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创建于:2023-08-24 20:09:32
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5.16展览|UAP-纽约「宾夕法尼亚车站的雄鹰」◾️展览信息:◽️「宾夕法尼亚车站的雄鹰」◽️艺术家:AdolphA.Weinman(阿道夫·a·温曼)◽️空间:VornadoRealty-纽约◾️关于展览:AdolphAlexanderWeinman是一位著名的美国雕塑家,他的作品在建筑史上留下了不可磨灭的印记。在他的众多贡献中,宾夕法尼亚车站的雄鹰是宏伟和坚韧的永恒象征。他创作的宾州车站雄鹰雕塑,曾是20世纪初纽约城市地标之一。这些雄鹰原本装饰在旧纽约宾州车站,守护着全美最繁忙的交通枢纽之一。1960年代车站拆除时,部分雕塑被抢救下来,分散安置各地。如今它们既是车站建筑特色的见证,也记录着城市面貌的变迁。在宾州车站旧址新建的PENN2摩天大楼改造计划中,业主方VornadoRealty希望致敬这段历史。他们原计划将最初的石制雄鹰之一安置到新的楼顶公园——一座面积达17000平方英尺的空中绿洲,而其正位于这座繁华的都市之上。但难题在于,原雕塑重达3400公斤,直接安装可能危及建筑结构。为了寻找一个解决方案,客户求助于我们的专业团队,并最终决定制作轻量化复制品,在保留原作神韵的同时实现安全安装。◾️关于艺术家:‌AdolphA.Weinman‌(1870年10月26日-1952年10月27日),美国雕塑家,以其设计的自由女神像的火炬和美国一美元硬币的设计而闻名。Weinman出生于纽约的布鲁克林,早年就读于纽约艺术学院,并在普拉特学院学习雕塑。他的职业生涯始于1900年,为纽约公共图书馆设计了一系列浮雕。1916年,他设计了自由女神像的火炬,这一设计不仅体现了自由女神的庄重与力量,还巧妙地融入了现代主义风格。1932年,Weinman设计了美国一美元硬币的正面图案,这一设计至今仍在使用,成为美国货币文化的重要组成部分。◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
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5.15展览|UAP-孟菲斯「母性的纪念碑」◾️展览信息:◽️「母性的纪念碑」◽️艺术家:MollyGochman(莫莉·戈赫曼)◽️空间:StardustArts,LLC-孟菲斯◾️关于展览:在孟菲斯医疗区公园里,一个曾引发争议的地方有了全新的用途。过去曾矗立着历史人物雕像的位置,如今则立起一组特殊的纪念碑——它们在致敬着那些默默付出的照顾者。《母性的纪念碑》由艺术家MollyGochman创造,这一系列雕塑旨在纪念那些护理人员。他们的工作往往被人们忽视,但实际上却塑造并维持着我们居住的社区。艺术家的艺术实践始终探索关怀、劳动和人际联结等主题。通过《母性的纪念碑》,她期望创作出鼓励观者积极互动的作品与空间。每座雕塑作品都有着开放流动的造型,柔和的曲线吸引着人们上前触摸互动。最大的一个作品高达6英尺3英寸,宽9英尺8英寸,另外两个虽然较小,但也同样引人注目,分别高5英尺6英寸和高3英尺11英寸。它们总共重近1400磅。作品的青铜表面则均经过特殊处理,随着时间的推移、人们与作品的互动而自然变化。◾️关于艺术家:莫莉·戈赫曼(MollyGochman)是一位多学科艺术家,她的作品探索时间的流逝、人际关系以及我们在世界上留下的印记。她的艺术植根于雕塑、装置和社会实践,邀请观众停下来反思生活中经常被忽视的细节——无论是表面的侵蚀、磨损物体的残余物,还是塑造我们社区的无形劳动。对Gochman来说,时间本身就是一个合作者。她的作品旨在与它一起转变,带有互动的痕迹,并随着每一次相遇而发展。在深厚的同理心和激发有意义参与的愿望的驱动下,Gochman的实践旨在提高对文化和社会问题的认识。她以自己的工作为平台来挑战冷漠,鼓励一个更富有同情心和关注的世界。通过创造互动和身临其境的体验,她使观众能够从观察转变为行动,提醒他们每个人都有潜力为集体变革做出贡献。她艺术的核心是邀请我们放慢脚步,注意并拥抱当下转瞬即逝的美丽。无论是通过大型公共雕塑还是亲密的触觉作品,Gochman的作品都是反思的催化剂——提供沉思空间并激发新的观察和存在方式。◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
