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创建于:2025-01-06 13:54:01
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山姆·麦金尼斯(SamMcKinniss)于1985年生于明尼苏达州诺斯菲尔德。他的画作中出现的图像、人物和环境讲述了互联网和流行文化的诡异、令人不安的氛围。尽管这些图像通常来自一个以极端奇观和平面为特征的数字领域,但麦金尼斯将它们转化为他所选择的材料中生动的人文主义词汇,其中不仅包括他用来渲染作品的颜料和媒介,还包括他在其中找到的情感、欲望、悲怆、幽默和悖论。他的许多主题都具有熟悉感——这些主题来自名人云集的娱乐世界或其他可识别的背景,如体育、新闻、政治和自然——作为一个门槛,越过这个门槛,不太容易定义的形式和经验就会进入视野。这些部分是由麦金尼斯的能力构成的,他使绘画传达了多样性、诱惑性和不确定性,因此,由大众媒体处理的图像外表被赋予了一种新的、直接的审美力量和心理敏感性,这种力量植根于绘画表面的纹理和色彩的微妙之处。对于McKinniss来说,图像的表面不一定会掩盖或否定深度。相反,它们是深度和意义开始和结束的地方,是生活中令人费解、不舒服和挑衅的细节隐藏在众目睽睽之下的地方。McKinniss参加了最近的群展,例如 GetintheGame:体育、艺术、文化,旧金山现代艺术博物馆,旧金山,加利福尼亚州(2024-2025);“DayforNight:NewAmericanRealism”,PalazzoBarberini,由Aïshti基金会组织,罗马,意大利(2024年);朋友与恋人,FLAG艺术基金会,纽约,纽约(2023-2024);和 PictusPorrectus:重新考虑全身肖像,Art&Newport,纽波特,罗德岛(2022年)。他的作品被永久收藏在佛罗里达州迈阿密当代艺术学院;康涅狄格州新不列颠美国艺术博物馆;沃兹沃思雅典娜艺术博物馆,哈特福德,康涅狄格州;以及马萨诸塞州威廉姆斯敦的威廉姆斯学院艺术博物馆。McKinniss在纽约和康涅狄格州肯特生活和工作。
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亚历克西斯·麦格里格(AlexisMcGrigg)是一位当代艺术家,她研究黑人、空间、灵性、身份和集体意识等主题。她的作品利用绘画、素描和跨学科媒体等媒介,通过具象抽象和概念叙事来探索黑人的多样性。她将诗歌、声音和表演融入她的艺术实践和研究中。在她目前的作品中,Alexis继续阐述黑人的叙事,这是她概念思想的基础。对她来说,黑色以三种形式表现出来:具象抽象,灵性的概念及其与存在的关系,以及天体和形而上学的空间。她对黑人的叙述断言,为了让所有血统的黑人出现,他们必须往返于一个更大的理论层面,即万物的更远或空间。她的作品是对他们的旅行方式、他们如何冒险往返“家”以及他们所穿越的飞机的视觉审视。亚历克西斯用天体空间来比喻黑人的自主性,将其能动性重新定义为一种固定的想法或存在方式,并倾向于它的流动性和能力,使其比我们允许自己理解的更复杂。考虑到这一点,在更大的范围内,它–黑人,以身体和黑人体验为基础,有能力表现为一个无形的空间,释放对身体的依赖。通过她的绘画,她试图让观众以更广阔的视角看待我们存在的浩瀚。亚历克西斯采用跨学科的方法来研究这些概念,利用绘画、素描、跨媒体和装置。她对材料的选择极大地影响了她能够在作品中实现的视觉语言。例如,她的画作使用了浸泡在湿透的水彩纸和画布中的丰富织物染料层。多层染料使她能够推入表面图像,创造深度和她认为的画面平面的开口。同样,在她的实验性视频中使用图层意味着可以被解释为通往另一个世界的门户或广阔的开放。虽然应用方法可能不同,但概念和探索保持不变,通过所选媒体链接视觉线索。她的作品被多个私人收藏,并在美国和国际展览中展出,包括纽约州纽约、伊利诺伊州芝加哥、佛罗里达州迈阿密、洛杉矶新奥尔良和加利福尼亚州奥克兰——最近在比利时布鲁塞尔AlmineRech画廊的个展InTheBeloved;“TheLabourofBeing”,AlmineRech画廊,巴黎,法国;以及TheEther-JourneyInBetween,理查德·比弗斯画廊,纽约;群展,新世界:值得关注的女性2024,国家女性艺术博物馆,华盛顿特区;TheContemporarySouth,奥格登艺术博物馆,新奥尔良;SAYitLOUD,佳士得拍卖行,纽约;《姿态与形式:抽象中的女性》,AlmineRech画廊,纽约;以及韩国CzongInstituteforContemporaryArt(CICA)的LIGHT。Alexis于2012年获得密西西比州立大学绘画艺术学士学位,并于2017年获得德克萨斯理工大学绘画和跨媒体专业美术硕士学位。
