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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|浦东美术馆《曹斐:潮汐宙合》◾️展览信息:◽️《曹斐:潮汐宙合》◽️展期:2024.6.22-2024.11.17◽️艺术家:曹斐◽️空间:浦东美术馆◽️地址:上海市浦东新区滨江大道2777号◾️关于展览:2024年6月22日,浦东美术馆本年度第三个重磅大展“曹斐:潮汐宙合”正式启幕!此次展览是曹斐的上海首次个展,同时也是浦东美术馆开馆以来首个女性艺术家个展及首个影像与媒体艺术大展,展览全面回顾和展示曹斐近30年的艺术创作历程,并呈现其最新艺术项目,打造全球规模最大的曹斐个展之一。展览中有7件作品为全球首次展出,13件/组作品为国内首次亮相。从展厅,到公区,甚至到MAP标志的镜厅,艺术家充分利用美术馆整个二层空间,围绕“时间”“身体”与“技术”等系列主题展开,打破“线性式”排布,用更突破性的设计重塑MAP的展陈空间。“曹斐:潮汐宙合”由上海陆家嘴(集团)有限公司出品,浦东美术馆举办。展览由国内外三名知名策展人联合策展,他们分别是来自美国的南希・斯佩克特(NancySpector)、来自中国香港的谭雪以及来自北京的杨北辰。此外,BEAU建筑事务所负责展览的空间设计,何翩翩与麦石工作室负责展览的平面设计。◾️关于艺术家:曹斐,1978年生于广州,现工作及生活于北京,是当下最受国际关注的中国当代艺术家之一。国际权威媒体《ArtRev-iew》在2023年年底发布的排行榜“Power100”中,曹斐位列全球第10名。她的作品融合社会评论、流行美学,参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法,反映当代中国社会疾速发展的变化。她的作品曾在众多艺术机构、国际双年展和三年展中展出,包括:上海双年展(2004)、莫斯科双年展(2005)、台北双年展(2006)、第15届及17届悉尼双年展(2006及2010)、伊斯坦布尔双年展(2007)、横滨三年展(2008)、第50、52和56届威尼斯双年展(2003、2007及2015)、爱知三年展(2022),以及沙迦双年展(2023)等。曹斐也是首位在巴黎蓬皮杜艺术中心举办个展的中国艺术家,她曾在纽约现代艺术博物PS1分馆、香港大馆美术馆、英国伦敦蛇形画廊、巴西圣保罗州立当代美术馆等众多国际大馆举办个展。她的最新一站将来到浦东美术馆。◾️关于美术馆:浦东美术馆(MAP)位于上海小陆家嘴滨江核心区,于2017年9月26日启动建设,2021年7月正式向公众开放。浦东美术馆由陆家嘴集团投资、建设和运营,由让.努维尔(AIN)事务所设计,以国际艺术展示交流为主、兼顾国内艺术展示,突出展览、美育、文创、国际交流四大功能,致力于建设成为上海国际文化场馆新地标、国际文化艺术交流的重要平台。◾️图文致谢:浦东美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|阿尔敏·莱希《我初绽的肌肤贴于你》◾️展览信息:◽️《我初绽的肌肤贴于你》◽️展期:2024.9.3-2024.9.21◽️艺术家:奥雷莉·格拉瓦◽️空间:阿尔敏·莱希(巴黎)◽️地址:64RuedeTurenne巴黎,75003◾️关于展览:阿尔敏·莱希-巴黎荣幸呈现奥雷莉·格拉瓦(AurélieGravas)的首次画廊个展「我初绽的肌肤贴于你」(MyVirginSkinonYours)。展览已于2024年9月3日开幕,将展至21日。在奥雷莉·格拉瓦的布鲁塞尔工作室,我们能见到无数的抒情邂逅。在画布上,艺术家将她所悉知各种几何形式与心中原始力量,与她喜爱的颜色以及不断探索的材料相融合。