2024艺术厦门国际博览会

ART AMOY INTERNATIONAL ART FAIR

藏家VIP预览

10月17日：14:00-19:00

公众开放日

10月18-19日：10:00-19:00

10月20日：10:00-18:00

展位：A1-38 外滩当代

展览地址：厦门国际会展中心A1馆

外滩当代®位于上海，是上海昉音艺术®旗下「艺术综合服务机构」。外滩当代®以上海外滩为中心，辐射全球当代艺术家，以专业性、前瞻性的眼光，聚焦当代艺术，通过探索发现新时代艺术风向，致力于打造外滩当代®全球艺术发声场。2024年外滩当代®开启「外滩当代·艺术实验室」计划。「外滩当代·艺术实验室」是以挖掘艺术多样性可能以及拓宽美学边界为初端的先锋场域，致力于在全球范围内挖掘具有先锋意识和未来精神的艺术家，以更加开放式的视角和呈现方式来为其打造全新的展览语境。我们以展览为依托，努力塑造更为广阔的艺术未来，并将“空间”，“观众”，“艺术”有机连接，让先锋不再“小众”，使“艺术”不再遥远。本次2024艺术厦门现场，我们将带来共计19位艺术家：程惠莉、崔洋、黄丽娴、李米左、刘泽韬、刘滨、莫梓涵、石鸣昊、吴思君、徐彦彬、薛东瀚、杨放、杨钰涵、一烽、叶卢旸旸、贠智力、张彤、张运博、Di Cao （Jeremy)的作品，这里是艺术理想的发源地，让实验有机发生。

部分参展艺术家作品：

 

张运博，2012年本科毕业于中国美术学院油画系，2015年硕士毕业于中国美术学院油画系。“装”这个系列，艺术家第一幅作品是以“鹫”这种动物作为一个点，切入到创作理念中的。如果你正对着它会发现，这动物极像一个人在着装的感觉。且从观感上能感受到它当下浮躁的时代难得的“静”功，如世外高人般闲庭信步于天地，而处乱不惊，任运自如。兽的定义，或由文字发展的文明在它上面的各种释义和标签。这种标签是片面的，贬义的，因为它下于人而定为“兽”。人与万物同在平等，在艺术家的创作里揉捏混杂，给到“物”平等的角度。表象的显现和进化使然保障了“装”保暖遮羞和功能性。艺术家创作的画面语言就是特定的那个“独”的场景，只有“你”存在。希望每个观看者能体悟出不一样的思绪和心境，并能与作品互动 ，达到真正的回归，感受真实自由的自己，感受你与万物同在同心并且“唯一”。

 

张运博，装·艺术体操1，布面油画，40×60cm，2015

李米左，1986年生于浙江，是一位艺术家、写作者和资深创意总监。他长期专注于在多种媒介之间进行创作，探讨如何在当代都市生活中保持对身份、精神与土壤的自觉。他的创作涵盖摄影、影像、书法、写作和绘画等，作品曾多次在国内外展出，包括浙江展览馆、平遥国际摄影节、丽水国际摄影艺术节以及日本越后妻有艺术节等。2023年10月，“镜与灯”个展，展示了近10年的100多件作品。李米左的创作早年受书法家叶远生的影响，后在艺术学院时师从摄影艺术家张一斌教授，深受当代艺术和摄影的影响，并在国际化视野中不断探索艺术表达的多元可能性。

 

李米左，夜醉春风的远方No.13，灯箱、收藏级艺术微喷，120×80cm，2023

 

刘滨，1981年生于广州，2004年毕业于广州美术学院油画系，中国油画学会会员，广东美术家协会会员，第三届佛山市艺术研究院院聘艺术家。发呆的时候常常会盯着家里某个沉闷的角落，慢慢我会臆想到这些角落里是否可以有点生气，于是在这个系列里，我便描绘了隐藏在我家里的小人，当家人都出外的时候，他便会出现悠闲地玩耍，在相对巨大的家居物品里遨游，冥想，就如传说中的精灵，他可能也是我的投影，陶醉于一个童话般的迷人世界。或许，也是一种相对于浩瀚无限的世界，自身渺小且虚无存在的感悟。

 

刘滨，跃小进，布面丙烯，50×40cm，2022

 

黄丽娴，新加坡华裔。本科毕业于新加坡柏林艺术设计学院 ，从事多年室内设计工作。硕士毕业于中国美术学院。现为独立艺术家。创作中我把对时间、记忆、生活的感受寄情于画面里，以个人的感性视角去观看“日常”，并加以解构和重塑。探索事物之间矛盾与和谐，即相互对抗相互依存的微妙关系。每一个建筑物都承载着无数个独特的故事，每一片空间都沉淀着时光的痕迹。

