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创建于：2025-01-06 13:54:01
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全球｜青年艺术 #青年艺术100
柯林斯·奥比贾库(CollinsObijiaku)柯林斯·奥比贾库出生于尼日利亚北部的卡杜纳，过去二十年一直生活在苏莱贾，这是一个因靠近阿布贾（尼日利亚联邦首都）而闻名的小镇，被广泛认为是一个拥有伟大陶艺传统的城镇。Obijiaku是一位自学成才的艺术家，他的作品运用多种材料，经常混合使用油彩、丙烯和木炭，以达到柔和的渐变、强烈的纹理和精准的线条。近距离、专注地观察他风格化的肖像画，会让观者目不暇接。艺术家刻意营造出这种令人着迷的效果，这些线条并列共线，没有明显的起点和终点，象征着生命中不可预知的旅程。
艺术momo
2025-04-30 0 评论 107 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家
埃文·内斯比特（EvanNesbit）埃文·内斯比特（生于1985年，现居加州内华达城）的绘画作品拓展了他通过幻觉式视觉线索来呈现空间和深度的创作方式，将作品置于经验与现实的界限之间。内斯比特运用图案、色彩和材料关系来挑战绘画感知模式的图像空间。对艺术家而言，绘画是一种尝试，通过材料和创作过程，在疏离的认知中捕捉空间和光线。艺术家的新作延续了他对基于材料的抽象和感知心理学概念的兴趣，并以更丰富的色彩和紧凑的构图呈现。他的画作运用丙烯颜料，通过粗麻布的经纬线进行创作，将纹理化的颜料表面折叠在基材的编织结构中，捕捉每件作品创作过程中的某种表演性姿态。粗麻布通常被分段染色，然后缝合在一起，形成完整的画布。埃文的绘画从选择粗麻布开始——一种现成的物品——然后进行处理和手工染色。较小的碎片通常是一块粗麻布画布；较大的画布可能包含多块手工缝合在一起的粗麻布画布，形成一个表面。然后，埃文将丙烯颜料“推入”粗麻布的编织中；最终形成一个雕塑般的表面，颜料在此呈现出最终的形态。虽然创作过程本身是可控的，但最终结果却受制于偶然性或随机性——有时颜料几乎无法穿透织物，有时则会在表面形成珠状，形成雕塑般的形状。内斯比特在康涅狄格州纽黑文市耶鲁大学获得艺术硕士学位。2012年，他荣获耶鲁大学颁发的伊莱·哈伍德·施莱斯纪念基金奖。
艺术momo
2025-04-29 0 评论 127 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100
米娅·米德尔顿(MiaMiddleton)米娅·米德尔顿（1988年生于英国伦敦，现居葡萄牙）的绘画作品探索内在性、记忆与唤起。米德尔顿的小幅画作捕捉了意识与潜意识、欲望与厌恶、现实与幻想之间的张力与界限。在这些私密的定格画面中，转瞬即逝的瞬间被剥离语境，悬停在时间之中，暗示着一种叙事，却又不去创造叙事，并引导观者进入一个充满不确定性与探索的心理框架。米娅·米德尔顿的作品曾在国际上广泛展出。我被我们内心世界的光泽所吸引，被我们覆盖在经历之上的记忆和投射的轨迹所牵引，以及那些随着这些轨迹扩展或断裂的时刻所吸引。因此，我作品的视觉语言广阔而梦幻，在情感、世代和时间顺序之间游移。原始与家庭、身体与理智的交织蕴含着巨大的力量，我发现自己被它所吸引，并为之兴奋。每个系列都始于一个难以捉摸的想法或感觉，一个失落或渴望的幽灵，而这些画作则成为一种与那微光相遇并与之共事的练习，无论它多么朦胧。
艺术momo
2025-04-29 0 评论 122 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100
