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创建于:2025-01-06 13:54:01
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克里斯蒂娜·德·米格尔(CristinadeMiguel)于1987年出生于西班牙塞维利亚。她在纽约布鲁克林生活和工作。Cristina于2010年获得塞维利亚大学艺术学士学位,并于2013年获得纽约普拉特学院绘画硕士学位。这位西班牙艺术家创作了极具表现力的具象绘画,这些绘画建立在艺术史亲和力、神话典故和充满能量的笔触之上。在她的作品中,形式上的必要性和直觉掩盖了定义人物的典型等级制度。德·米格尔坚持绘画的物质性,将人物碎片化,使其不再是绘画的中心点,而是绘画的行为本身。这项工作的核心是deMiguel调和对立概念的能力。她的形象时而端庄,时而卑鄙。调色板充满活力,但又有一种黑暗和奇怪的反常的不和谐。叙事也起着作用,尽管deMiguel对轶事和解释持谨慎态度。Miguel作品的个展已在伦敦AlmineRech画廊展出;Fredericks&Freiser画廊,纽约;迈阿密的MarquezArtProjects;TheJournalGallery,纽约;和圣塞巴斯蒂安的马格达莱纳别墅等。Miguel的作品曾在马拉加毕加索博物馆的群展中展出;AlmineRech画廊,纽约;V1画廊,哥本哈根;WoawGallery,香港;以及洛杉矶的Amanita等。CristinadeMiguel的作品曾多次在拍卖会上亮相。自2021年以来,这位艺术家在拍卖会上的纪录是63,485美元的桑巴扇,于2021年在佳士得伦敦售出。CristinadeMiguel曾在ArtViewer、HYPEBEAST和ArtDaily的文章中发表过文章。
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大卫·奥斯特洛夫斯基(DavidOstrowski)1981年生于科隆,在科隆生活和工作。2004年至2009年,他在杜塞尔多夫艺术学院师从阿尔伯特·厄伦(AlbertOehlen)学习。奥斯特洛夫斯基是卡尔斯鲁厄艺术学院的绘画教授。他的作品对手势和不完美进行了实验,其特点是在广阔的、几乎空旷的田野上使用简化的调色板,偶尔覆盖着手势和标记。在极简主义和看似漫不经心的风格中,艺术家使用了油漆、喷漆和现成的材料——他也使用这些材料来制作他的拼贴画。他的作品充满了偶然性和不可能修改或纠正一个动作。由这些巧合和错误产生的粗糙画布邀请观众进入一种触觉体验,其中奥斯特洛夫斯基的每一个元素似乎都因偶然和美丽同时出现。主要个展包括:北戴河阿那亚艺术中心(2025年)、纽约SprüthMagers(2024年)、东京Fig.和纽约拉米肯(均为2023年)、柏林SprüthMagers(2021年)、伦敦海伦夫人(2020年与AngharadWilliams合作)华沙前卫学院(2020年与TobiasSpichtig合作)、JirSandel(哥本哈根和首尔Leeahn画廊)(均为2020年)、Sundogs,巴黎和科隆PieceUnique(均于2019年)、伦敦SprüthMagers和华沙Wschód(均为2018年);莱比锡Halle9Kirowwerk和巴塞罗那Blueproject基金会(均为2017年)、利奥波德·霍施博物馆(2016年与MichailPirgelis合作)、哥本哈根阿肯现代艺术博物馆和因斯布鲁克美术馆(均为2015年)、迈阿密鲁贝尔家族收藏和都灵SandrettoReRebaudengo基金会(均为2014年)。精选群展包括东京XYZcollective的StandardOslo和WeissFalk(均为2023年)、科隆的CatherineZeta(2022年)、柏林艺术学院和科隆Fuhrwerkswaage(均为2021年)、纽约的里雅斯特、科隆Melange和PioPico(均为2020年)、苏黎世、普利茅斯喀斯特、科隆DuMontKunsthalle和Braunsfelder,科隆(均为2019年)、贝鲁特Aishti基金会(2018年)、plət,阿姆斯特丹和群马现代艺术博物馆(均为2017年),FondazioneCarriero,米兰(2016年),MWoods博物馆,北京(2015年),HallefürKunst&Medien,格拉茨和伦敦当代艺术学院(均为2014年)。
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王淑娴(SylviaOng)1980年生于吉隆坡,是一位居住在阿联酋迪拜的当代艺术家。她的职业生涯始于电影摄影文凭,此后在多个创意领域工作,包括导演电视和广播节目以及为知名客户制作商业和时尚摄影。她的抱负远远超出了电影和戏剧。对Sylvia来说,她称之为家的每一个地方都是她深刻灵感的源泉。这在她作为视觉艺术家的最新追求中得到了体现。很快,绘画就成为她理想的新表达方式。结合她在国外旅行和生活的丰富经验,她的艺术受到绘画作为一种迷人交流方式的推动。“搬到新加坡、曼谷和迪拜后,我探索了热带国家、现代城市、山脉、岛屿,甚至沙漠。它与感觉、总体氛围有关,有时还与一个地方相关的回忆有关。在各地结识不同的人群也改变了我这个人,这也对我作为艺术家的身份产生了深远的影响。与她的大部分作品一样,Sylvia努力激发观众和画布之间有意义的对话。她放弃创造太多的结构,而是更喜欢更流畅的故事讲述形式。这确实成为Sylvia作为艺术家身份的一部分,在她的最新系列中尤为明显。随着时间的推移,她不断邀请观众理清思路,让她的作品带他们踏上一段旅程——与其说是为了到达某个目的地,不如说是为了让自己起飞。“当我听音乐时,我能感受到它的色彩和情绪,就好像它是一部电影一样。从这个角度来看,我感到渴望创造艺术,让人们感觉生活是一场旅程。我们穿过的空间,我们体验的时间:难道我们不是沿着一段音乐旅行,同时追随最细微的、精彩的细微差别吗?事实上,我想通过我的画作来传递情感,这些情感充满了空间,并为世界带来新的视角。”
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