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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|海上世界文化艺术中心《重返庞贝》◾️展览信息:◽️《重返庞贝》◽️展期:2024.9.30-2025.3.3◽️空间:海上世界文化艺术中心◽️地址:深圳望海路1187号◾️关于展览:官方原版.亚洲首展全球顶级数字艺术专家和世界级考古学家携手巨献:法国巴黎大皇宫—邀您重返庞贝古城历史,不仅仅是声势浩大的见证,也不停留于智慧与人性的光辉,更是人类对过往的浪漫传承。庞贝,作为世界上现存最完好的文明遗址之一,为人类了解古罗马历史提供了绝佳样本。早在2000年前,商业繁菜、土地肥沃的庞贝便成为了一个多元文化的交汇点,不同的信仰,文化在此处交织,谱写成一首澎湃但不失神秘的浪漫主义协奏曲。如今,“重返庞贝”沉浸式数字艺术中国首展带着最新的考古发掘和数字技术空降深圳,与中国的观众们共同体验庞贝欣欣向荣的往昔,一同身临其竟地探访这座传奇古城的当下。这一次,火山爆发将作为庞贝故事的一环,为依旧生活在当下的我们讲述这一悲壮古城的轰鸣历史。◾️关于美术馆:SWCAC位于深圳蛇口,是招商蛇口首个创新型文化综合体,以展览、演出、社区营造、艺术商业等复合型业态,致力于为公众持续创造独特的美好生活文化体验。SWCAC是普利兹克奖得主、建筑大师槇文彦在国内的唯一作品,运用城市造景的手法,呈现出山、海、城交融的三重视野。开放联通的空间设计可举办不同的文化活动,引发文化的对话和人与人的交流,同时,将蛇口多样的地貌及交通便捷的地理位置呈现在观者眼前。自2017年12月开馆至今,SWCAC已成为粤港澳大湾区的重要文化地标,获评《孤独星球》深圳首选文化目的地,《时代周刊》全球百佳目的地等称号。七年来,SWCAC共举办展览238场、演出606场、活动1638场,社区活动参与人数突破百万,累计到访观众超1057万人次。◾️图文致谢:海上世界文化艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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展览|HiartSpace《夏航-牧星号》◾️展览信息:◽️《夏航-牧星号》◽️艺术家:夏航◽️展期:2024.9.7-2024.10.15◽️空间:海上世界文化艺术中心HiartSpace(深圳)◽️地址:深圳望海路1187号◾️关于展览:2024年9月7日,“夏航-牧星号”在hiartspace(深圳)开幕。此次展览展出艺术家夏航作品20余件。复古与工业,传统与机械,一个以“玩的雕塑”为观念的艺术家。世界的奇点是什么?是人类的想象力。如果宇宙是人的一场梦,那错落的繁星,就是我们大脑神经元放电在浩瀚的潜意识之海。时间的尺度,度量在非真实的记忆中,无论是我们的童年,还是人类过去神话的传说。这是另一种的西行故事,也是另一种在梦游之路上的戏说。当夏航走向那关于时间截面的,正如机械所轮转的轴承时空时,那些被不断咬合,以及在现实与人类未来交织的寓言中,一种虚拟的时态在这里被表达,从一件作品的齿轮,传导向另一件作品的齿轮。展览持续至2024年10月15日,欢迎您前来观展。◾️关于艺术家:夏航1978生于辽宁2002毕业于鲁迅美术学院雕塑系获学士学位2009毕业于中央美术学院雕塑系获硕士学位现居北京◾️关于美术馆:Hi艺术空间“Hi艺术hiartspace”成立于2011年10月,是《Hi艺术》杂志的延伸与拓展,聚焦于中国当代艺术的IP价值的挖掘与开发。同时也是中国当代艺术先锋媒体的现场版本,已经在北京、上海和深圳拥有展示空间。Hi艺术空间以发掘艺术家、产生创意、实现艺术项目等“发现性”项目为核心,侧重扶植培养年轻一代的新艺术。同时,Hi艺术中心还承载着包括艺术论坛、讲座等多种形式的艺术教育工作,凭借全媒体平台的传播力,结合现场,将对艺术、艺术家的服务向更加纵深的方向推进。