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5.15展览|UAP-香港「生息之源」◾️展览信息:◽️「生息之源」◽️艺术家:NedKahn(内德·卡恩)◽️空间:恒基兆业地产有限公司-香港◾️关于展览:艺术家NedKahn擅长用艺术呈现看不见的自然力量。他从天气科学、物理规律和流体动力学中汲取灵感,利用他的作品去记录风、水、光的细微变化——这些装置会随着环境不断改变形态,让人身临其境。在香港中环展出的全新力作《生息之源》正是这种理念的体现,在城市中心为穿梭的游人带来片刻的宁静,并激发出观者的好奇心。这件作品由策展人AlisonPickett策划,与扎哈·哈迪德建筑师事务所(ZahaHadidArchitects)所打造的Henderson大厦相邻。作品高约6.8米,位于一个反射池上方。它拥有140个风动叶片,由铝制成。作品时而随着风而弯曲和旋转,并在地面上投射出不断变化的光影。这件作品还有三个特别设计的动态效果效果:云涡、水涡、雨幕。云雾漩涡会升起螺旋状水雾柱,水流漩涡在水池底部形成转动的波纹,雨幕则创造出壮观而丰富的水幕。这些效果由地下控制室提供动力,每小时循环一次——从轻柔的雾气到倾泻的雨水和旋转的水流——整个空间随着作品的不同展出阶段产生着奇妙变化。◾️关于艺术家:NedKahn拥有环境科学背景,通过他的艺术探索自然现象。他在加利福尼亚州塞瓦斯托波尔的工作室工作,为美国、加拿大、欧洲和日本的博物馆设计了展品,并完成了许多公共艺术委托。Kahn的作品通常结合了风、流体动力学、光学和其他物理学特征。他在世界各地完成了众多公共艺术委托。这些艺术品中的许多都揭示了场地中隐藏的力量,例如风。Kahn的作品引起了情感上的共鸣,提醒观众大自然能够激发欣赏、宁静、惊奇和敬畏。◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
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5.15展览|UAP-洛杉矶「“入侵”、“能力”、“内在知觉”」◾️展览信息:◽️「“入侵”、“能力”、“内在知觉”」◽️艺术家:WoodyDeOthello(伍迪·德·奥赛罗)◽️空间:卡玛画廊-洛杉矶◾️关于展览:在洛杉矶卡玛画廊的个展“频率调谐”中,艺术家构建了一个沉浸式装置,探索人类情感中的隐藏频率。展览融合了陶瓷与青铜雕塑、纸本作品、氛围灯光,以及特邀合作者Cheflee创作的声音景观《VireSab》(在海地克里奥尔语中意为"翻涌的沙")。这种多感官的环境邀请参观者重新校准他们内心的情感指南针,让身体和心灵都同时参与其中。◾️关于艺术家:伍迪·德·奥赛罗(WoodyDeOthello)是一位居住在奥克兰的艺术家。他的作品探索了日常物品中蕴含的情感和精神意义。他主要使用粘土和青铜,将钟表、日历、电话和风扇等熟悉的物品转化为夸张、梦幻般的形式,作为内心情感的容器。他的雕塑从西非和中非的nkisi传统中汲取灵感,具有一种安静的强度,表明即使是固体物体也可以容纳和释放看不见的能量。奥赛罗的绘画和纸上作品通过扭曲比例和时间来创造亲密而又超凡脱俗的场景,从而反映了这种感性。他的艺术创造了一个让平凡变得不可思议的空间,邀请人们反思我们每天接触的物体的心理重量。◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
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5.15展览|ART养云《越:前卫艺术的无限可能》◾️展览信息:◽️《越:前卫艺术的无限可能》◽️艺术家:吉原治良、元永定正、白发一雄、鹫见康夫、嶋本昭三、田中郭子、前川强、松谷武判、名坂有子、向井修二、山口长男、今井俊满、堂本尚郎、草间弥生、中西夏之、李禹焕◽️展期:2025.05.10-08.09◽️空间:ART养云◽️地址:上海市闵行区元江路6161弄◾️关于展览:ART养云携手白石画廊,呈现群展《越:前卫艺术的无限可能》,汇聚18位日本前卫艺术先驱的代表之作。展览选址于养云安缦的现代院落空间,于自然与建筑交融的氛围中,勾勒出日本现当代艺术的发展脉络,从“具体派”的先锋精神出发,延伸至战后艺术的多重实验路径。本次展览不仅致敬那些推动艺术边界的先驱者,也回应了当代艺术不断演进的可能性。在视觉与观念的交汇之处,作品突破形式、文化与时间的藩篱,开启一个充满精神张力与探索维度的场域。欢迎观众步入这一交织历史与当下的现场,感受前卫艺术如何持续拓展感知边界,激发思想回响。◾️关于空间:ART养云是由养云创办的艺术平台,结合养云安缦酒店、养云安缦·院、楠书房、北茶馆、揉云坊等区域,持续文化探索与艺术实践,因地制官地规划了大型年度艺术展、多个国际画廊群展及多领域的海内外知名艺术家个展等。ART养云的独特空间与精神氛围已成为艺术灵感互相碰撞的发生地。这一艺术空间融合了传统与现代,致力于将艺术、自然与生活美学相结合,打造独特的文化体验场所。ART养云通过举办多样化的艺术展览和文化活动,吸引了众多国内外艺术家和设计师的参与。其展览内容涵盖绘画、雕塑、装置艺术等多个领域,旨在探索艺术与生活的深度融合。此外,ART养云还积极推动公益艺术项目,如“方舟计划”,通过艺术创作关注环境与社会议题,体现了其社会责任感。作为一个融合艺术、自然与生活美学的空间,ART养云不仅为观众提供了丰富的视觉盛宴,更成为了上海文化艺术交流的重要平台。◾️图文致谢:ART养云◾️媒体合作:everyart2021
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