在这些温柔的共存中,逐渐浮现出艺术家反复描绘的符号与意象:鸟、鱼、花朵,以及尤为重要的面孔。那一张张没有明确主体的面孔,延展至整个画布上,化作风景、微风、与许多纯粹的情感。画中形式最初让我们感到困惑,在焦虑与喜悦之间摆荡,犹豫不决、无法抉择。这反映了艺术家自身精神上的焦虑、疑问以及持之以恒的追求:究竟是泪水还是火焰,是鱼还是眼睛,是云朵还是手指,是窗帘还是头发?黑色线条精准地定义和描述,柔和或明亮的颜色随后注入所有的光与能量。渐渐地,面孔浮现出来。他们复杂、多样且充满矛盾。有时这些面孔呈现出多种情绪,甚至是带给人对立的感受。这些面孔神秘而迷人。格拉瓦的画作从不具象,从不具决定性:她的绘画让我们能自由发挥。一切由我们来发现,现在轮到我们去体验了。◾️关于艺术家:法国艺术家奥雷莉·格拉瓦于1977年出生于巴黎,现在生活和工作于布鲁塞尔。在其作品中,具象手法实际上是通往绘画崇高世界的一种邀请:精准笔触,以大胆方式呈现,或通过颜料的轻抚而被暗示;色彩之间仿佛在互相歌咏;曲线点缀或延展出形态;通过透明度的巧妙处理所呈现出的立体感让画布的纹理隐约浮现,渐隐的形态层层叠加。观看奥雷莉·格拉瓦的作品时,我们的视觉体验不断在两者之间摆荡:一方面是欣赏轮廓的纯粹,满足我们对意义的无尽追寻,另一方面则是让目光沉浸于曲线与色彩的玩趣之中。她的多幅作品曾在阿尔敏·莱希-伦敦的群展「纪念毕加索:无限的现代主义」中展出。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希◾️媒体合作:everyart2021
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展览|阿尔敏·莱希《流憩》◾️展览信息:◽️《流憩》◽️展期:2024.9.6-2024.10.12◽️艺术家:张逸斌◽️空间:阿尔敏·莱希(上海)◽️地址:上海市黄浦区虎丘路27号2层◾️关于展览:阿尔敏·莱希-上海荣幸宣布将于2024年9月6日至10月12日呈现英籍华人艺术家张逸斌(GordonCheung)在中国的个展「流憩」(PeacefulRetreat),展出一系列近年与中式园林相关的混合媒介画作及装置,以及特别为此次展览创作的陶瓷雕塑。艺术家从写意园林出发,展现人类如何透过山水植物投射逃逸的心境,以及园林史作为外族统治的体现形式。张逸斌多年持续关注跨国政经和景观构成之间的关系,他通过结合绘画与破坏性创新技术——如AI生成、3D打印,思索当代静物及风景画的崭新表现方式。张逸斌经常将金融时报碎片拼贴在画布及漏窗作品上,然后在此基础上加工。诞生于第一波全球化浪潮伊始的金融时报,以作为档案纪录报所闻名;张的最终成品,偶而透出潜藏在厚涂颜料下的零散段落,表达静谧画面以外文明盛衰的暗涌。张逸斌尝试以冷静旁观的角度,抽取象征全球贸易所编织的丰腴想像符号,重新组成反映当下局势的心理景观。「流憩」的作品与展览布局,皆透露出“不求齐全,甘守其半”的哲意——介乎平面与立体之间的绘画作品,宛如明清壁瓶;仿漏窗形态的雕塑意不在“借景”,而是装裱着墙面的留白,落单的文人石是孤峦,似是营造独对静思角落。张逸斌一直通过作品,拆解并质问胜者所书写的历史因果定论的必然性。「流憩」展览中留白的半园,可以是未竟的悲伤,亦可以是未来的期盼。◾️关于艺术家:艺术家张逸斌于1975年出生于伦敦,其父母均为华人,现也工作生活于伦敦。张逸斌于1998年毕业于中央圣马丁艺术设计学院,获绘画艺术学士学位,并于2001年在皇家艺术学院获得美术硕士学位。艺术家发展了独树一帜的创新绘画手法,模糊虚拟与现实之间的界限。他运用不同的材料创作视觉效果丰富的拼贴绘画作品,并营造出一种史诗般的奇异气氛,反映出人类历史与资本主义社会进程中的失落感。