丹尼尔·克鲁斯-丘布(DanielCrews-Chubb)丹尼尔·克鲁斯-丘布（1984年生于英国北安普顿，现居英国伦敦）的作品引人入胜，其作品运用传统的表现主义绘画语言，并融入概念框架，探究标志性图像的潜能以及历史和当代视觉语言的戏剧性活力。他的作品主要受到民族志艺术、古代仪式、社交媒体和现代主义艺术遗产的影响，并以此为基础创作了一系列有机渐进的类具象绘画。这些绘画依靠一组构建的历史或神话人物来叙事，但主要也是抽象标记的载体，马修·科林斯称之为“对纹理和对比鲜明的正负空间的音乐性抽象”。最近的项目包括丹尼尔·克鲁斯-丘布：不朽（上海龙美术馆）、丹尼尔·克鲁斯-丘布：混沌之外（蒂莫西·泰勒，纽约）和居住者世界（奥伯纳城现代艺术中心，法国奥伯纳）。克鲁斯-丘布的作品被永久收藏于迈阿密当代艺术学院、丹佛艺术博物馆、上海龙美术馆、上海震旦艺术博物馆、纽约贝丝·鲁丁·德伍迪收藏、西棕榈滩邦克艺术空间、上海CC基金会、纽约霍尔艺术基金会、伦敦萨奇画廊和伦敦现代形式收藏。他曾就读于英国伦敦特普斯艺术学校和切尔西艺术学院。2014年，他荣获比尔斯当代新兴艺术奖。
艺术momo
2025-04-28 0 评论 125 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100
阿莫阿科·博阿福(AmoakoBoafo)阿莫阿科·博阿福（1984年生于加纳阿克拉；现居奥地利维也纳和加纳阿克拉）的艺术实践融合了艺术如何反映和延续表征的力量。博阿福专注于描绘来自散居地及其他地区的黑人，引发人们对黑人主体性、多样性和复杂性的反思。他的肖像画以其大胆的色彩和图案而闻名，这些色彩和图案不仅歌颂了人物，也挑战了将黑人身份物化和非人化的表现手法。博阿福能够捕捉到微妙的情感和关键点，并以一种吸引观众的方式与之互动。然而，他作品中最引人注目的品质，其实是他对人物的温柔描绘。他有力而简洁的风格以一种轻松亲切的方式表达了日常生活的活力，触及了社区、社会和政治斗争以及志同道合的朋友之间的亲密关系等主题。这位艺术家从形形色色的艺术家中汲取灵感，包括埃贡·席勒、克里·詹姆斯·马歇尔、丽奈特·伊阿多姆-博阿基、亨利·泰勒和凯欣德·威利。正如博阿福所说：“我创作的首要理念是再现、记录、颂扬并展示探讨黑人身份的新方式。”博阿福2007年就读于加纳阿克拉的加纳塔艺术设计学院，之后进入奥地利维也纳美术学院攻读艺术硕士学位。博阿福曾在奥地利维也纳获得2017年评审团奖、沃尔特·科沙茨基艺术奖和2019年STRABAG国际艺术奖。2013年，他与他人共同组织了维也纳艺术空间WEDEY，致力于通过一系列展览、研讨会和讲座来扩大酷儿、跨性别者、黑人和棕色人种的视角和体验。他在美国的首次个展名为“我看见我”，于2019年1月在RobertsProjects开幕。博阿福是2019年由RobertsProjects组织的佛罗里达州迈阿密新鲁贝尔博物馆的第一位驻场艺术家。2020年，这位艺术家与迪奥男装创意总监KimJones合作，为迪奥2021春夏男装系列创作作品。2021年，Boafo受Uplift艺术项目邀请，在蓝色起源新谢泼德号火箭的外板上创作首幅“亚轨道三联画”，该火箭将于2021年8月发射。Boafo的最新作品包括在阿克拉开设dot.ateliers，这是一个艺术家驻留项目和永久收藏项目，也是他家乡的首个此类项目。AmoakoBoafo的画作被众多著名私人和公共机构收藏，最近又被下列机构收藏：华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园；佐治亚州亚特兰大高等艺术博物馆；马萨诸塞州巴尔的摩巴尔的摩艺术博物馆；加利福尼亚州洛杉矶哈默博物馆；奥地利维也纳利奥波德博物馆；加利福尼亚州洛杉矶洛杉矶郡艺术博物馆；纽约州纽约市所罗门·R·古根海姆博物馆；中国上海Longlati基金会；明尼苏达州明尼阿波利斯明尼阿波利斯艺术学院；佛罗里达州迈阿密鲁贝尔博物馆；纽约州安南代尔哈德逊巴德学院策展研究中心赫塞尔艺术博物馆；佛罗里达州迈阿密海滩巴斯艺术博物馆；黎巴嫩安特利亚斯Aishti基金会；俄亥俄州哥伦布哥伦布艺术博物馆皮祖蒂收藏以及奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆等。
艺术momo
2025-04-28 0 评论 127 喜欢
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