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创建于:2025-01-06 13:54:01
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德万·下山(DevanShimoyama)德万·下山的艺术作品闪耀夺目,令人驻足观赏。他的绘画和雕塑作品披着皮草、羽毛、亮片、水钻和亮片等华丽装饰,散发着神奇而愉悦的气息。容易被美物迷惑的观者,或许会沉醉于下山精心打造的闪耀妆容,沉醉于他那层层闪耀的艺术感之中。那些愿意透过闪闪发光、花朵和珠宝的表面虚饰,用心探索的人,将获得宝贵的入口,进入一个充满神秘、内省、狂喜和渴望的复杂世界。  下山的绘画实践植根于对个人身份和经历的探索。他运用神话、精神传统以及弗朗西斯科·戈雅和卡拉瓦乔等古典画家的构图技巧,描绘出充满英雄气概、充满热情的黑人、酷儿男性形象。下山画作中的许多男性眼中都镶嵌着宝石,赋予他们泪眼婆娑、神秘莫测的表情,暗示着内心的痛苦。 下山的雕塑作品常常纪念黑人苦难中更为公开的一面。例如,他的连帽衫系列通过连帽衫的装饰,将特雷沃恩·马丁(TrayvonMartin)神圣化;他的装置作品《无题(献给塔米尔)》包含一个镶满宝石、点缀着鲜花的秋千,周围环绕着闪闪发光的泪珠,以此纪念塔米尔·赖斯(TamirRice)被谋杀;而他在华盛顿特区史密森尼艺术与工业大厦首演的纪念性装置作品《树林》(TheGrove),则以常见的鞋子被扔在电话线上的景象为主题,建造了一个镀金的纪念亭。下山的作品曾在美国各地举办个展和联展。他的个展 “哭泣吧,宝贝” 于2018年10月13日至2019年3月17日在匹兹堡安迪·沃霍尔博物馆举行。此次展览将下山的新作和现有作品与沃霍尔1970年代创作的“淑女与绅士”系列画作轮流展出。此次并置不仅提供了一个独特的机会来审视两位艺术家作品之间的对话,也让我们思考当代艺术中性别、性取向、种族和暴力相关议题的代际演变。其他当前和近期的主要展览包括: 美国密苏里州堪萨斯城肯珀当代艺术博物馆 的《TheRegional》中的DevanShimoyama;南非开普敦蔡茨非洲当代艺术博物馆的《当我们看到我们》 ;美国俄亥俄州克利夫兰FRONT国际克利夫兰当代艺术三年展的《哦,尘埃与彩虹之神》 ;德国埃尔兰根艺术宫的《AlltheRage》 ,这是Shimoyama首次在欧洲举办的个人博物馆展览;美国伊利诺伊州芝加哥卡维·古普塔的《包裹在火中的伪造礼物》;美国纽约州康宁洛克威尔博物馆聚光灯画廊的单件作品展 《无题(献给塔米尔)》; 由美国俄亥俄州辛辛那提当代艺术中心和美国密苏里州堪萨斯城肯珀当代艺术博物馆联合举办的TheRegional大型多博物馆展览《黑绅士与午夜沉思》。服装:当代艺术服装, 纽约艺术与设计博物馆,美国纽约州; 避难所领域, 卡维·古普塔,芝加哥,伊利诺伊州,美国; 告诉我你的故事,  KunsthalKAdE,荷兰阿默斯福特; 了解你, 克利夫兰艺术学院,美国俄亥俄州; 我们给她取名为格拉迪斯, 卡维·古普塔,芝加哥,伊利诺伊州,美国。
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库尔·普尔(KourPour)库尔·普尔是一位英裔伊朗裔美国艺术家,其视觉语言深受全球悠久的跨文化交流传统的影响。通过融合与不同地理、文化和国家遗产相关的各种材料和美学传统,普尔重新诠释了人们对“东西方”文化交流的标准理解。 Pour出生于英国埃克塞特。他的父亲经营着一家小地毯店,Pour小时候经常在那里度过。他也经常前往洛杉矶探望父亲那边的家人,最终就读于奥蒂斯艺术设计学院(美术学士,2010年)。在洛杉矶,他接触到了嘻哈音乐,并对音乐创作中采样的理念产生了兴趣,并开始思考如何将类似的实践运用到自己的艺术作品中。  Pour的作品涵盖了丰富的主题和特定的文化元素,从波斯地毯到浮世绘版画,从西方抽象艺术到东方风景画,无所不包。