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创建于:2023-08-24 20:09:32
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2.26展覽|空白空间《回声室》◾️展覽信息:◽️《回声室》◽️藝術家:卢卡斯·卢齐乌斯·莱西特尔◽️展期:2025.2.22-2025.4.5◽️空間:空白空间◽️地址:北京市顺义区金航东路3号院D7栋1层◾️关于展览:空白空间宣布代理艺术家卢卡斯·卢齐乌斯·莱西特尔(LukasLuziusLeichtle)。艺术家在画廊的首次个展“回声室”将于2025年2月22日开幕,并持续至2025年4月5日。本次展览将呈现其最新的绘画创作。展览以“回声室”这一标题作为隐喻,通过画家以身体、浴室空间为主题的多个绘画系列的互文对话,试图营造一个开放而探索的空间,一处穿梭于文艺复兴人文精神与当代知觉困境的迷宫。德语中“Absicht”(意图)一词包含了“Sicht”(视觉)的词根,这种词源关联暗示着意图与视觉经验的本质联系。而于莱西特尔而言,绘画即是观察的训练,他在掌控媒介特性与顺应材料潜能的对话中,让颜料特性与创作意图在临界点上的碰撞。◾️关于艺术家:卢卡斯·卢齐乌斯·莱西特尔,1995年生于德国亚琛,2024年毕业于柏林白湖艺术学院,现工作生活于柏林。莱西特尔的艺术实践根植于他与绘画媒介的深切互动,以及他对私密绘画主题的细腻观察。通过半透明色彩的逐层叠加,并经过砂纸或美甲铣刀等工具的打磨,莱西特尔的画面细节丰富,极具触感,将人类共通的经验与对身体功能的种种期许尽数吸收、消化。在莱西特尔所描绘的对象四周,空间显得紧缩、逼仄,吸引着观众向前观察。出于对心理现象的浓厚兴趣,艺术家在创作中找寻那些内在运作在身体上显现的瞬间。身体化作联结彼此的风景,皮肤的细节形同蝉翼般半透明的表皮,器官不再具备功能,成为失灵的肉体。画面中的身体部位被挤压、扭曲,历经磨练与雕琢,直至显得抽象,并以考究的视角呈现,让本应熟悉的事物焕发出全新的模样。◾️关于美术馆:空白空间于2004年创立于北京,2009年迁至草场地并展开全新的艺术计划,2021年在顺义区开设空间并持续至今。作为推动全球当代艺术传播与交流的专业画廊机构,空白空间以高度策展性和研究性的方式成为中国极具先锋和实验精神的艺术发声场之一。◾️图文致谢:空白空间◾️媒体合作:everyart2021
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2.25展览|春美术馆《绿洞》◾️展览信息:◽️《绿洞》◽️艺术家:罗荃木◽️策展人:赵春◽️展期:2025.02.23-2025.03.23◽️空间:春美术馆◽️地址:上海福州路655号◾️关于展览:本次展览《绿洞》透过隐喻性的景象,展现人类在面对自然与历史时的渺小与微茫。展览以洞口为象征,构筑一个穿越时空的艺术场域,绿色光芒从裂隙中透出神秘的力量,观者在其中游走、探寻,仿佛即将进入一个全新且未知的维度。这一展览不仅是空间的探索,更是对当代认知困境的思考。艺术家以艺术语言重构诗性的阅读路径,邀请观众进入有关存在、记忆与认知边界的思辨空间。在此过程中,观看者既是观察者,也是探索者,在流动的影像与斑驳的光线中寻找自我的位置。◾️关于艺术家:罗荃木(1965年生于江苏南通)是一位中国当代艺术家,现居南京。1990年毕业于南京师范大学美术系。他的艺术创作涵盖油画、纸本等媒介,作品主题多样,包括“肖像人物”、“养蜂人”、“工厂”等系列。罗荃木的作品常从旧图片中汲取灵感,营造出独特的氛围,呈现出物像和场景从停滞的时间中复苏的感觉。其创作被视为将经验客体化和将客体经验化的双重运动,作品呈现出独特的时间感和氛围感。◾️关于美术馆:春美术馆由著名艺术家赵春于2014年3月创立。作为一家公益性美术馆,春美术馆致力于收藏、展览和研究赵春先生的艺术作品,同时也是国内外当代艺术交流的重要平台。自成立以来,美术馆以高品位和学术性为目标,开展了多次公益性展览,包括世界级大师的版画展、国内外优秀艺术家的当代艺术展,以及赵春先生的个人作品展等,累计接待观众超过3万人次,产生了良好的社会反响。此外,春美术馆定期举办艺术研讨会、亲子绘画活动和油画体验课程等公益活动,积极推动艺术普及教育,践行“让艺术走进生活”的理念。◾️图文致谢:春美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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2.25展览|美陶湾·柒号陶仓《疏影》◾️展览信息:◽️《绿洞》◽️艺术家:金永洙◽️策展人:何翠雯、戴莉◽️展期:2025.02.23-2025.03.23◽️空间:美陶湾·柒号陶仓◽️地址:岭南天地先行图书(龙塘诗社内)◾️关于展览:“疏影”是艺术家金永洙的一场关于泥土、火焰与时间的对话,也是一次对在地文化与女性力量的哲理性探索。展览以乐烧(Raku)这一独特的陶瓷烧制工艺为核心,呈现了影像、器物、雕塑和装置等多种艺术形式。