黄丽娴，一瞥，布面油画，120×100cm，2023

 

崔洋，男，1991年，河北唐山人，2011年—2017年就读于俄罗斯圣彼得堡国立大学油画系（6年制）获硕士学历，圣彼得堡华人艺术家协会会员，河北省青年美术家协会会员,河北美术学院专任教师。绘画有时对我来讲就像日记一样，希望用具象的手法切入来表达某个阶段的内心情感，强调当时的气氛以及耐看的绘画性，跟观者之间建立起共鸣及关系。

 

崔洋，消逝系列3，布面油画，100×70cm，2022

 

程惠莉，Holly，毕业于浙江理工大学，后在罗马师从于罗马美院教授，著名艺术家GIANLUIGI MATTIA。意大利罗马Art Borgo Gallery签约艺术家，多次在欧洲参加群展及举办个展。并在巴黎巴士底狱设计中心沙龙展获得金奖。2016、2017连续入选《中国当代艺术文献》，2019入选《中国女性艺术》代表性艺术家。

 

程惠莉，预言系列，布面油画，10×12cm，2021-2024

 

刘泽韬，1995年出生与福建，2018年毕业于福州大学，获学士学位；2021年毕业于华东师范大学，获硕士学位，现生活工作于福建厦门。

 

刘泽韬，宝石系列-4，纸本设色，60×60cm，2023

 

张彤，意大利那不勒斯美术学院版画硕士，师从AngneseBrusca教授，现任教于高校。生活中有太多正在发生的不受约束所呈现的事物，我愿意留意自然环境中人群、情绪、个体的日常互动以及不确定的抽象事物，它们常常是感性的，没有边际的，反直觉的，不具备物理性状和轮廓的。我试图对这些事物进行理性的思考与创作，建立基本元素，通过拼贴和多重材料融合，探索身边的感性的被忽视的事件，通过多角度的观察与思考以呈现图像化、视觉化的表达，探索事物最自然的状态。在保持流露过程的自然状态中以理性的方式将情绪的形象表达出来。

 

张彤，瞬息间是夜晚，木板丙烯，50×50cm，2024

 

叶卢旸旸，皇家艺术学院当代艺术实践专业硕士在读，专注于探索电影与视觉艺术的交汇。作为新锐导演，她已在多部短片中担任导演和美术指导，例如《The Yellow Shirt》、 《Organic Chemistry》 、《Farside》等先后获得多项国际认可，包括Semi-Finalist at Bifocal Film Festival, USA；Finalist at Student World Impact Film Festival, USA；Official Selection at Prague International Film Awards, Czech Republic；Official Selection at Barcelona Indie Awards, Spain等。她的作品风格兼具实验性和诗意，擅长融合美术设计与叙事，通过细腻的场景布局和道具运用，表达复杂的社会问题与情感张力。

 

叶卢旸旸，Simulated Pheromones，视频影像，2分36秒，2024

 

Di Cao （Jeremy)是一位常驻伦敦的跨学科数字艺术家，主要从事数字媒体、动态影像及实验性视觉设计创作。Di分别在伦敦艺术大学完成了本科与硕士学位，获得视觉传达设计学士学位以及视觉特效硕士学位。其创作主要以数字媒介、动态图像与实验性视觉设计为核心，将隐喻性叙事与技术精度相结合，定位于数字超现实主义与当代数字艺术领域。Jeremy实践以数字构建与影像作品为核心，结合三维可视化，二维插画合成等技术流程与叙事性方法展开创作。其作品围绕自然与社会系统、身份危机以及身份边缘化，以观察者，参与者以及叙事者三者合一的视角使用数字视觉语言进行创作。作品《教室》以个人记忆为原点，将自己作为千千万万中国学生一员的18年成长空间转化为具象化的精神场域。这里既是培养个体的秩序之地，也是承载情绪、成长，希望，失败的空间，如同包裹自我的“茧”。通过3D对记忆中教室的复刻，艺术家使用3D技术在“magic hour”的光线中重现空间的温度与气味，使过往经验重新具象浮现。黑板上的数学题和空间中丁达尔光线下的灰尘，排放整齐的座位陈设强化了时间凝滞感，也指向集体经验中的共鸣，使个体叙事延展为一代人的成长切片。

Di Cao （Jeremy)，在教室，29.38 cm x 12.5 cm，3D数字渲染，2023