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国际｜展览征集 #国际艺术征集 #纽约展览 #美国

2026/7/11阿诺特艺术博物馆第78届区域展览会链接：https://78thregionalexhibition.artcall.org/|描述位于纽约州埃尔迈拉的阿诺特艺术博物馆现面向艺术家征集作品，参加其第78届区域展览。艺术家可于2026年8月17日前在线提交作品。75年来，该区域展览一直致力于展示来自美国东北部和加拿大东部的艺术家作品，在博物馆环境中呈现丰富多元的艺术表达。本次展览为新兴艺术家提供了一个绝佳的机会，让他们积累经验、拓展展览经历，并与更广泛的观众群体分享作品。艺术家必须年满18周岁，且居住在康涅狄格州、特拉华州、缅因州、马萨诸塞州、新罕布什尔州、新泽西州、纽约州、宾夕法尼亚州、罗德岛州、佛蒙特州或加拿大安大略省。作品创作时间超过五年或曾在阿诺特艺术博物馆展出的作品不符合参展资格。每位艺术家最多可提交两件作品。更多信息及作品提交请访问https://78thregionalexhibition.artcall.org。第78届地区展览将提供高达1万美元的现金奖励，奖励将分配给评委选出的获奖作品。入选作品将于2026年9月29日至2026年12月19日在博物馆展厅展出。|如何申请艺术品遴选将从通过https://78thregionalexhibition.artcall.org提交的数字文件中进行。图片必须以JPG格式提交。作品必须以JPG格式提交，打印尺寸至少为5英寸（小边），分辨率为300dpi。3D作品的艺术家应提交每件作品的两个视图，例如正面和背面，或完整视图和一个重要细节图。如果数字图像在质量或形式上与作品不符，作品将被取消参赛资格。文件命名格式为：姓氏首字母_作品标题.jpg。未命名的作品应使用作品描述代替文件名中的标题。图像文件提交示例：SmithJ_Weightless.jpg或RamirezE_UntitledPortrait.jpg。图像必须以JPG格式提交，打印尺寸至少为5英寸（小边），分辨率为300dpi。3D作品的艺术家应提交每件作品的两个视图，例如正面和背面，或完整视图和一个重要细节图。如果数字图像在质量或形式上与作品不符，作品将被取消参赛资格。文件命名格式应为：姓氏首字母_作品标题.jpg。未命名的作品应使用作品描述代替文件名中的标题。例如，图像文件提交的文件名可以是：SmithJ_Weightless.jpg或RamirezE_UntitledPortrait.jpg。|资格要求艺术家必须年满18岁，且居住在康涅狄格州、特拉华州、缅因州、马萨诸塞州、新罕布什尔州或新泽西州。纽约州，宾夕法尼亚州作品必须来自美国罗德岛州、佛蒙特州或加拿大安大略省。创作时间超过五年或曾在阿诺特艺术博物馆展出的作品不符合参赛资格。每位艺术家最多可提交两件作品。|主题虽然阿诺特艺术博物馆主要关注具象艺术，但博物馆欢迎提交非具象作品参加区域展览。|媒介所有绘画、素描、媒介、雕塑、版画、摄影、陶艺、纺织品、珠宝、木制品或金属制品以及混合媒介作品均可参赛。作品任何尺寸均不得超过96英寸，重量不得超过150磅。作品必须装裱或做好悬挂/安装的准备。拟提交需要特殊安装方式作品的艺术家，应在报名截止日期前与博物馆工作人员联系。 |注册及费用不可退还的参赛费为50美元（一件或两件作品），博物馆会员为35美元。您必须使用安全网站ArtCall.org参与。请访问https://78thregionalexhibition.artcall.org完成报名。2026年8月17日之前完成注册、付款和提交流程。|送货和取货入选展览的作品必须于9月8日至12日上午10点至下午3点之间送达博物馆。通过普通快递公司（联邦快递、UPS、美国邮政等）寄送的作品必须预付运费；您还必须附上预付的回邮标签，以便在展览结束后使用。|申请费50.00美元|一般条款及细则阿诺特艺术博物馆保留对所有参展作品进行审核的权利，并拥有对展览布展设计的最终决定权。任何作品参展即表示艺术家同意本招展细则的各项条款。艺术家不得在展览结束前撤回任何已入选的作品。出于保险目的，作品价值超过1000美元的艺术家必须提供近期类似作品的销售收据以证明其价值。除非作品明确标明“非卖品”，否则我们鼓励作品销售，并将从展览期间的销售中收取40%的佣金。|奖项第78届区域展览将提供10,000美元现金奖励，奖励将分配给评委选出的获奖者。作品入选展览的艺术家将获得2张免费入场券，可参加2026年12月19日举行的盛大招待会暨颁奖典礼。|时间线2026年8月17日晚上11:59 提交截止日期2026年8月31日入选名单公布2026年9月12日，上午10点至下午3点作品送达博物馆2026年9月29日至12月19日展览在西翼展厅展出2026年12月19日，下午5点30分闭幕招待会暨颁奖典礼欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。