◾️图文致谢:Hi艺术空间(深圳)海上世界文化艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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展览|万一空间《月海(LunarMaria)》◾️展览信息:◽️《月海(LunarMaria)》◽️展期:2024.7.26-2024.10.10◽️空间:海上世界文化艺术中心万一空间◽️地址:深圳望海路1187号◾️关于展览:万一空间欣然呈现一次全新的群展项目:月海(LunarMaria)。借由一场对月亮的误读,我们开始寻找一个从更广袤的视角看过往天文学家、当代艺术家及考古学者之间独特的人文契合点。就如同月球影响着大海的潮汐以及多种地表生物的行为一般,无论是艺术家个性、生活趣味、作品面貌还是个人观念,都带着一种节奏和周期性,传递着或多或少的象征和隐喻,甚至关于自然和宇宙的反思。从月海的命名出发,我们试图以浪漫的方式重新审视对海洋与月亮的已有认知。这是一次邀请23位艺术家与我们一起观月并对话的实验,同时也是一场与观众共同参与的卡牌游戏。在此实验场之中,拟人化的海与拟物化的人,共同以全新视角探索并续写对月海的独特观测。展览将于7月26日启幕,并在展期内持续更新23个月海对应的作品,及艺术家本人对各自月海的重新诠释。我们也期待观众能对此次实验性的配对进行思考和审视,并在下一次抬头看月亮时,对表面那些深色区域有更多了解和想象。◾️参展艺术家:谭永勍TanYongqing覃小诗QinXiaoshi林岚JaffaLam郑毅ZhengYi翟永明ZhaiYongming诺伯特·施万特科夫斯基NorbertSchwontkowski陈秀慧ChenHsiu-hui彭立彪PengLibiao周蒙ZhouMeng卜镝BuDi马宏法MaHongfa程新皓ChengXinhao林奥劼LinAojie谢帆XieFan罗伯特·博西西奥RobertBosisio奥拓·伯尔OttoBoll洪通HungTung梁硕LiangShuo胡勤武HuQinwu八木良太LyotaYagi王璇WangXuan石至莹ShiZhiying古务运动发展小组EasternizationMovementDevelopmentCommission(EMDC)◾️关于美术馆:万一空间是由三位90后艺术从业者在深圳创立的艺术空间。其诞生于疫情席卷全球的2020年,在后疫情时代涌现对艺术与生命的全新思考。空间致力于消解当代与古代的边界,融合美学研究逻辑下的现当代与古代艺术,构建一个不同国家、时期和形式的艺术在同一语境下共容的场域。◾️图文致谢:万一空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|所落SWALLOW《良币》◾️展览信息:◽️《良币》◽️艺术家:佘海晴◽️展期:2024.9.14-2024.11.17◽️空间:海上世界文化艺术中心所落SWALLOW◽️地址:深圳望海路1187号◾️关于展览:对珠宝设计学科及行业背景的观察,构成了佘海晴艺术创作的起点。在她看来,具有稀缺性的贵金属和宝石,是权势和资本市场对物质世界进行概念定义和判定价值的缩影。艺术家试图挑战这样的现象。在她的创作中,身体的劳动和时间消耗之间被划上了等号。她将具体形式、无差别的一般人类劳动即“抽象劳动”背后,人对物质亲近、接触和塑造的神秘引力暴露出来。佘海晴最初的创作理念源于西方当代首饰设计学科近年来所关注的课题:如何将首饰从实用的可佩戴性和对贵重金属的材料路径依赖中脱离。求学时期,她曾使用树脂胶等廉价材料制作不可佩戴的人工钻石(《珍贵的,与不珍贵的》2011),以工作过程的重要性取代炫耀或价格的重要性。种子会生根,也会发芽。2019年,她开始了迄今为止仍在进行的“物质转换实验室”系列作品,用实验室器皿盛装各色首饰制造工具,软陶、蜡材、配件等等。譬如说,将蜡条放到排列整齐的几百个试管里。她在进行一场实验,将珠宝的光彩归还给制造珠宝的工具、材料以及体验。在为劳动正名的道德动机以及学科建制的诉求之外,佘海晴把实验的目标个体化了。证据之一是,重复再重复且具备工业秩序感的排列模式被她常常使用。绵延的时间,以及沉浸或陶醉于其中的感受,被艺术家所选择的陈列方式所强化。类似于被规训的框架也被隐秘地提示着。对生命价值感的困惑和一种试图对此进行消解的坚韧,纠葛成一团。◾️关于艺术家:佘海晴出生于中国广东顺德,2012年毕业于伦敦艺术大学,中央圣马丁学院。