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创建于:2025-01-06 13:54:01
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伊内斯·隆格维亚(InèsLongevial)InèsLongevial于1990年出生于法国西南部的阿让,她在23岁时离开该地区定居在巴黎。这位艺术家从小就致力于绘画,她通过毕加索、马蒂斯和莫迪利亚尼在家庭图书馆的书籍中发现了绘画。后来,她会关注PaulaModersohn-Becker、GeorgiaO'Keeffe和NikideSaint-Phalle,他们显然对她的作品产生了影响。色彩的乐趣,她从未停止过在我们的生活中探索,这使她很快就开始画画,直到8岁时,她画了她的第一幅画。这种做法很快成为一种日常职业,但首先是一种职业:在二年级被介绍后,InèsLongevial致力于在图卢兹学习应用艺术,并于2013年毕业,获得硕士学位。自画像成为她最喜欢的类型,也是她的游乐场。InèsLongevial的作品是同一张面孔的温柔变化,但眼神缺席,她的作品以一种柔和无声的存在来维护自己,让人感受到世界在寻找慰藉的感觉。这种皮肤边缘的敏感性在点缀着白炽灯色调的柔和调色板中找到了最细腻的表达。艺术家遵循一个亲密的命令:“让脸说话”。她自己的自画像总是呈现出一幅风景画的样子,由无限的光影雕刻而成,被山谷掏空,被阴影穿过。她的肖像画具有特殊性,即在她对外部世界的直接体验中探索一种亲密的深度,外部世界将色彩投射到外部世界上,使自己成为外部世界的反映。此外,在这个以自己为主体,在漫长的自我工作结束时揭示真相的过程中,这与普罗提尼的伦理学相呼应,要求一个人永远不要停止“雕刻自己的雕像”,最好学会忘记自己。InèsLongevial于2013年移居巴黎,此后取得了越来越大的成功。她的作品在法国、德国和美国展出,她在那里工作了几个月。2017年,她在洛杉矶的HVW8举办了她的首次个展。次年,她在旧金山的Chandran画廊展出,该画廊于2019年在纽约举办了第二次展览。2019年也是她在GaleriedesTournelles的首次巴黎展览的标志。2020年,InèsLongevial遇到了CharlotteKetabi-Lebard,后者为她的画廊开幕展提供了全权委托。在Pantin的GrandesSerres展出的BeforetheSunSinksLow经历了前所未有的出席高峰,并取得了相当大的成功,尽管由于Covid大流行而处于不利地位。这次展览标志着InèsLongevial与KetabiBourdet画廊合作的开始,但也使她的作品为大型机构网络所熟知,并与她建立了新的联系。2021年,InèsLongevial受邀在巴黎佳士得展出,在那里她以ChaoticEnergy为题展示了一组近期作品。同年,InèsLongevial的作品在纽约AlmineRech画廊举办群展,并随后收到了多个邀请。
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迈赫迪·加迪安洛(MehdiGhadyanloo)利用绘画的幻觉能力来制作具有强大象征意义的梦幻图像。从乌托邦式的城市场景到神秘的海景和游乐场滑梯,Ghadyanloo的主题既熟悉又不可思议。光、影和色彩的戏剧性以及艺术家对透视结构的谨慎关注将他精确渲染的绘画、纸上作品和公共壁画结合在一起,这些作品采用了一种具有形而上学边缘的广泛可理解的视觉语言。Ghadyanloo于1981年出生于伊朗卡拉吉,在两伊战争期间长大,他的父亲在这场战争中是一名士兵。他通过学习传统细密画开始了他的艺术学习,这是他唯一能获得的艺术指导。随后,他毕业于德黑兰大学,获得绘画文学学士学位,并在德黑兰TarbiatModares大学获得动画硕士学位。2004年,当他还是一名学生时,他响应了德黑兰美化局(BeautificationBureau)的公开招募壁画家的呼吁。在随后的十年里,他在全市完成了100多幅壁画,用旨在美化城市环境、促进环保主义和公民和谐的公共艺术取代了自伊朗伊斯兰革命以来占据主导地位的宣传图像。Ghadyanloo的壁画为他赢得了国际关注,并获得了欧洲和美国的委托。2016年,随着他在波士顿罗斯肯尼迪绿道完成的壁画《希望的空间》,他成为自1979年以来第一位在伊朗和美国接受官方委托的艺术家。2018年,他为奥地利林茨OK当代艺术中心的屋顶创作了600平方米的《欺诈与希望》,该作品以水盘旋进入黑洞的错觉为特色,是对海洋环境威胁的辛酸隐喻。2019年,他为瑞士达沃斯世界经济论坛绘制了一幅由三部分组成的壁画《寻找希望》,描绘了一根针、一个气球和一个拿着气球的女孩——象征着潜力和不稳定,旨在激励全球领导人。
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迈克尔·希尔斯曼(MichaelHilsman)1984年出生于加利福尼亚州洛杉矶。生活和工作于美国加利福尼亚州帕萨迪纳。迈克尔·希尔斯曼创作了非文字性的物体和人物画作,探索了物质世界的荒谬性、魔力和潜在的灵性。希尔斯曼运用肖像画和静物画等与古典绘画相关的形式,并运用从自然主义到表现主义的广泛视觉词汇,创作出巨大的画作,画中的物体和人物处于解体和破碎的状态,常常似乎从自身分离并重新形成,显得既熟悉又陌生。无论是魁梧的男性形象,还是对各种动植物的描绘,希尔斯曼作品中的人物和物体与其自身的物质性都存在着一种磨损而脆弱的联系。它们笨拙、脆弱、无常,并因现实的持续重压而饱经风霜。水果和蔬菜看起来伤痕累累,人体的诸多荒诞和怪癖被凸显出来。希尔斯曼的作品中,实体图像多次消失,空灵的图像变得具体,锁定在一种物质与无形体验的和解状态中。希尔斯曼的作品中反复出现各种物件和主题,例如牙齿、墙壁、树根、鞋子、双手,以及艺术家身体上的人物。它们拥有一种特殊的属性,如同容器般囚禁着自身的本质,或是我们对其的记忆。希尔斯曼借用普鲁斯特的视角,其物件本身并非真正具有价值,而是触发记忆或更深层次的认知,一种既集体又个人的人类体验。叙事元素支离破碎,如同不可见主场景边缘的残缺而神秘的细节。
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