张逸斌对全球资本主义及其潜在的权力机制,对于人类身份、领土和归属感所造成的深远影响提出了质疑和批评;其作品中的叙事通过文化、神话、宗教和政治等层层滤镜折射映照到超现实都会世界中如梦似幻的空间,并根植于艺术家个人始终处于的“中间状态”(in-between)。其作品被华盛顿赫希洪博物馆、曼彻斯特惠特沃思艺术博物馆、伦敦皇家艺术学院和纽约现代艺术博物馆等机构收藏。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希◾️媒体合作:everyart2021
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展览|阿尔敏·莱希《狼与狗之间》◾️展览信息:◽️《狼与狗之间》◽️展期:2024.9.6-2024.10.19◽️艺术家:亚历山大·雷诺(AlexandreLenoir)◽️空间:阿尔敏·莱希(纽约)◽️地址:361Broadway纽约,10013◾️关于展览:阿尔敏·莱希-纽约|特里贝卡荣幸呈现亚历山大·雷诺(AlexandreLenoir)于画廊的第六次个展「狼与狗之间」(Betweendogsandwolves),展览已于2024年9月6日开幕,并将展至10月19日。在亚历山大·雷诺位于阿尔敏·莱希-纽约的个展中,其中一幅展出的作品,在左上角写有一句神秘而引人入胜的短语:“在开始时,粘贴天空。”这句简洁又具指导性的短语,不仅深刻且富有诗意,更揭示了雷诺独特创作过程的核心,展现了其背后的严谨观念,以及在物质与形而上层面的根本出发点。首先,这句话针对的便是雷诺标志性的创作方法:通过遮蔽胶带将颜料阻隔,从而复制自然纹理,表现图像,并展示他对于材料和色彩上的持续实验。该抒情性的短语也揭示了雷诺工作室实践中的一个关键观念元素,实际上,这段文字是他给工作室助手的明确“指令”。这些指令是艺术家所谓的“创作规程”或“绘画配方”的一部分。雷诺的创作规程被精细地规划成图表形式,供助手们在工作中严格遵循。这也指向艺术家在绘画过程中自身的抽离(缺席),以期待能寻找到一种由偶然性引导出的图像,这种图像便是他自己无法或决定不去直接创造的,因为艺术家实际上是退出了过程。但这种规程中也包含了一个内在矛盾:尽管艺术家抽离了自己,但他的缺席反而令他显得更加突出。艺术家通过自己的缺席展现出独特的意向,通过自我抽离揭示自我。雷诺将自己比作指挥家或建筑师,借鉴了从纳比派(LesNabis)到激浪派(Fluxus)等先锋艺术运动中的形式和观念策略。展中作品因雷诺的观念或形而上学的工作室实践中,还让人联想到安迪·沃霍尔(AndyWarhol)和阿利盖罗·波堤(AlighieroBoetti)在存在。雷诺的创作可以被称为“形而上学的”(metaphysical)的,简而言之即“超越物理性”(meta-physics)——在英文中meta意味超越;physics是指大自然、存在感。因为雷诺在创作过程中将自己的存在移除,他的角色确实是超越物理层面。当我们在最初的地方徘徊,就让我们粘贴天空,并跨越领域,进入到亚历山大·雷诺的图像世界。在亚历山大·雷诺的展览「狼与狗之间」中展出的近二十幅大尺幅作品,充分展现了这位巴黎出生的艺术家迄今为止在创作中无与伦比的实验精神。这些引人注目的图画反映了雷诺自2016年以优异成绩毕业于巴黎著名美术学院后,通过密集层叠的绘画技法,逐步构建起他独特的艺术视野。为了创作这些作品,雷诺将主要聚焦室内空间的黑白和棕褐色调照片投影到画布上,然后以其标志性的材料——遮蔽胶带——针对每个影像进行技艺高超、冥想般的逐层颜料堆叠。◾️关于艺术家:亚历山大·雷诺出生于1992年,来自法属加勒比地区(French-Caribbean),现生活和工作于巴黎。