佘海晴的创作实践中,始终可以看到显赫之物与被遗忘的物质的共存。对于珠宝及其制造工业的研究,潜移默化地影响了她的创作。她参照自己珠宝制造的经验,将珠宝生产过程中通常被认定的有价值的材料、无价值的制造材料和被忽视的工具并置在一起,转换重组,赋予其新生。通过解剖、培植、分裂等方法,佘海晴探讨了价值、劳动与虚无的循环关系。◾️关于美术馆:SWALLOW所落成立于2021年,并于2023年在深圳南山蛇口海上世界文化艺术中心落地首个画廊空间。SWALLOW意为蒸,“所”之处便是为据有共同艺术偵念和精神理想的人群價情筑成的艺术業穴。所落泵焦全球视野下的时代文化景观,突破传统白盒子空间逗辑,持续呈现具有实验性及前脸性的展览和项目。台在通过艺术来量塱新时代的生活方式,并致力于发搁。支持多元背景和跨学科的新锐艺术创作者,探索当代艺术的更多可能性。所落希望能与合作艺术家和收演家找同成长,做好在地性的基础之上促进全球范国内的跨文化对话。愿每个热爱艺术的员魂“身有所易、爱有所落”。◾️图文致谢:海上世界文化艺术中心SWALLOW所落◾️媒体合作:everyart2021
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展览|今格空间《NUN-6沉默》◾️展览信息:◽️《NUN-6沉默》◽️艺术家:付小桐◽️展期:2024.8.3-2024.9.30◽️空间:海上世界文化艺术中心L2今格空间(深圳)◽️地址:深圳望海路1187号◾️关于展览:今格空间荣幸地宣布,付小桐在今格空间的第二次个展“NUN-6沉默”已于2024年8月3日开幕,本次展览是艺术家在深圳的首次个展。展期持续至9月30日。“NUN”是艺术家近几年延用的个展名称,在上古时期“NUN”是指一种生命混沌体,曾被称为大地母神,在当下译为修女。付小桐借用“NUN”这个古老的女性母题展开对于女性与社会,女性与其精神世界等方面的创作探索。在付小桐的艺术线索中,常以宣纸替代身体为创作的原点,再扩展至雕塑、影像等不同的媒介中。作品经由女性的视角产生内观与思辩,同时形由心生地散发着东方美学气质。本次展览中,付小桐将呈现最新的“纸上针孔”系列作品,“山水”的造型由此前浮于云雾之上锐利的山峰微妙地幻化为层层伸展的起伏山丘,好似云雾出没的峰峦叠积成阔大的山景,又似沉稳安详的人物背影。艺术家线条准确地将前景推至远景,并使作品散发出空灵的气韵;另外一组由40张小幅宣纸拼成的长约五米的大幅纸上作品,灵感源自艺术家在柏林与北京往返的飞机上看到的云朵,她将这些记忆中的云朵经由感知的转化,刺在宣纸上形成抽象的视觉与含蓄的张力;同样也是在飞机上观察到的“云朵”与针并置一起,以影像的方式呈现,云朵从西向东飘来,针从东向西移动刺向艺术家的瞳孔,无限的接近又无法接近的状态。这种尖锐的视角更多来自艺术家自觉的选择——女性的脆弱与坚韧,生活在文化差异中的挣扎到清醒,并不断地通过拓展作品重塑自身的主体性。◾️关于艺术家:付小桐1976年出生于中国山西,2000年本科毕业于天津美术学院油画系,2013年硕士研究生毕业于中央美术学院实验艺术系,目前生活、工作于柏林和北京。近年重要个展:NUN-6(今格空间,深圳,2024);NUN-5(德玉堂,上海,2023);NUN-3(今格空间,北京,2022);NUN-3(前波画廊,纽约,2022)付小桐的作品曾被美国富达艺术、美国康奈尔大学约翰逊美术馆、美国洛杉矶郡立美术馆、澳大利亚白兔美术馆、中国浙江美术馆等公共机构收藏。◾️关于美术馆:今格空间于2014年在北京成立,2017年入驻蜚声中外的北京798艺术区,2023年6月在位于上海普陀区西苏州河畔的M50艺术区开辟新空间,同年9月在风景秀丽的深圳蛇口海上世界文化中心开幕大湾区首个空间。作为一家当代艺术收藏投资的专业咨询服务机构,今格空间关注多元化的当代艺术表达,积极支持艺术家的创作实践并帮助建立其声望;同时,我们聚焦收藏家在社会变革的大背景下因文化身份、历史使命、生活方式、多元投资等需求与当代艺术进行的深层对话。◾️图文致谢:海上世界文化艺术中心今格空间(深圳)◾️媒体合作:everyart2021
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