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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|八大画廊《NoWhere》◾️展览信息:◽️《NoWhere》◽️艺术家:长谷川沙织◽️展期:2024.9.15-2024.10.30◽️空间:八大画廊◽️地址:上海普陀区莫干山路50号(M50艺术区)4号楼101◾️关于展览:当我们醒着时,我们总是在看什么?眼睛能够捕捉外界的光并为我们获取信息,然而我们的意识却不一定与眼睛同步在线,有时它已经游移至遥远的过去或未来。也许我们都经历过这样的时刻:在做白日梦时通过意识感受到某种东西就在我们面前,却无法用肉眼看到它。长谷川沙织将这种现象称为“maigonofuukei”(即“丢失的景观”)并试着通过绘画来捕捉生活中意识游离到远方,终又回归现实的那些瞬间。对于艺术家来说,将丢失或看不见的风景可视化的想法是矛盾的,但她始终意识到它的存在与通过绘画探索其本质的可能性。本次展览中,植物和风景是长谷川创作的主要图案。她依照观察绘制植物、通过拍摄储存的照片再现风景,专注于景观的每个部分并交叠不同时期的图案以逐渐构成整体画面:大片的花叶藤蔓在单色背景前牢牢占据了视觉中心,又缠绕着扩张到了大桥、江景、海岸、道路等常见的城市景观中央;明亮的色彩带来了如沐春风般的视觉愉悦,随处可见的风景也让人感到似曾相识。与此同时,长谷川也并未忘记探索思想的来回运动。当艺术家的视线在风景和植物之间来回打转观察时,意识便开始了漂移,心灵和意识指向一个无法被称为任何地方的地方,在记忆和尚未发生的未来时间和空间中徘徊。越过近在咫尺的日常生活与感官,长谷川沙织邀请观者体验心灵与身体之间交流的微妙感受,寻找那些不曾看到却也无处不在的地方。◾️关于艺术家:长谷川沙织1992年出生于日本埼玉县,2010年高中毕业于埼玉县综合美术高中(艺术学科),2014年本科毕业于多摩美术大学(油画专业),2016年硕士毕业于多摩美术大学艺术设计研究生学院,完成油画、绘画等硕士课程。◾️关于美术馆:八大画廊开创于1987年,多年来一直秉持艺术家和客户共赢的经营理念,深植经典,发掘当代。◾️图文致谢:八大画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|KennaXu画廊《野兽之心》◾️展览信息:◽️《野兽之心》◽️艺术家:杨深◽️展期:2024.8.24-2024.10.8◽️空间:KennaXu画廊◽️地址:深圳市福田区益田村64栋103◾️关于展览:KennaXu画廊将荣幸呈现「野兽之心」杨深个展,精选展出艺术家杨深2023年及2024年创作的36件作品。杨深的作品表现了在与自然和动物的关系中,人类所面临的双重困境:一方面是因气候变化,自然灾难所带来的生存层面的困境,另一方面是伦理道德层面的困境。究其本质,这是对人类关于自身地位的错误投射以及无止境欲望的善意的讽刺与提醒。◾️关于艺术家:杨深1973年出生于北京,毕业于中央美术学院壁画系,现生活工作于北京。杨深的绘画作品,聚焦于个人记忆、体验、幻想与深广的历史时代之间的联系,并在长期的绘画实践和对绘画语言的探索过程中,形成了独特的个人风格。本次展览开幕杨深将会全程在展览现场与大家分享他的艺术创作之路,欢迎各位同好莅临观展。◾️关于美术馆:KennaXu画廊成立于2018年,立足于深圳粤港澳大湾区,在深圳福田区和南山设立两个画廊空间,展览空间总面积1000多平米,定位为“国际视野、个案研究、实验未来”,学术性、实验性的艺术机构。致力于为艺术家、收藏家、艺术爱好者服务的国际性艺术交流平台。◾️图文致谢:KennaXu画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|摩天轮画廊《此地彼时》◾️展览信息:◽️《此地彼时》◽️艺术家:史怡然黄宝莹◽️展期:2024.8.18-2024.11.8◽️空间:摩天轮画廊◽️地址:深圳市宝安区海府一号A栋603◾️关于展览:地方与时刻的关系总是百转千回。摩天轮画廊欣悦呈现史怡然与黄宝莹双人展“此地彼时”,展出两位女性艺术家共14组、18件画作,其中11组、15件为首次展出的新作。具体且复数视角的室内场景在这些画面中逐一打开,观者受邀穿越多时态并置的心理时空。没有人物出现在任何一幅画面中,但观察者既创作者的第一视角,将渴望异域认同感的鲜活目光,呼吸进有限的画面,扩充其向外延展的弹性。史怡然几乎所有的创作都生发于旅行,身处于当下的某个陌生场所——旅店、地理景观或博物馆,排布进画面中的图形与色彩却杂糅自艺术家对在地环境、历史、社会、人类种群与自我认知的种种现象的“编码”,绘画成为一种图像生成的智性游戏。