这些元素作为他绘画的起点,他经常对源图像进行裁剪、抽象化或调整色调,从而创造出生动、复杂且富有层次的画面。 有些艺术家会用“挪用”或“重新混合”之类的词语来描述在作品中激活艺术史和当代文化中已有的视觉联想的过程。Pour更喜欢用“培育”这个词。“培育”的意思是照顾一些不一定属于你的东西。它意味着暂时地滋养你照顾的东西。 Pour汲取了众多文化和时期的艺术形式和技法,以其真正的全球视野,将具象意象、抽象图案和装饰元素交织在一起,创造出兼具古代、古典与当代的全新混合艺术作品,融合了来自伊朗、英国、埃及、印度和中国等国的多元影响。Kour对图像和创作过程的融合,常常将不同的艺术史串联起来,试图凸显促成艺术创新的文化交流,并打破单一原创性的固有观念。 Pour的个人作品展即将在伊朗德黑兰的德黑兰当代艺术博物馆举行。其他近期重要展览包括美国佛罗里达州奥兰多市奥兰多艺术博物馆的《无边无际的水滴到无边无际的海洋》 ;美国伊利诺伊州芝加哥市KaviGupta的 《KourPour:熟悉的精神》 ;日本东京TheClub的 《回归者》;美国加利福尼亚州旧金山市EverGold[Projects]的 《Manzareh/Keshiki/风景》 ;香港艺术门和柏林GNYP画廊 的《Polypainting》 ;EverGold[Projects] 十周年纪念展《黄金标准》  ;日本东京都庭园博物馆的《装饰永不消逝》 ;以及香港艺术门的《迷宫》。
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安吉尔·奥特罗(AngelOtero)安吉尔·奥特罗是一位1981年出生于波多黎各的画家和雕塑家,他的作品受到记忆的性质和形成的影响。奥特罗的艺术创作手法融合了成形与变形,这种创作方式产生的图像和物体仿佛处于不断生成之中。他最具代表性的作品之一是所谓的“漆皮”,创作者在玻璃上作画,待其干燥后,像剥落的皮肤一样,将颜料一层层地刮落。这些剥落的漆皮随后被重新排列在画布上,形成一种层次分明、纹理丰富的抽象构图,这可以被解读为对其自身创作的重新混合的物质记忆。 在另一件作品中,奥特罗运用硅胶和粉末颜料在画布上创作出脆弱的抽象印象。这件作品被称为“ 转印系列”,取材于奥特罗个人经历中的意象,并将其提炼为令人联想起传统木刻版画的线条图案。奥特罗用硅胶沿着线条涂抹,并在画布上撒上原始颜料,将图像在画布之间转移,这种行为既富有创造性,又具有破坏性,在转移过程中,原作被摧毁,同时形成了新的抽象图像。 通过这些过程,奥特罗展示了其材料的物理性,超越了其作为图像制作媒介的历史用途,使材料和过程成为作品的主题。 奥特罗近期参加的主要展览包括:《日记》(密苏里州堪萨斯城肯珀当代艺术博物馆)、《当下的另一面:当代加勒比艺术的远见》(佛罗里达州迈阿密佩雷斯艺术博物馆)、《挽歌》(纽约州布朗克斯区布朗克斯艺术博物馆)、《一切与虚无》 (德克萨斯州休斯顿当代艺术博物馆)、《拉戈》(伊利诺伊州芝加哥卡维·古普塔)、 《咖啡、朗姆酒、糖》(加利福尼亚州旧金山非洲侨民博物馆)。奥特罗的作品被收藏于波多黎各贝雷兹迪文收藏馆、纽约州布朗克斯区布朗克斯艺术博物馆、伊利诺伊州芝加哥德保罗大学博物馆、土耳其伊斯坦布尔现代艺术馆、密苏里州堪萨斯城肯珀当代艺术博物馆、佛罗里达州迈阿密玛格丽斯收藏馆、堪萨斯州欧弗兰帕克纳曼当代艺术博物馆、北卡罗来纳州罗利市北卡罗来纳艺术博物馆。奥特罗的艺术作品曾被纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、芝加哥瑞银艺术收藏、弗吉尼亚州里士满弗吉尼亚美术馆等机构收藏。奥特罗曾就读于波多黎各大学,并在芝加哥艺术学院获得美术学士和美术硕士学位。他曾在意大利翁布里亚的Vannucci艺术家驻留项目和科罗拉多州阿斯彭的安德森牧场完成驻留。现生活和工作于纽约。
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