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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #海因茨·马克 #Heinz Mack
5.17展览｜阿尔敏·莱希-纽约「从零到当下」◾️展览信息：◽️「从零到当下」（FromZEROuntilToday）◽️艺术家：海因茨·马克（HeinzMack）◽️展期：2025.05.9-2025.06.14◽️空间：阿尔敏·莱希 - 纽约◽️地址：361Broadway,纽约，10013◾️关于展览：阿尔敏·莱希-纽约|特里贝卡荣幸呈现艺术家海因茨·马克（HeinzMack）于画廊的首次个展「从零到当下」（FromZEROuntilToday）。展览已于2025年5月9日开幕，并将展至6月14日。自1950年代末期以来，海因茨·马克便专注于探索“振动“（vibrations）与“光晕”（luminosity）在美学上能展现出的表现性。作为全球艺术团体ZERO的联合创始人，马克与另一位艺术家奥托·皮内（OttoPiene）一同推动了ZERO运动的发展。在马克的作品中，光既象征太阳的自然光，也暗示原子蘑菇云的化学之光。其作品所呈现出的光线不仅仅是自然现象，更在两次世界大战之后、以及核战争阴影之下，表现出生与死这人类经验的两极之间的相互关联。这种二元性也体现在ZERO带有宣言性质的文本中，该团体将“零”这一概念比喻为火箭发射倒计时的终点，象征新的开始。◾️关于艺术家：海因茨·马克在1931年出生于德国，是ZERO运动的联合创始人，以其对光、色彩与运动的探索而闻名，创作涵盖绘画、雕塑及装置艺术。其作品曾于多个重要艺术机构展出，包括美国纽约所罗门·R·古根海姆美术馆（SolomonR.GuggenheimMuseum）、法国巴黎蓬皮杜中心（CentrePompidou）、荷兰阿姆斯特丹市立博物馆（StedelijkMuseumAmsterdam），并被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、伦敦泰特现代美术馆（TateModern）等重要机构收藏。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-05-17 0 评论 101 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #约翰·吉奥诺 #John Giorno
5.17展览｜阿尔敏·莱希-巴黎「谢谢你！约翰·吉奥诺」◾️展览信息：◽️「谢谢你！约翰·吉奥诺」（Merci!JohnGiorno）◽️艺术家：约翰·吉奥诺（JohnGiorno）◽️展期：2025.04.26-2025.06.7◽️空间：阿尔敏·莱希 - 巴黎◽️地址：64RuedeTurenne,巴黎，75003◾️关于展览：阿尔敏·莱希-巴黎与吉奥诺诗歌系统（GiornoPoetrySystems）荣幸宣布于画廊的马蒂尼翁和蒂雷纳街两大空间举办群展「谢谢你！约翰·吉奥诺」（Merci!JohnGiorno）。此次展览旨在致敬约翰·吉奥诺（JohnGiorno，1936–2019）的艺术成就，并适逢巴黎东京宫于2015年推出的艺术家重要回顾展「乌戈·罗迪纳：我♥约翰·吉奥诺」（UgoRondinone:I♥JohnGiorno）的十周年纪念。本次展览汇集了吉奥诺本人的、为他创作的以及受到他启发的艺术创作。此次画廊展览的部分收益将捐赠给吉奥诺于1965年创办的非营利机构吉奥诺诗歌系统，它今年将与巴黎及其周边地区的多家美术馆机构展开一系列的合作项目。◾️关于艺术家：美国艺术家约翰·吉奥诺于1936年出生于纽约市，于2019年过世。1958年，他以优异成绩从纽约哥伦比亚大学毕业。其创作脉络横跨诗歌与艺术，这两个领域一直深深令艺术家着迷并赋予其灵感源泉，如今吉奥诺也被公认为是美国最具影响力的一代诗人之一。吉奥诺的作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴黎蓬皮杜艺术中心、旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）、迈阿密佩雷斯博物馆（PerezMuseum）等重要国际艺术机构所收藏。