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2026-07-12 0 评论 58 喜欢

国际｜展览征集 #国际艺术征集 #丹麦 #哥本哈根

2026/7/92027哥本哈根摄影节链接：https://copenhagenphotofestival.com/open-call-for-solo-artists-2027/2027年哥本哈根摄影节将展出一个在艺术和概念上雄心勃勃的节目，旨在颂扬摄影和镜头艺术中的创造力和实验精神，并致力于在纯艺术和纪实摄影之间搭建桥梁。摄影节在哥本哈根市中心以及哥本哈根和瑞典南部的合作画廊、博物馆和文化机构举行。整个摄影节期间，摄影将贯穿始终，活动形式包括展览、交流项目、工作坊、讲座、摄影书市集等等。2027年面向独立艺术家的公开征集活动邀请艺术家和摄影师探索未知的主题和变幻莫测的领域，寻找新的路径，并为玩乐精神和不完美留出空间——在那里，偶然的惊喜和全新的叙事得以涌现。在我们这个每天都面临战争、不平等、隐秘动机和迫在眉睫的气候危机的世界里，这一点至关重要。|你可以赢得什么奖品？本次征集活动的获胜者将在2027年艺术节期间获得一次个人展览机会。|截止日期为2026年9月1日|主题是什么？贫富差距、权力与平民之间的鸿沟日益扩大的今天，拥有自由意味着什么？在一些地方，自由被视为理所当然；而在另一些地方，自由却是每日奋斗的目标。技术变革、威权主义思潮和暴力冲突正在挑战我们对自由的理解。与此同时，我们被海量信息所包围，面临着前所未有的选择——而技术也日益服务于我们，并使我们日常生活自动化。在丹麦语中，“friehænder”意为拥有无限的行动自由，可以自主做决定，塑造自己的人生道路。历史上，这种自由是少数人的特权，而非普世人权。然而到了2026年，我们的行动自由依然面临压力，全球民主也日渐衰落。正因如此，我们选择“自由之手”作为即将到来的艺术节的主题。拥有自由之手意味着能够塑造自己的人生，自由表达观点，而无需担心审查或惩罚。但“自由创作”也指非常字面意义上的艺术自由：创作不受审查的作品，不受约束地诠释世界观、价值观、信仰、情感和梦想。敢于冒险探索新道路，即使迷失方向也在所不惜。即兴创作，徒手勾勒草图，无需预先知晓结果。摄影的本质始终在于人类的凝视和印记，在于选择展现什么，又省略什么。在图像日益自动化的时代，人为的触感、意图和存在感显得尤为重要。手工创作本身就蕴含着人性——它或许并不完美，但也独一无二。新技术可以将我们从繁琐的日常工作中解放出来，开启全新的创造可能。但是，当我们把越来越多的工作交给机器时，我们的判断力、双手以及观察方式又将何去何从？随着科技渗透到我们最私密的领域，人类的印记变得愈发重要。我们追求真实性、临场感以及影像背后鲜活的人性。以“自由之手”为主题，我们邀请艺术家和观众们打破旧有的模式——无论是字面意义上的还是比喻意义上的——并探索自由之手对我们人类的影响：当我们把行动自由视为理所当然时，以及当我们被迫为之奋斗时。|入选个展的艺术家将获得以下具体权益：在哥本哈根市中心的艺术节中心举办的个人展览，由哥本哈根摄影节报道。参加音乐节需缴纳537欧元费用。为国际摄影师提供400欧元的旅费和哥本哈根住宿补贴134欧元用于食品和当地交通补贴中央公积金网站上的一个永久功能针对您在哥本哈根摄影节传播平台上的展览，制定有针对性的公关和营销策略*在哥本哈根逗留期间，您有机会与其他参展商、策展人和专业人士会面交流。|作为入选者，您将获得：–由哥本哈根摄影节组织的您的项目将在哥本哈根市中心的电影节中心进行线上放映。–作为入选者需缴纳200欧元费用。–中央公积金网站上的永久功能–免费参加电影节开幕日活动|要求和参与1.申请材料必须包括个人简介和简历。2.申请人必须提交一份不超过3000个字符的项目描述，解释最终确定的概念。3.这个概念必须与“Friehænder|FreeHands”这一总体主题相关。4.项目描述必须概述您的项目概念：预期作品数量、作品格式和材料、是否需要视听设备以及该项目以前是否展出过（参见条款和条件）。5.如果该项目中的部分作品之前曾在丹麦展出过，我们可以接受，但不能接受整个项目展出。6.您必须提供至少10张图片来佐证您的概念。7.图片尺寸：长边最小1500px，sRGB。8.哥本哈根摄影节致力于提供平等机会，我们鼓励所有种族、民族、宗教、年龄、性别、残疾、性取向或社会地位的人士申请。9.申请人必须愿意与CPF就其作品的展示以及相关的项目活动进行对话。10.我们鼓励参展商将自己视为电影节的形象大使，并希望他们积极参与电影节前后的各项活动，包括线上和线下活动。11.我们也希望参展商能够参与与其展览相关的活动，或在艺术节期间进行公开演讲。12.重要提示：如果您在过去三年内被选为中央公积金个人艺人，我们建议您等到明年再申请。13.重要提示：往年入围的项目将不再被考虑。因此，如果您之前曾入围过CPF，我们鼓励您提交新的项目https://site.picter.com/copenhagen-photo-festival-call-for-solo-artists-2027欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。

