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创建于:2025-01-06 13:54:01
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拉瓦尔·孟璐(LavarMunroe) LavarMunroe是一位巴哈马跨学科艺术家,主要从事混合媒体绘画、纸板雕塑和素描。 他的作品研究了民间传说、寓言和历史电影中的主题——将他在巴哈马的成长经历与前往非洲各个国家的旅行进行了比较。孟璐的作品涉及跨越个人、历史和神话的多重叙事,呈现了逃避欲望和对家的渴望之间的冲突,同时挑战我们超越熟悉的事物。 孟璐的作品被描述为绘画和浮雕雕塑之间的混合媒介,他的作品经常包含从家人那里收集和赠送的情感物品以及他在旅行中发现的物品。他的作品专注于旅行、乌托邦、魔法、爱情以及通过奇幻和梦幻般的意象庆祝逃避等主题。Munroe(1982年生于巴哈马拿骚)获得萨凡纳艺术与设计学院艺术学士学位(2007年)和圣路易斯华盛顿大学工作室艺术硕士学位(2013年)。 他还就读于Skowhegan绘画与雕塑学院(2013年),并获得了北卡罗来纳大学教堂山分校的博士后研究员(2016年)、麦克道尔殖民地的本尼安德鲁斯研究员(2016年)和北卡罗来纳大学北卡罗来纳州教堂山分校教师多元化博士后计划(2014年)。 最近的个展包括 moniquemeloche,芝加哥,伊利诺伊州(2023年); JackBell画廊,伦敦,英国(2022、2021、2014);沃尔特斯艺术博物馆,巴尔的摩,马里兰州(2021年);NOMAD,布鲁塞尔,比利时(2017);梅多斯艺术博物馆,什里夫波特,洛杉矶(2018年);SCAD艺术博物馆和Gutstein画廊,萨凡纳,佐治亚州(2016年);和巴哈马拿骚中央银行(2010年)。著名的群展包括查尔斯H.赖特非裔美国人历史博物馆,底特律,密歇根州(2024年),巴塞尔艺术博物馆,圣奥尔本-格拉本,瑞士(2024 年,即将出版); ZeitzMOCAA,开普敦,南澳大利亚州(2022年); 巴哈马国家美术馆(2022年);蓬皮杜梅斯中心,法国(2022年);市原湖畔博物馆(2020年);弗吉尼亚当代艺术博物馆,弗吉尼亚海滩,弗吉尼亚州(2020年);佩雷斯艺术博物馆,迈阿密,佛罗里达州(2019年);JackBell画廊,伦敦,英国(2017);纳什艺术博物馆,达勒姆,北卡罗来纳州(2015年)。 他的作品被马里兰州 巴尔的摩艺术博物馆收藏;法兰西基金会; 瑞士日内瓦 Gandur pour l'Art 基金会;哈莱姆工作室博物馆,纽约州纽约市;巴哈马中央银行,拿骚,BA;巴哈马国家美术馆,拿骚,文学学士;以及意大利罗马MAXXI博物馆。他获得的荣誉和奖项包括老罗伯特·德尼罗(RobertDeNiro)的古根海姆美术奖学金(2023年)、桑德海姆艺术景观奖决赛入围者(2021年)、圣路易斯华盛顿大学山姆福克斯艺术与设计学院杰出校友奖(2018年)、北卡罗来纳大学卓越研究博士后奖(2015年),山姆·福克斯院长倡议基金(2013年)、琼·米切尔基金会画家和雕塑家补助金(2013年)、琼·米切尔基金会奖学金(2012年)、克劳斯家族基金会奖(2011年)和国家艺术基金会补助金(2011年)。Munroe在马里兰州巴尔的摩和巴哈马之间生活和工作。
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丹·古恩(DanGunn)DanGunn专注于中西部民俗和美学,通过精心雕刻的帷幔和嵌入的风景图像、纸质拼贴画和陶瓷雕塑来考虑城市、郊区和农村的鸿沟。最近,他的工作探讨了景观对创造区域自我概念的心理和神话意义。Gunn的实践揭示了与劳动和手工艺话语的复杂关系;将雕刻等耗时的过程视为文化记忆和意识形态的储存库。Gunn通过拥抱幽默、悲怆和超现实主义来审视他之前的手工业工人、民间艺术家、木工和工匠的遗产 。Gunn(1980年生于堪萨斯州草原村)获得芝加哥艺术学院绘画硕士学位(2007年)。最近的个展包括 Geary,纽约,纽约(2024年); KMAC当代艺术博物馆,路易斯维尔,肯塔基州(2023年); FlyweightProjects,纽约,纽约(2022年); moniquemeloche,芝加哥,伊利诺伊州(2021年);芝加哥大学俱乐部,芝加哥,伊利诺伊州(2019年);以及GoodWeatherGallery,北小石城,阿肯色州(2019年)。