她惯用的构景方法是将一个地方的抽象逻辑图形与具象景物图像对照并置,在构造同一的可信空间时亦散发出异样感。例如《梦旅店》(2024)中,书桌一角摆着醒目的苏联风格的石膏像质感的陈设,砖红色如一层光粉覆盖着三本散放的书,桌旁占据画面近一半面积的窗户透出大兴安岭白桦林的莹莹绿意。透过窗,观者得以看到超越“这间房间”的更广阔的真实感世界,并将这些克制排布的元素与特定的地方性关联起来。窗在黄宝莹的绘画中却令观者注意到观看的模糊性,它成为艺术家自我观照的映射界面。比如在《漫长的告别》(2024)中,暗夜里的玻璃窗同时透射出房间内外的景象:住宅楼或明或暗的窗在外,居家场景的倒影在内;内与外在画中重叠,审视自我与观察世界的模糊性重叠,一双情感涌动的内省之眼与观者看画之眼重叠。加之双联画的并置,左右画面形成一组无从对应的镜像,静悄悄的,却又似乎倾吐着心声。黄宝莹在异乡留学旅居的离散经验使她不断体认自我身份的开放性,并着力为身边日常的细微处画像:静物画与自画像亦可重叠在一起。观者步入展厅,也即步入仿佛相互联通的多个复数时空的画中房间,既可临窗远观,亦能贴窗凝视;在向画外探望的同时,也向自己的目光与联想内找寻错综并行的多层记忆。展览将于8月18日开幕并持续到11月8日。◾️关于艺术家:史怡然1983年出生于内蒙古,现生活工作于杭州。史怡然长期以来的具象绘画都围绕着她的旅行经历展开,抽象的遥远时空与具体的当下情景之间的关系令她非常着迷。长期的异乡生活造就了她生命境遇的一种无根感。空间的转移与拼贴一直是诱发她创作的内驱力,以此为基础发展出有关地方性、场所、视觉经验与记忆错综并行的绘画语言。史怡然通过精准把握独特的表皮肌理来抓取“超感”和异样的魅境;持续探索色彩自身的语义,时而运用超越标准工业印刷的色域,让画面中的光之空间跳脱到观者眼前,形成不断涌现的平行现实。她借用版画中层层叠色的手法,把笔触变成单纯的区间。她还节制地使用胶带拼贴的手法,略带制作感的刻痕与书写性的笔触碰撞出时空误植的深沉诗意。她的作品已纳入东京艺术大学美术馆、浙江美术馆与成都现代艺术馆收藏。黄宝莹1997年出生于深圳,现生活工作于纽约。黄宝莹的绘画以静物和具体的场景为主,这些对她具有特殊意义的物件,承载着过去经历中感受到的苦楚、忧伤与流离。长年旅居纽约造就了她多层次的身份归属感,在绘画中,黄宝莹得以表达个人经验里根深蒂固却不连贯的情感以及隐藏于与外界的距离感背后那最内省和真实的自我,在对过去过敏和与当下脱节的冲突之间寻得慰藉。她尤其关注图像之间的关系,运用半透明媒介来实现画面中的图像并置,例如玻璃窗的反光或透底的复合图层。◾️关于美术馆:摩天轮画廊FerrisGallery于2021年在深圳前海湾区创立,画廊策划艺术家展览及艺术活动,启发人们对艺术的感知和探索◾️图文致谢:摩天轮画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|蓝岸画廊《机机复机机》◾️展览信息:◽️《机机复机机》◽️艺术家:童昆鸟◽️展期:2024.9.27-2024.11.20◽️空间:蓝岸画廊◽️地址:深圳市南山区欢乐海岸3层9号◾️关于展览:蓝岸画廊荣幸地宣布将于2024年9月27日至11月20日期间推出艺术家童昆鸟个展“机机复机机”。童昆鸟的创作包含装置、绘画、行为艺术等诸多呈现方式,并以极强的个人性赋予材料以全新的使用方式,拼接构建为一幅能量磅礴的生存景象。◾️关于艺术家:童昆鸟, 1990生于湖南长沙, 2015年毕业于中央美术学院雕塑系第三工作室,2016年考入中央美术学院雕塑系研究生并于同年退学。现生活、工作于北京。童昆鸟的作品形式多样,在装置、行为、影像、雕塑和绘画等媒介中灵活穿插。他习惯利用现代社会这个永动废物工厂制造的(过剩)产物与个人日常生活中触手可及的残余物件进行创作。关注繁杂的社会结构对个体身份与地位的限制与消耗,分解现成物,结合机械串联,导入重力平衡等因素,从而回应材料背后的个体意识,社会机制之间的多重变量和脆弱性。在拜物情绪、消费文化符号盛行, 信息过载的当下,不断突破人类再造物的想象边界,呈现刁钻与戏谑并行的重构。◾️关于美术馆:LAN蓝岸画廊致力于推广中国及国际当代最有价值和最具潜力的艺术,通过艺术项目推广、交流、收藏等多元化形式,展开文化艺术性质的相关服务,与公众分享当代文化和艺术收藏体验,全力推动国内以及国际当代艺术的发展。◾️图文致谢:蓝岸画廊◾️媒体合作:everyart2021
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