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2026-07-09 0 评论 63 喜欢

国际｜展览征集 #国际艺术征集 #挪威

2026/7/9OPENCALL:BergenFringeFestival2027链接：https://www.bergenfringe.no/opencall2027eng卑尔根艺穗节——一场艺术自由和跨学科实验的盛会——将于2027年9月2日至5日迎来第八届。我们现在邀请艺术家、公司、音乐家和创意表演者申请参加我们2027年的项目。作为挪威历史最悠久的边缘艺术节，我们是表演艺术、音乐、视觉艺术和文学的交汇中心。在这里，专业与实验性在此碰撞，从构思到舞台呈现的路径也更加便捷。 2027年，我们将颂扬社群。我们正在寻找那些能够突破常规、打破壁垒、摒弃规则、在激动人心的时刻将所有人凝聚在一起的大胆项目。|我们正在寻找以下五类项目：FringeJunior：来自卑尔根及周边地区的儿童和青少年团体。业余剧团：来自卑尔根及周边地区的团体。区域专业人士：居住在卑尔根及其周边地区的专业从业人员。国家级专业人士：来自挪威各地的创新作品。国际专业人士：来自国际独立表演艺术领域的专业作品。|我们提供什么？专业场地：Cornerteateret或周边城市空间的演出空间，包括节日框架内的技术安排和实际支持。研讨会：有机会参加专属课程、大师班和专业讲座，旨在增强您的职业发展和人脉网络。国际平台：有机会与北欧-波罗的海边缘艺术节网络(BNFN)中的艺术节进行发行和交流。曝光度：通过我们的渠道和城市空间活动进行营销。财务条款：由音乐节和表演者单独协商确定*|我们在寻找什么？在选择演出和项目时，我们注重概念、创新性、原创性和可行性。我们尤其鼓励那些体现多样性、探索跨学科领域或以出人意料的方式利用舞台的项目。|申请方式：任何希望被考虑的人都必须通过我们的表格提交申请。https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf5lOECy07PyAfMcVMYH6ziScFYoy4qnlwGksmqy58una1P5A/viewform申请截止日期：2026年8月19日卑尔根艺穗节是一个面向独立专业和志愿表演艺术领域的国际性艺术节。该艺术节起源于科纳剧院，每两年举办一次。该电影节的举办旨在为本地和全国的电影领域带来新的活力，为本地和全国的电影公司提供国际舞台，并通过国际艺穗节网络进行发行。Fringe一词与世界各地多达250个艺术节相关，它定义了一种特殊的结构和独特的执行方式，同时又具有非常开放的艺术内容。艺穗节是一项国际性运动，它提供各种各样的舞台表现形式，并通过其组织方式，提供其他节日很少能找到的表达方式和体验。与其他艺术节相比，爱丁堡艺穗节的节目策划和安排相对宽松。艺术节的节目内容由艺术家和团体自行决定，他们表达了参与意愿。节目策划由一个节目委员会负责，该委员会由表演艺术界的各领域专业人士组成。节目单是在对艺术家和团体提交的申请进行专业评估后最终确定的。Fringe呈现不受商业准则约束的跨学科艺术表达，并捕捉任何特定时期相关的创新趋势，其方式正是通过提供一个有吸引力的放映平台，并降低参与门槛。该艺术节通过以较小规模的形式举办演出，为艺术家提供了一个进行艺术探索和实验的平台。我们将搭建一座连接自由职业表演艺术领域和志愿表演艺术领域的桥梁。挪威现有的艺术领域区分“业余”和“职业”表演者。卑尔根艺穗节则介于两者之间。表演者的专业水平赋予了艺术节独特的表现形式。我们邀请艺术家和作品的标准是概念、创意和创新，而不是专业性和经验。加入我们，让卑尔根充满艺术、活力和社区精神。期待您的加入！如有疑问？请联系：festival@bergenfringe.no欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。

