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创建于:2024-07-27 19:41:35
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尼古拉斯·加拉宁NicholasGalanin(1979年)尼古拉斯·加拉宁从自己作为Lingít和Unangax̂艺术家的经历出发,研究当代土著身份、文化和代表性的复杂性。他将敏锐的观察和反思融入到他常常具有挑衅性的作品中,旨在纠正对土著视觉文化的广泛滥用、殖民主义的影响以及集体失忆。加拉宁重新获得了叙事和创作能力,同时展示了当代土著艺术作为一种不断发展的实践。通过多种视觉、声音和触觉语言,他的概念决定了他的创作过程,包括雕塑、装置、摄影、视频、表演和基于纺织品的作品。这种当代实践建立在土著艺术连续性的基础上,同时颂扬了文化及其人民;加拉宁通过共鸣和多方面的作品贡献了紧迫的批判性和远见。尼古拉斯·加拉宁与伴侣梅里特·约翰逊及其子女一起生活和工作在阿拉斯加州锡特卡。他在伦敦市政厅大学获得美术学士学位(2003年),在新西兰北帕默斯顿梅西大学获得美术硕士学位(2007年)。个人机构展览包括巴尔的摩艺术博物馆(2024-25年);SITE圣达菲(2023年);和纽约公共艺术基金(2023年)。加拉宁将参加阿布扎比公共艺术展(2024-25年)和波士顿三年展(2025年),他目前正在参加多伦多双年展(2024年)。公共收藏包括纽约州纽约市现代艺术博物馆;纽约州纽约市惠特尼美国艺术博物馆;和加利福尼亚州洛杉矶洛杉矶郡艺术博物馆。
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埃米莉·贾希尔EmilyJacir(1970年)艾米丽是一位艺术家,她的作品涵盖电影、摄影、雕塑、干预、存档、表演、视频、写作和声音等一系列策略,探讨了殖民历史、交流、翻译问题、转型、抵抗和运动。她获得过许多著名奖项,包括第52届威尼斯双年展金狮奖(2007年)、海牙克劳斯亲王基金会颁发的克劳斯亲王奖(2007年)、古根海姆博物馆的HugoBoss奖(2008年)、赫伯阿尔珀特基金会颁发的阿尔珀特奖(2011年)以及罗马美国学院颁发的安德鲁W.梅隆基金会罗马奖奖学金(2015年)。她最近的个展包括纽约的AlexanderandBonin(2018年)、都柏林的爱尔兰现代艺术博物馆(2016-17年)、伦敦的白教堂画廊(2015年)、安曼的DaratalFunun(2014-15年);她的作品定期在大型国际群展中展出,包括纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、都灵桑德雷托·雷·雷包登戈基金会、卡塞尔文献展(第13届)(2012年)、连续五届威尼斯双年展、第10届沙迦双年展(2011年)、第29届巴西圣保罗双年展(2010年)、第15届悉尼双年展(2006年)、第7届沙迦双年展(2005年)、惠特尼双年展(2004年)和第8届伊斯坦布尔双年展(2003年)。自2000年以来,艾米丽一直积极参与巴勒斯坦的教育工作,并致力于创造替代性的知识生产空间。她最近担任拉马拉AMQattan基金会2018年度青年艺术家奖的策展人,她将这个奖项命名为“我们将成为怪物”。她是拉马拉巴勒斯坦国际艺术学院的创始人之一,曾于2007年至2017年在那里担任全职教授,并于2006年至2012年担任该学院的学术委员会成员。贾西尔领导了贝鲁特AshkalAlwan家庭工作空间计划的首届(2011-12年),并制定了课程和计划;她还在2010年至2011年担任该课程委员会成员。1999年至2002年间,她与AlwanfortheArts一起在纽约市策划了几个阿拉伯和巴勒斯坦电影节目,同时还在比尔宰特大学教授几个讲习班。2002年,她构思并共同策划了在拉马拉举办的首届巴勒斯坦国际影像节。2007年,她策划了一系列短片“巴勒斯坦革命电影(1968-1982)”,并在国际上巡回放映。
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HoTzuNyen何子彦(1976)何子彦出生于新加坡。他于墨尔本大学维多利亚艺术学院获得创意艺术学士学位(2001年),并于新加坡国立大学获得东南亚研究硕士学位(2007年)。他主要从事电影、视频和表演工作,最近还开发了环境多媒体装置。他还撰写了大量关于艺术的文章。何子彦借用史诗神话的结构,唤起它们的宏伟,同时揭示它们不仅仅是故事,也是话语工具。他特别关注当代人物想象和创造过去以满足当前需求的那些时刻。这些情况在1965年独立建国的新加坡的背景下尤为突出。一系列地区团体的占领和定居构成了19世纪英国殖民统治之前战略港口群岛的历史。纠正该国不为人知的历史的愿望表明,民族主义的兴起与经济发展的加速同步出现。何的作品《乌塔玛—历史上的每个名字都是我》(2003年)由一段录像和二十幅肖像画组成,描绘了对遥远过去的不切实际的追寻。