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创建于:2024-07-27 19:41:35
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德里克·亚当斯DerrickAdams(1970)德里克·亚当斯通过描绘正常和坚韧的场景来赞美和拓展当代黑人生活和文化的对话。他通过涵盖绘画、雕塑、拼贴画、表演、视频和公共项目的多学科实践,开发了欢乐、休闲和追求幸福的图像。亚当斯将具象图像与平面立体主义几何相结合,创造出多面的人物和面孔,以表达黑人体验的丰富性。亚当斯1970年出生于巴尔的摩,现居住和工作于纽约。他于1996年获得纽约普拉特大学美术学士学位,并于2003年获得纽约哥伦比亚大学美术硕士学位。亚当斯曾担任过多个教学职位,目前是纽约市立大学布鲁克林分校视觉、媒体和表演艺术学院的终身助理教授。他的装置作品《避难所》于2018年首次在纽约艺术与设计博物馆展出。作品灵感来自《黑人驾车绿皮书》。《避难所》是黑人美国公路旅行者的年度指南,当时对非白人的公开歧视和法律歧视十分普遍。这件混合媒体装置重新构想了20世纪中叶黑人美国旅行者放松和休闲的安全目的地。在他的《漂浮者》系列画作(2016-20年)中,亚当斯描绘了黑人人物在各种充气玩具上在水中休息,他认为,当黑人社区接受这种休息时,休息本身就是一种政治行为。这幅作品启发了《欢乐时光独角兽》(2022年),这是纽约洛克菲勒中心的一个异想天开的装置,里面有可骑乘的游乐场独角兽。亚当斯正在进行的《风格变化》系列画作是克利夫兰艺术博物馆展览《LOOKS》(2021-22年)的焦点,描绘了戴假发的人体模型头,以赞扬个人风格和自我装饰的变革和表现力。亚当斯的公共艺术项目包括《AroundtheWay》(2019年),这是MTA艺术与设计部在布鲁克林LIRR诺斯特兰大道站委托创作的作品。该作品由鲜艳的彩色玻璃制成,八十五块面板将人物与自然和建筑元素融合在一起,传达了社区的多样性和活力。2021年,他完成了《我们在一起的时光》,这是一幅93英尺的全景壁画和雕塑装置,位于密尔沃基艺术博物馆。该作品代表了该市黑人社区代际聚会的地点,将历史照片与动态人物相结合,描绘了过去和现在的连续性。他为纽约现代艺术博物馆(2021-22)创作的场地特定装置描绘了汽车驶过20世纪90年代两部黑人电影经典作品《Juice》和《SetItOff》的广告牌,探索流行文化如何渗透到当代现实中。《城市是我的避难所》是一件沉浸式公共艺术作品,将于2023年在宾夕法尼亚车站的上层大厅展出。亚当斯的装置受美国铁路公司艺术项目的委托,展示了从茂密的树叶图案中浮现出来的抽象面孔,将人类与自然世界融为一体。亚当斯的电影绘画系列(2020–22年)是FLAG基金会纽约分会(2023年)展览“我能向你展示的比我能告诉你的更好”的焦点。这些广阔的画板结合了对电影、音乐和艺术家对日常生活的观察。这些画作将风格化的人物和令人回味的文字并置在电影构图中,探索了黑人文化的生活和想象——以及艺术如何影响身份。
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巴勃罗·毕加索Pablopicasso(1881)巴勃罗·毕加索1881年出生于西班牙,并在那里长大,成年后大部分时间在法国从事艺术工作。在漫长的职业生涯中,他创作了20,000多幅绘画、素描、雕塑、陶瓷和其他物品,如服装和戏剧布景。他被公认为二十世纪最具影响力和最受推崇的艺术家之一。毕加索能够创作出风格各异的作品,这让他在生前备受尊敬。1973年去世后,他作为艺术家的价值和对其他艺术家的启发却与日俱增。毫无疑问,他注定会作为有史以来最伟大的艺术家之一永远铭刻在人类的心中。作为一名艺术家和创新者,他与乔治·布拉克共同创立了整个立体主义运动。立体主义是一场前卫艺术运动,它彻底改变了欧洲绘画和雕塑的面貌,同时影响了当代建筑、音乐和文学。立体主义中的主体和物体被分解成碎片,并以抽象形式重新排列。在大约1910-1920年期间,毕加索和布拉克为法国的立体主义奠定了基础,其影响深远,甚至启发了其他国家的未来主义、达达主义和构成主义等分支风格。毕加索还因发明了结构雕塑和共同发明了拼贴艺术风格而受到赞誉。他还被认为是20世纪三位定义造型艺术元素的艺术家之一。这种革命性的艺术形式通过物理处理以前从未雕刻或塑造过的材料,引领社会在绘画、雕塑、版画和陶瓷方面取得进步。这些材料不仅仅是塑料,它们还是可以以某种方式塑造的东西,通常是三维的。艺术家们用粘土、石膏、贵金属和木材创作出世界上从未见过的革命性雕塑艺术品。
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阿奇·摩尔ArchieMoore(1970)阿奇·摩尔通过各种媒体创作概念性、基于研究的自我和国家历史描绘。他目前的兴趣包括身份的关键标志(皮肤、语言、气味、家、家谱、旗帜)、跨文化理解和误解的边界以及种族主义的更广泛关注。阿奇·摩尔将在2024年威尼斯双年展的澳大利亚馆举办个人展览,名为“kithandkin”,由昆士兰美术馆|现代艺术馆澳大利亚当代艺术策展人埃莉·布特罗斯(EllieButtrose)策划。威尼斯双年展公开日期:20.04.24—24.11.24。20.04.24,第60届威尼斯双年展国际评审团宣布阿奇·摩尔获得最佳国家参与金狮奖。这是双年展颁发的最高荣誉,也是澳大利亚自1954年以来首次参加威尼斯双年展并获得任何奖项。2024年8月,澳大利亚政府宣布将收购“kithandkin”捐赠给昆士兰美术馆|布里斯班现代美术馆和伦敦泰特美术馆是世界两大顶级艺术博物馆,确保了其在全球舞台上的持久遗产。2018年,格里菲斯大学艺术博物馆举办了摩尔作品个展,名为《阿奇·摩尔1970-2018》,策展人为GUAM馆长安吉拉·戈达德。摩尔的永久公共艺术作品《联合内蒂斯》是2018年悉尼机场与澳大利亚当代艺术博物馆合作委托创作的,位于悉尼国际机场T1航站楼的禁区内。摩尔于1998年在昆士兰科技大学获得视觉艺术学士学位。他被布里斯班昆士兰科技大学授予2018年度创意产业学院杰出校友奖。2001年,他获得千禧年安妮和戈登·萨姆斯塔格国际视觉艺术奖学金,得以进入布拉格美术学院学习。自2012年起,阿奇·摩尔(ArchieMoore)就由《TheCommercial》代理。
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