吉奥诺的自传《大魔王：诗歌、性、死亡与启蒙回忆录》（GreatDemonKings:AMemoirofPoetry,Sex,DeathandEnlightenment）也由Farrar,Straus&Giroux出版社于2020年8月出版。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-05-17 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术展览 #Tabula Rasa 画廊 #难以置信的柔软进程 #钟云舒
5.16展览｜TabulaRasa画廊《难以置信的柔软进程》◾️展览信息：◽️《难以置信的柔软进程》◽️艺术家：钟云舒◽️展期：2025.5.10 -6.21◽️空间：TabulaRasa画廊（北京）◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北三街最北端◾️关于展览：TabulaRasa三米画廊荣幸呈现艺术家钟云舒在北京空间的全新个展《难以置信的柔软进程》。继2023年伦敦个展“一个正在移动的人晚上会在哪里睡觉？”之后，本次展览是艺术家第五次个展。本次展览延续钟云舒对“空间与表面”的持续探索，以“揭幕”这一行为为灵感起点——那是一种转瞬即逝的仪式，遮蔽与显现交织其间，承载着集体期待与象征性意义。展览围绕二维与三维的临界状态展开，通过模拟观感与形体之间的张力，探索人在被扁平化的感知中，如何追求对体积、深度和未知的想象与抵达。作品中，钟云舒将日常物品抽离其功能性，赋予其夸张的体积与诗性的重量。展厅中的“幕布”、“项链”与“桥梁”不仅作为物理装置存在，更作为情绪与历史的联结体，唤起关于内外、实体与虚像、结构与缝隙的冥想。《难以置信的柔软进程》既是一场关于材料与形式的演绎，也是一种对感知机制的持续质询。钟云舒以其特有的语汇，邀请观者穿行于画布与构造之间，在虚构的舞台与日常现实的缝隙中，重新感知柔软事物中潜藏的复杂与坚硬。◾️关于艺术家：钟云舒（b.1990，中国武汉）工作生活于上海。她关注一切日常流动中可以用来反抗和质疑的瞬间，这些被凝固的瞬间可能是简单、优雅、有点喜剧、甚至可能是荒谬的。在她的材料雕塑中，并没有某种精确的分界，它们分散却又相互制约，她擅长在实践中串联、安排、组合或建造不同物件与词语的多重关联，将隐藏在生活有机物里的矛盾性巧妙安置。作品的状态似乎想重回一些根本的规律和节奏，又隐隐约约的试图打破。◾️关于画廊：TabulaRasa画廊致力于推广中国本土和国际的当代艺术家，2015年5月成立于北京798艺术区，是一个展览和推广当代艺术的空间，定期举办艺术家讲座、讨论会，并支持出版和研究项目。我们的名字TabulaRasa源于拉丁语，指被书写的石板在擦拭磨白后重新开始的状态。今天tabularasa同时被广泛地运用在西方哲学领域，特指理论上人在没有接受感官和经验影响之前最朴质的空白状态。我们希望画廊呈现的展览能颠覆观众之前的观看经验，为新的艺术实验提供可能性。2021年4月TabulaRasa画廊在伦敦开启第二家分馆，致力于推动全球范围内的艺术实践与展示。◾️图文致谢：TabulaRasa画廊◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-05-16 0 评论 132 喜欢
全球｜艺术展览 #墨方 #世界岛 #李易纹