2016年以优异成绩从巴黎高等美术学院(EcoledesBeaux-ArtsdeParis)毕业;2020年荣获「巴黎美术学院皮尔·卡丹奖」(thePrizePierreCardinoftheAcadémiedesBeaux-ArtsofParis)。雷诺通过自己独创的繁复艺术手法,包括多层油彩的使用,于画布中制造了一种深度的错觉;在运用丙烯酸和油彩颜料的过程中,雷诺采用相比传统绘画更近似于版画的技术。在将颜料涂上画布之前,艺术家以胶带覆盖某些区域,使被覆盖的部分不会被特定层的颜色所触及。这个过程反复进行,从而在画布上直接创造出多种颜色的融合与分离。每件完成的作品都包括20至100层油彩,需要使用成千上万的遮蔽胶带。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希◾️媒体合作:everyart2021
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展览|龙美术馆《挥毫百斛泻明珠——黄君实九十回顾展》◾️展览信息:◽️《挥毫百斛泻明珠——黄君实九十回顾展》◽️展期:2024.8.16-2024.10.7◽️艺术家:黄君实◽️空间:龙美术馆(西岸馆)◽️地址:上海徐汇区龙腾大道3398号◾️关于展览:春华秋实,2024年8月16日至10月7日,龙美术馆(西岸馆)将于第五展厅迎来“挥毫百斛泻明珠——黄君实九十回顾展”,由龙美术馆创办人刘益谦担任总策划,谢晓冬担任策展人,为观众带来一场书画的文化盛宴。◾️关于艺术家:黄君实是享誉国际的书画鉴赏家和书法家。黄氏号山涛,自署君寔。1934年生于中国广东省台山县,曾游学中国香港、日本、美国。上世纪八十年代创立佳士得拍卖行中国书画部,并担任主管多年,退休以后,又曾获聘为苏富比拍卖行中国书画部资深顾问。先后在中国美术馆、上海美术馆、香港大会堂及广东省博物馆举办个人书法展。学术著作有《王羲之兰亭序真伪辨》《文徵明及其交游》《黄檗文化:禅宗书画》《顾洛阜藏宋元书法名迹》《项元汴与苏州书画家》《宋元明清四朝翰墨》等。黄君实的书法以晋唐为宗,旁参宋明,临古功深。精于行草及小楷书,尤以草书称誉。绘画则问道于李研山先生,善写竹与山水。今年值黄氏九十华诞,龙美术馆(西岸馆)筹办其回顾展,展出历年书画精作,兼及为古代书画所作题跋,凡一百余品,分为“晋唐心法”“宋明雅韵”与“不薄今人爱古人”三大主题,呈现艺术家的书画风格及渊源,与观众分享黄氏作为书画家、鉴藏家、学者、诗人数十年来丰富的人文学养及造诣,传达艺术家向古人先贤致敬之意。◾️关于美术馆:龙美术馆是由中国知名收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆,目前在上海和重庆同时拥有三个大规模场馆——龙美术馆(浦东馆)、龙美术馆(西岸馆)和龙美术馆(重庆馆)。“两城三馆”的独特架构使龙美术馆成为目前国内极具规模和收藏实力的私立美术馆。作为国际知名的艺术品收藏家,刘益谦、王薇夫妇的收藏涵盖中国传统艺术、近现代艺术、“红色经典”艺术和世界现当代艺术等,数量丰富,体系完备。龙美术馆以其私人收藏为基础,长期致力于专业的艺术展览、研究、收藏以及公共文化教育事业的传播。以推动艺术发展和文化传承为己任,扎根本土的同时,注重古今艺术、东西方文化的对比展示与研究,以全球性的视野呈现视觉艺术的多元性,系统地展现中国艺术的辉煌成就和当前世界艺术的新鲜活力,打造比肩世界水准的私立美术馆。◾️图文致谢:龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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