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2026-07-09 0 评论 48 喜欢

国际｜展览征集 #国际艺术征集 #伦敦 #英国

2026/7/1伦敦Mall画廊皇家油画协会“冬日仪式”主题年度展览链接：https://www.mallgalleries.org.uk/open-calls/royal-institute-oil-painters艺术家们受邀提交作品，与皇家油画家协会的成员们一同参加2026年皇家油画家协会年度展览。英国皇家油画家协会成立于1882年，是英国唯一一个致力于推广和展出最高水准油画作品的主要艺术协会。公开展览ROI欢迎所有关于这种美妙媒介的各种主题和方法的作品投稿，从户外写生、风景和静物到肖像和抽象……没有任何限制，唯一的共同点是作品必须用油画颜料创作。今年的可选主题是“冬季仪式”。 2026年的特别主题是“冬日仪式”，ROI主题绘画奖将颁发给最佳诠释者。该主题邀请油画家探索塑造我们冬日体验的传统、重复的动作、姿态和节奏，涵盖个人日常、虔诚的行为、文化传统和集体聚会。它反映了当代生活的特征、瞬间、身份和象征意义。申请成功者可期待：•其入选作品将在购物中心画廊举办的ROI年度展览中展出，展览将在画廊和线上同步进行。•有机会赢取价值超过10,000英镑的奖品和奖励•私人预览邀请函•出售作品的机会•加入一个可追溯至1882年ROI成立之时的参展艺术家网络。•成为会员的可能性（有关成为会员的更多信息，请访问ROI 网站）投稿仅接受线上提交，截止日期为2026年10月9日星期五。|奖项与奖励ROI提供许多奖项和奖励：罗杰·雷明顿奖温莎牛顿青年艺术家奖|一等奖温莎牛顿青年艺术家奖|二等奖温莎牛顿青年艺术家奖|三等奖城堡夫人奖全新Daler-Rowney奖彼得·威勒曼奖ROI主题绘画奖斯坦利·格林奖新增海伦·黑尔奖梅内娜·乔伊·施瓦贝纪念奖ROI新兴艺术家奖迷迭香画笔奖小型绘画奖托尼·梅里克纪念奖温莎牛顿非会员奖DryRedPress奖弗兰克·赫林画架奖弗雷德·贝克特纪念艺术家奖勒克莱尔·福勒奖章布里斯托奖加：除了这些奖项之外，ROI还将向一些作品被认为非常杰出的艺术家颁发嘉奖证书。|关键日期投稿开放时间：2026年6月8日星期一中午12点投稿截止日期： 10月9日星期五中午12点入选通知： 10月23日星期五中午12点收货日（如已选择）： 11月14日星期六，上午10点至下午5点私人预览（仅限受邀人士）：11月25日星期三下午2点至晚上8点，正式开幕下午3点。展览开幕：11月26日星期四，每日上午10点至下午5点展览闭幕： 12月12日星期六下午5点未售作品回收： 12月15日星期二，上午10点至下午5点|如何提交所有参赛作品将进行单阶段在线评审，之后入选作品应送至伦敦的MallGalleries画廊，以便参加展览：•请注册或登录我们的公开展览提交系统(OESS)，于2026年6月8日星期一至2026年10月9日星期五期间提交作品。请上传JPEG或PNG格式的图片，文件大小不超过5MB。每次提交作品需上传一张图片，展示作品全貌。每件作品可额外上传两张图片，展示细节（包括装裱方式，如有）。评委将根据这些图片做出决定，所以请确保照片准确，并展现作品的最佳状态。此外，还需要提供每件作品的标题、媒介、尺寸（厘米）、完成年份和价格，还可以选择添加作品描述。•请于10月23日（星期五）中午12点登录OESS查看您的作品是否入选。•如获选，请于11月14日（星期六）上午10点至下午5点将作品送至伦敦SW1Y5BD卡尔顿府露台17号MallGalleries画廊。作品应以未包装的形式交付，并附上相关表格和标签，这些表格和标签可在收到入选通知后从OESS下载。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。