5.16展览｜墨方《世界岛》◾️展览信息：◽️《世界岛》◽️艺术家：李易纹◽️展期：2025.5.10-2025.6.22◽️空间：墨方◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号,798艺术区706北二街◾️关于展览：墨方荣幸呈现艺术家李易纹的第三次个展《世界岛》，继《湍流》（2021）与《共时场》（2023）之后，艺术家继续深入其对现实经验与绘画语言的探索。“世界岛”一词源于地缘政治理论，却在李易纹的创作中被重新解读为一种个人化的想象结构：现实世界如同浩渺汪洋，混沌而繁复；而“岛屿”则如心灵的碎片，是孤立、脆弱却自成一体的存在。展览中的绘画灵感来自李易纹近年来在中国二三线城市与乡镇的游历。他描绘那些被城市化浪潮遗弃的“烂尾建筑”——它们既是现实孤岛的象征，也是艺术家与社会之间微妙连接的隐喻。画面中的结构残破却充满张力，情绪流动于笔触之间，试图在残缺中注入一丝微光，在寂静中寻找温暖。正如艺术家所言：“现实形成的海浪每天冲刷着自我构筑的岛屿，而这片潮间带正是创作欲望滋长的所在。”《世界岛》不仅是一次绘画实践的延伸，更是对个体与时代关系的深刻凝视。欢迎观众一同走入李易纹所构筑的情感之岛，在其笔下体会抵抗与归属的诗意交错。◾️关于艺术家：李易纹，1982年生于河南洛阳，艺术家。2006年毕业于中央美术学院壁画系获学士学位，2011年毕业于中央美术学院壁画系获硕士学位，现生活工作于北京。曾获2006学院之光“艺术创新”奖及王嘉廉油画奖学金。李易纹的艺术创作以绘画为主要媒介，他的绘画始终贯穿着对于时间、空间与时空的思索与兴趣，记忆中的经验和当下的体验彼此渗透、不断堆积成为灵感和表达的源头。李易纹常使用后现代的方法，通过对图像的过滤、选择与提升，将非逻辑、虚构、异位与直觉的要素融入画面，在颠覆了以往的绘画叙事的同时，又生成了新的图像意义。◾️关于画廊：墨方，2015年创立于北京798艺术区，是一家充满实验、拓界和多元立场的独立艺术空间，以探索当前艺术的趋势与可能为己任，积极沟通过去与未来，鼓励和推动一切富有创见与活力的非凡实践。◾️图文致谢：墨方◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-05-16 0 评论 102 喜欢
全球｜艺术展览 #UAP #Ned Kahn #内德·卡恩
5.16展览｜UAP-上海「汇流无际」◾️展览信息：◽️「汇流无际」◽️艺术家：NedKahn（内德·卡恩）◽️空间：VornadoRealty-上海◾️关于展览：近日，UAP为上海嘉定未来城市项目打造了全新的艺术装置，希望为这座充满活力的新片区书写未来城市的理想生活。上海嘉定新城是围绕上海市中心的新卫星城之一，项目以丰富的场景呈现“活力、低碳、智慧“核心。这些独立却又联系紧密的理想单元，将如细胞般串联、交织起缤纷的未来城市生活，希望打造“建筑是公园，社区即城市”的理想社区单元。在NedKahn的创作过程中，他超越了具象的束缚，将书法艺术的流畅与自然界的韵律巧妙结合，创造出一种既抽象又富含深意的视觉语言。手稿中的每一笔、每一划，都不再是对某一具体对象的直接描绘，而是化作了流动的线条与形态的集合，它们仿佛在无垠的想象空间中自由舞蹈，讲述着关于共生、平衡与和谐的故事。因此，艺术家将书法笔画中的笔触融入手稿，作品整体呈现流畅且优雅的线条。作品由12根竖直的柱子呈环形排列。其中的数字饱含深意，12是1和2的组合，在中国古代数学中，1是阳数，受太阳统领且象征着独立和个体；2是阴数，受月亮统领，代表着对称和平衡，作品的12根柱子被分为6对，每对代表着阴阳的和谐共生。◾️关于艺术家：‌NedKahn‌（1960年出生）是一位著名的环境艺术家和雕塑家，他的作品主要模仿自然力量，使观众能够亲眼看到通常看不见的自然现象。Kahn对流体动力学、光学、声学和其他物理现象表现出浓厚的兴趣。他曾在20世纪80年代成为探索博物馆创始人弗兰克·奥本海默的学徒，并为该机构设计了许多永恒的展品。Kahn继续为纽约自然历史博物馆、英国伦敦自然历史博物馆、加州帕萨迪纳艺术博物馆等知名博物馆设计展品，并完成了许多公共任务，包括为加利福尼亚州洛杉矶的踢球馆和文化中心，以及加利福尼亚州桑尼维尔的雅虎总部工作‌。此外，Kahn还获得了麦克阿瑟基金会天才奖，这是对他艺术成就的高度认可。他的作品不仅在艺术界享有盛誉，也在公众中产生了广泛的影响‌。◾️关于画廊：1993年，Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-05-16 0 评论 124 喜欢
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