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伊内斯·隆格维亚(InèsLongevial)InèsLongevial于1990年出生于法国西南部的阿让,她在23岁时离开该地区定居在巴黎。这位艺术家从小就致力于绘画,她通过毕加索、马蒂斯和莫迪利亚尼在家庭图书馆的书籍中发现了绘画。后来,她会关注PaulaModersohn-Becker、GeorgiaO'Keeffe和NikideSaint-Phalle,他们显然对她的作品产生了影响。色彩的乐趣,她从未停止过在我们的生活中探索,这使她很快就开始画画,直到8岁时,她画了她的第一幅画。这种做法很快成为一种日常职业,但首先是一种职业:在二年级被介绍后,InèsLongevial致力于在图卢兹学习应用艺术,并于2013年毕业,获得硕士学位。自画像成为她最喜欢的类型,也是她的游乐场。InèsLongevial的作品是同一张面孔的温柔变化,但眼神缺席,她的作品以一种柔和无声的存在来维护自己,让人感受到世界在寻找慰藉的感觉。这种皮肤边缘的敏感性在点缀着白炽灯色调的柔和调色板中找到了最细腻的表达。艺术家遵循一个亲密的命令:“让脸说话”。她自己的自画像总是呈现出一幅风景画的样子,由无限的光影雕刻而成,被山谷掏空,被阴影穿过。她的肖像画具有特殊性,即在她对外部世界的直接体验中探索一种亲密的深度,外部世界将色彩投射到外部世界上,使自己成为外部世界的反映。此外,在这个以自己为主体,在漫长的自我工作结束时揭示真相的过程中,这与普罗提尼的伦理学相呼应,要求一个人永远不要停止“雕刻自己的雕像”,最好学会忘记自己。InèsLongevial于2013年移居巴黎,此后取得了越来越大的成功。她的作品在法国、德国和美国展出,她在那里工作了几个月。2017年,她在洛杉矶的HVW8举办了她的首次个展。次年,她在旧金山的Chandran画廊展出,该画廊于2019年在纽约举办了第二次展览。2019年也是她在GaleriedesTournelles的首次巴黎展览的标志。2020年,InèsLongevial遇到了CharlotteKetabi-Lebard,后者为她的画廊开幕展提供了全权委托。在Pantin的GrandesSerres展出的BeforetheSunSinksLow经历了前所未有的出席高峰,并取得了相当大的成功,尽管由于Covid大流行而处于不利地位。这次展览标志着InèsLongevial与KetabiBourdet画廊合作的开始,但也使她的作品为大型机构网络所熟知,并与她建立了新的联系。2021年,InèsLongevial受邀在巴黎佳士得展出,在那里她以ChaoticEnergy为题展示了一组近期作品。同年,InèsLongevial的作品在纽约AlmineRech画廊举办群展,并随后收到了多个邀请。
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迈赫迪·加迪安洛(MehdiGhadyanloo)利用绘画的幻觉能力来制作具有强大象征意义的梦幻图像。从乌托邦式的城市场景到神秘的海景和游乐场滑梯,Ghadyanloo的主题既熟悉又不可思议。光、影和色彩的戏剧性以及艺术家对透视结构的谨慎关注将他精确渲染的绘画、纸上作品和公共壁画结合在一起,这些作品采用了一种具有形而上学边缘的广泛可理解的视觉语言。Ghadyanloo于1981年出生于伊朗卡拉吉,在两伊战争期间长大,他的父亲在这场战争中是一名士兵。他通过学习传统细密画开始了他的艺术学习,这是他唯一能获得的艺术指导。随后,他毕业于德黑兰大学,获得绘画文学学士学位,并在德黑兰TarbiatModares大学获得动画硕士学位。2004年,当他还是一名学生时,他响应了德黑兰美化局(BeautificationBureau)的公开招募壁画家的呼吁。在随后的十年里,他在全市完成了100多幅壁画,用旨在美化城市环境、促进环保主义和公民和谐的公共艺术取代了自伊朗伊斯兰革命以来占据主导地位的宣传图像。Ghadyanloo的壁画为他赢得了国际关注,并获得了欧洲和美国的委托。2016年,随着他在波士顿罗斯肯尼迪绿道完成的壁画《希望的空间》,他成为自1979年以来第一位在伊朗和美国接受官方委托的艺术家。2018年,他为奥地利林茨OK当代艺术中心的屋顶创作了600平方米的《欺诈与希望》,该作品以水盘旋进入黑洞的错觉为特色,是对海洋环境威胁的辛酸隐喻。2019年,他为瑞士达沃斯世界经济论坛绘制了一幅由三部分组成的壁画《寻找希望》,描绘了一根针、一个气球和一个拿着气球的女孩——象征着潜力和不稳定,旨在激励全球领导人。
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