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2026-07-01 0 评论 51 喜欢

国际｜展览征集 #国际艺术征集 #意大利 #佛罗伦萨

2026/6/28第十六届佛罗伦萨双年展（2027年10月23日至31日）BeyondtheSenseofTime颁奖礼：2027.10.31申请截止：2027.04.30（名额满即止）链接：https://www.florencebiennale.org/en/|主题超越时间的概念：当代艺术与设计中的记忆、逝去与永恒在前几届佛罗伦萨双年展探索了与身份认同和贯穿存在的伟大二元性相关的主题之后，本届双年展将注意力转向了所有经验形成和转变的维度：时间。呼应约书亚·梅罗维茨（JoshuaMeyrowitz）的著名论文《无处感》（意大利语版为《Oltreilsensodelluogo》，意为“超越场所感”）的标题，该论文预见了电子媒体和数字网络带来的深刻社会变革，本次研讨会的主题“超越时间感”反思了当代技术如何重塑我们对时间的感知。如果说媒体逐渐瓦解了社会经验与物理空间之间的传统联系，使信息无处不在且瞬息万变，那么这一切的发生首先是因为它们改变了我们体验时间的方式。等待的时间减少了，过去的档案与持续的当下交叠，遥远的事件在我们眼前同时展开。当代生活不再按照清晰的顺序——工作、亲密关系、记忆、想象——组织起来，而是处于一种永恒的流动之中，在这个流动中，每一个瞬间都可以被获取、分享和重温。在此背景下，第十六届佛罗伦萨双年展邀请艺术家和设计师从三个基本维度反思时间体验的重构：•记忆——时间的内在维度，经验的层层叠加以及过去在当下的延续；•短暂性——对有限性和存在无常本质的认知；•永恒——人类对绝对的渴望以及对超越时间流逝的连续性的探寻。纵观思想史，时间一直是哲学和科学思考的对象。对于艾萨克·牛顿而言，时间是绝对且均匀的，如同一个巨大的宇宙时钟。而随着阿尔伯特·爱因斯坦的出现，这一范式发生了根本性的改变：空间和时间融合为时空连续体，这是一个由物质和能量塑造的动态结构。然而，早在现代物理学出现之前，各种文化传统就已经开始质疑时间的本质。卢克莱修在《物性论》中指出，时间无法脱离事物的运动而被感知。希腊人区分了时间（Chronos），即线性的时间流逝，以及决定性的瞬间（Kairos），即转瞬即逝、必须把握的时机。在印度哲学中，时间通常被视为一个循环过程，以宇宙创造与毁灭的韵律为标志；在佛教中，无常（anicca）是存在的根本特征；最后，在道教中，时间是一种自然运动，人类被召唤去与之协调，遵循道的和谐。尽管这些观点源于不同的语境，但它们都指向同一个核心理念：时间并非仅仅是对事件的抽象衡量，而是贯穿自然与意识的鲜活维度。