Gunn还参加了在俄亥俄州辛辛那提当代艺术中心;肯珀当代艺术博物馆,堪萨斯城,密苏里州;伊利诺伊州埃尔姆赫斯特市埃尔姆赫斯特艺术博物馆;密苏里州堪萨斯城的密苏里大学堪萨斯城分校;ElephantGallery,纳什维尔,田纳西州;托莱多大学,俄亥俄州托莱多,西部展览,芝加哥,伊利诺伊州;MarineContemporary,加利福尼亚州圣莫尼卡;ArtLosAngelesContemporary,洛杉矶,加利福尼亚州;伊利诺伊州芝加哥当代艺术博物馆;伊利诺伊州芝加哥海德公园艺术中心;LloydDobler画廊,芝加哥,伊利诺伊州;伊利诺伊州芝加哥哥伦比亚学院;威斯康星州马纳瓦的PoorFarm;洛约拉大学艺术博物馆,芝加哥,伊利诺伊州;以及卢贝兹尼克艺术中心,密歇根城,印第安纳州。Gunn曾在Wassaic项目(2021年)、阿肯色大学(2019年)、安德森牧场艺术中心(2018年)担任驻留项目;佛蒙特工作室中心(2015年);以及Skowhegan绘画和雕塑学院,ME(2012年)。公共收藏包括伊利诺伊州芝加哥德保罗大学音乐学院;FidelityCorporateArtCollection(富达企业艺术收藏);肯塔基州艺术与工艺博物馆,肯塔基州路易斯维尔; MarcianoArtFoundation,洛杉矶,加利福尼亚州; 道明银行,纽约州纽约市;以及伊利诺伊州芝加哥乔伊斯基金会。Gunn目前居住在康涅狄格州新米尔福德。
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乌木G.帕特森(EbonyG.Patterson)乌木G.帕特森的广泛实践通过探索“后殖民”空间背景下的阶级、种族、性别、青年文化、盛况和暴力行为,解决了可见度和不可见性的问题。凭借画家的强烈敏感性,Patterson的作品涉及多种媒介——包括挂毯、摄影、视频、雕塑、绘画和装置——由她一贯的视觉语言和意图结合在一起。每件作品都经过错综复杂的装饰和密集的层次,以拉近观众的距离,并质疑我们如何参与观看的行为。 帕特森说:“我的目标是通过结合他们的言语、思想、服装和盛况作为纪念他们的策略,来提升那些因继承的殖民社会结构而被认为不可见/不可见的人。这是一种说法:我在这里,你不能否认我。帕特森的作品迷人而丰富多彩,要求观众超越其丰富的形式特征,承认社会不公正的现实。她利用悖论来传达重要信息,借鉴了艺术史、宗教意象和流行文化中影响深远的方言。帕特森解释说,她利用美将观众困在错综复杂和诱人的构图中,让观众“在身体上、心理上和情感上”陷入困境。艺术家几乎完全笼罩着人物,创造了一种不再存在的身体的存在,这引发了关于那些不可见的人的相关问题。  自2013年以来,花园的概念,无论是真实的还是想象的,都构成了Patterson实践的重要弧线。帕特森将花园塑造成一个活跃的权力场所,并将其探索为“后殖民”空间的隐喻和身体的延伸。“我对花园——自然但耕地的环境——如何与社会分界线运作感兴趣。我研究他们与美、衣着、阶级、种族、身体、土地和死亡的关系。(帕特森,2018年)。在新作品中,帕特森继续巧妙地将辉煌与危险相结合。可见度和不可见性并置;死亡与生存,帕特森的作品仍然充满了压倒性的希望。人们在Patterson的花园中成为纪念对象——每件作品都是被忽视的身体的标志。生命热切地继续着,住在花园里的人们坚持不懈地寻找生存的方法。 帕特森(1981年生于牙买加金斯敦)在华盛顿大学圣路易斯的SamFox设计与视觉艺术学院获得了版画和绘画硕士学位(2006年)和牙买加金斯顿的EdnaManley视觉与表演艺术学院的绘画学士学位,2004年。帕特森曾在弗吉尼亚大学任教;埃德娜曼利学院视觉与表演艺术学院;肯塔基大学,并且是芝加哥艺术学院的BillandStephanieSick杰出访问教授。她的主要调查展览......趁着露水还在玫瑰上...... 2018年在迈阿密佩雷斯艺术博物馆开幕;然后巡展到肯塔基州路易斯维尔速度艺术博物馆(2019年); 和 北卡罗来纳州杜克大学的纳什博物馆(2020年)。 其他著名的个展包括...万物兴旺...在脱落中......inthemolting...,纽约植物园,纽约(2023);Hales画廊,纽约,纽约(2022年); moniquemeloche,芝加哥,伊利诺伊州(2021年); 丹麦奥胡斯美术馆(2020年);当代艺术博物馆,圣路易斯,密苏里州(2020年);巴尔的摩艺术博物馆,马里兰州(2018年);SCAD艺术博物馆,萨凡纳,佐治亚州(2016年);纽约哈莱姆工作室博物馆(2016年);亚特兰大当代艺术中心,佐治亚州(2016年); 内尔曼当代艺术博物馆,欧弗兰帕克,堪萨斯州(2014年);百慕大国家美术馆(2012年)等等。
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