这段录像描绘了新加坡这个岛国的发现者桑尼拉乌塔玛,并将历史上其他地区领导人的虚构关系编织在一起,以提升建国叙事的合法性,并通​​过让同一个人扮演其他探险家,包括克里斯托弗·哥伦布、瓦斯科·达伽马、郑和和新加坡的英国殖民者托马斯·斯坦福·莱佛士爵士,压缩了时间。这件作品在组装和驱散神话的同时。何还致力于建立新加坡当代艺术的传统;2005年,他制作了《4x4—新加坡艺术集》,这是在新加坡电视台播出的关于本土艺术家的四部纪录片系列。2006年,何完成了《新加坡的历史》,这是新加坡国家博物馆的委托作品,以沉浸式的全景视听方式呈现了殖民前的新加坡。他的首部故事片《HERE》(2009年)是一则历史清算的寓言。影片采用纪录片风格,背景设置在一家精神病院,主人公正在接受实验性的“视频治疗”,情节灵感来自法国理论家菲利克斯·瓜塔里(FélixGuattari)的著作。何的角色在镜头前重演了一段痛苦的个人事件,并改变其进程以产生积极的结果。然后,他通过观看影片中的自己来完成治疗——在虚构的修正的鼓舞下,他必须面对未重建现实的后果。何氏曾在新加坡SubstationGallery(2003年)、阿德莱德南澳大利亚当代艺术中心(2010年)、悉尼Artspace(2011年)和东京森美术馆(2012年)举办过个展。他还代表新加坡参加了第54届威尼斯双年展(2011年)。他参加过许多国际电影节,包括法国戛纳国际电影节第41届导演双周(2009年)和美国犹他州帕克城圣丹斯电影节(2012年)。重要联展包括新加坡双年展(2006年);格拉斯哥当代艺术中心的“录像杀死了绘画明星”(2007年)等。
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鲁安妮·阿布-拉赫姆和巴塞尔·阿巴斯RuanneAbou-RahmeandBaselAbbas巴塞尔·阿巴斯1983年出生于塞浦路斯尼科西亚。阿巴斯曾担任嘻哈三人组合RamallahUnderground的音响师。他还曾担任过装置艺术家、影像艺术家和行为艺术家。鲁安妮·阿布-拉赫姆,1983年出生于美国马萨诸塞州波士顿。他们往返于拉马拉和纽约之间。阿巴斯和阿布-拉赫姆于2009年开始合作。他们的艺术创作方法主要是从档案材料和自创材料中抽样,采用声音、图像、文本、物品和表演等媒介,然后创作新作品。阿巴斯和阿布-拉赫姆创造了“档案众生”一词,并将档案行为描述为任何人都可以参与的表演。他们的作品曾在费城当代艺术学院、门廊艺术馆、巴勒斯坦博物馆、维也纳艺术馆、华沙现代艺术博物馆和伦敦当代艺术学院展出。2009年,阿巴斯和阿布-拉赫姆与嘻哈三人组RamallahUnderground一起演出,作为“拉马拉综合症”项目,在第53届威尼斯双年展的巴勒斯坦展览中展出。2013年,他们还成为德国科隆世界艺术学院的首批研究员。阿布-拉姆和阿巴斯于2022年在第12届柏林双年展上在汉堡火车站展出了他们的作品《哦,闪亮的星作证》(2019/2022)。他们在纽约市现代艺术博物馆(MoMA)展出了《愿失忆症永不吻我们的嘴》(2022);这是自2020年开始的关于巴勒斯坦人的失落、殖民暴力、流离失所和强迫移民的系列展览的一部分。他们曾荣获沙迦双年展奖(2015年)和阿布拉吉奖(2016年)。
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艾格尼丝·丹尼斯DénesÁgnes(1931年)艾格尼丝·丹尼斯是一位出生于匈牙利、现居纽约的美国概念艺术家。她的作品涉及多种媒介,从诗歌、哲学著作到极其细致的素描、雕塑,以及标志性的大地艺术作品,如受公共艺术基金委托创作的位于曼哈顿市中心的一片两英亩的麦田《麦田——一场对抗》(1982年)和位于芬兰于洛耶尔维的《树山——一个活着的时间胶囊》(1992-96年)。她的作品《带有时间胶囊的稻米/树木/葬礼》(1968-79年)被认定为生态艺术最早的例子之一。她于1931年出生于匈牙利布达佩斯,她的家人在二战和纳粹占领期间幸存下来,并在前往美国的途中移居瑞典。十几岁时,她在瑞典创作了第一部环境/哲学作品《鸟类计划》,将迁徙的鸟类群落比作人类——世界的移民。她在纽约的新学院和哥伦比亚大学学习绘画。她以诗人的身份开始了自己的艺术生涯。她的诗歌创作最终成为一种独特的思想内容和形式的作品,她后来称之为“视觉哲学”。她说,语言的反复变化使她专注于视觉艺术。由于画布的限制,她很快就放弃了绘画,转而广泛关注她可以在其他媒介中探索的想法,她说:“我发现它的词汇量有限。”20世纪70年代初,她以创始成员之一的身份加入了AIR画廊。此后,她参加了世界各地画廊和博物馆的600多场展览,并撰写了六本书。她有一个儿子罗伯特·T·弗兰克尔(RobertT.Frankel)和一对双胞胎孙辈伊恩和阿莱莎·弗兰克尔(IanandAlessaFrankel)。她的形象出现在玛丽·贝丝·埃德尔森1972年的标志性海报《一些在世的美国女艺术家》中。
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