它们以不同的方式唤起三种基本体验：记忆，它保存着过去；易逝性，它提醒我们万物皆易碎；以及永恒，它被理解为贯穿于生成之中的更深层次连续性的直觉。艺术、建筑、电影和设计始终致力于赋予时间以形式：放慢时间、保存时间、压缩时间，或将其转化为记忆、图像和符号。当代艺术实践并非仅仅呈现时间，而是使时间变得可感知。通过悬置的图像、延长的时长、重新激活的档案以及生成过程，艺术家和设计师揭示了生成的无形纹理。如果我们的时代倾向于将时间压缩成一种永恒的即时性，那么艺术则可以恢复时间的深度，重新激活记忆与易逝性、永恒与必然消逝之间的对话。因此，“超越时间感”邀请艺术家和设计师探索过去、现在和未来之间的关系，质疑时间体验如何塑造我们对世界和自身的认知。从这个角度来看，艺术成为一种特殊的途径，使连接世代、文化和想象的延续性得以显现。在当今这个变革加速、国际局势高度紧张的时代，反思时间也意味着质疑集体记忆以及我们对未来的责任。艺术和设计可以帮助我们重新唤起这种意识，提醒我们世代、文化和民族之间共享时间的价值。由此，“超越时间感”也成为一种邀请，邀请我们铭记过去，并展望一个对话与和平能够继续成为人类共同愿景的未来。|填写申请表策展委员会将根据申请者的艺术履历和提交的作品（作品必须为近五年内创作）进行评估。评估结束后，申请者将收到正式通知，告知其申请结果（通过或未通过）。只有被录取的艺术家和设计师才会收到参展文件（包括规则、费用、服务等）。此处提交的作品仅用于资格审核。如获录取，最终展出的作品将由策展委员会决定。申请完全免费，且不具有任何艺术家或设计师必须参与的约束力。注意：请确保图片（以jpg或png格式发送）大小不超过规定的最大限制（每张图片3MB）。申请视频艺术类别的艺术家：请在“个人简介”栏中填写视频链接，并在“作品图片”栏中上传视频帧（至少3帧）。我们建议您使用GoogleChrome或MozillaFirefox浏览器填写申请表。 https://www.florencebiennale.org/en/send-application如有任何问题，您可以通过电子邮件发送申请。info@florencebiennale.org|地点：意大利·佛罗伦萨达巴索古堡（SpadoliniPavilion主展馆）|主办：FlorenceBiennaleS.r.l.欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。

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2026-06-30 0 评论 57 喜欢

国际｜展览征集

创建于：2024-07-03 20:24:20

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