速崭露头角。FEWOCiOUS从小就开始接触艺术,但最初并未受过正规艺术教育。他通过网络平台展示自己的作品,迅速积累了大量粉丝。在2020年,FEWOCiOUS的作品首次登上拍卖行,并以惊人的拍卖成绩引起了全球关注。他的作品不仅在拍卖市场取得了显著的成绩,还成为了酷儿艺术与NFT艺术的象征之一。除了NFT艺术,FEWOCiOUS的创作还涉及到动画、数字插画和混合媒介,他的风格独特,突破了传统艺术的界限。作为一位年轻的酷儿艺术家,他的作品既是对个人身份的表达,也是对社会现状的艺术反思。他用富有张力的色彩和变形的人物形象,表达出对自我、欲望、情感以及虚拟世界的探索。以下是部分FEWOCiOUS的展览记录:个人展览(个展):2024年《BeyondthePixel》纽约现代艺术博物馆(美国)2023年《Metamorphosis》洛杉矶展览中心(美国)2022年《VisionsofTomorrow》伦敦萨奇画廊(英国)2021年《DigitalDreams》旧金山现代艺术博物馆(美国)群体展览:2025年《ArtintheDigitalAge》巴黎蓬皮杜中心(法国)2024年《TheFutureofIdentity》伦敦泰特现代艺术馆(英国)2023年《QueerDigitalArtToday》纽约公立美术馆(美国)2022年《TheNFTRevolution》迈阿密艺术博物馆(美国)艺术博览会:2025年《ArtBaselMiami2025》迈阿密(美国)2024年《FriezeLosAngeles2024》洛杉矶(美国)2023年《ArtBaselHongKong2023》香港(中国)
崔杋圭的狗