在“疏影”展览中,金永洙通过乐烧技法,不仅探讨了物质的塑造,更深入思考时间与生命的关系。展出的作品超越了陶瓷的物理形态,成为对女性力量的致敬。在东亚历史中,女性的声音常常微弱却坚韧,如同光影交错中的低语,虽不张扬,却蕴含着无法忽视的力量。金永洙以此为灵感,通过艺术作品呈现女性在社会中的独特地位和影响力。本次展览旨在激发观众的共鸣,促使人们思考当下的社会议题,并在艺术的启发下,进行更广泛的文化对话。通过对乐烧工艺的运用和对女性力量的诠释,“疏影”展览为观众提供了一个反思传统与现代、个体与社会关系的平台。◾️关于艺术家:金永洙(KimYoungSoo),韩国著名陶艺家,国际陶艺学会(IAC)会员,国际乐烧艺术家。2005年至2006年期间,他曾受聘为景德镇陶瓷大学的外聘教授,并担任韩国现代陶艺家协会副理事。在过去的20年中,金永洙专注于乐烧(Raku)技法的研究,形成了独特的个人艺术风格。他不仅深入掌握了乐烧过程中材料和温度的控制,还能够从草图到烧制全过程进行预设性设计,使作品高度契合初始构想。他的创作体现了对乐烧“创造”本质的独特理解——既拥抱偶然性,也追求必然性。◾️关于机构:美陶湾·柒号陶仓正致力于打造首个国际艺术社群,融合传统、当代与国际多元艺术形式,促进多元文化的交流与融合。园区涵盖艺术、文化、商业等多个领域,设有艺术家共创空间、研学基地、展览展示空间等,欢迎海内外艺术家、设计师及艺术爱好者前来参观交流。柒号陶仓旨在为在校学生、陶艺家、设计师、青年创客和艺术爱好者等提供一个开放、包容、多元的交流、创作、展示和销售平台,推动不同地域间的艺术融合,激发创作与想象力◾️图文致谢:美陶湾·柒号陶仓◾️媒体合作:everyart2021
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2.25展覽|当代唐人艺术中心《和风与乐土》◾️展覽信息:◽️《和风与乐土》◽️藝術家:项楠◽️展期:2025.2.22-2025.4.15◽️空間:当代唐人艺术中心北京第一空间◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥798◾️关于展览:当代唐人艺术中心荣幸地宣布,在亚洲区域全面代理艺术家项楠,并将于2025年2月22日至4月15日在北京第一空间为其举办最新个展“和风与乐土”。此次展览由王诗颖策划,完整呈现艺术家创作于2015年至2024年间,跨越十余年的近三十件重要作品。广袤的大海,荒诞的火焰,坚毅的淘金者和触不可及的风,项楠的绘画展开了一幅幅安宁,静默,却胸怀宽广的画面。北京当代唐人艺术中心于此次“和风与乐土”展览,完整呈现艺术家跨越十余年的创作,这些丝毫不被单一主题束缚的绘画,却探索着完全相似的内在价值。借用艺术家本人所言:“我的工作多了一些苦涩和对于外部世界与画面之间调节的艰辛”。这或许正是当代绘画中,一种久违失传的刻苦精神:剥离开绘画的图像来源,丰实的成像终点,艺术家究竟该如何探索绘画的深刻过程?在面对世界的表象与意志的不屈之间,绘画应以怎样的问道精神作答?◾️关于艺术家:项楠,1980年生于内蒙古。2004年至2009年就读于法国图尔艺术学院(ESBAT),并获得国立高等艺术造型表现文凭DNSEP;1998年至2003年就读于中央民族大学美术学院油画系。◾️关于美术馆:自1997年曼谷创立至今,当代唐人艺术中心在北京、香港、曼谷、首尔分设七处艺术空间,于不同地域推进实验性艺术的发展,以充满开拓性的展览和艺术项目获得了业界的高度评价。◾️图文致谢:当代唐人艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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2.25展览|中间美术馆《震荡不消磁——探测1990年代以来中国内地和香港的声音实践》◾️展览信息:◽️《震荡不消磁——探测1990年代以来中国内地和香港的声音实践》◽️艺术家:阿部薰没有未来、阿科、bbd、巢健威、陈庭、“此地无声”参与艺术家、大红、detach_hindsight、丁晨晨、Feaston、FM3、关栩溢、郭文谊、何颖雅、翰忠、洪启乐、黄仲辉、klaux、李帼英、李剑鸿、李铭义、李松、李维思、李增辉、林伟瀚、林叶、李颖姗、刘坚白、迈克·艾迪、mindfiber、瞿秋繁、盛洁、苏维埃波普、孙一舟、谭焕坤、TaurinBarrera、王长存、王赫、韦玮、许敖山、许傲群、颜峻、闫玉龙、杨我华、移涌小组、余林橞、曾凯渝、赵丛、赵子毅、正直、朱凯婷、朱文博、朱彥龢、卓梦婷、[___]◽️展期:2025.2.22-2025.6.1◽️空间:中间美术馆◽️地址:北京市海淀区杏石口路50号◾️关于展览:展览“震荡不消磁——探测1990年代以来中国内地和香港的声音实践”聚焦在中国内地及香港发生的声音创作及其历史,意在将声音艺术视作一种能动且具有渗透力的实践方法,探索其对话现实的诸多可能。该研究展源自英国策展人、研究者李蔼德在过去十几年间对于中国内地及香港声音艺术实践的持续观察与研究,其中包括他多年间身处现场的体验与记录。此次展览包括57位(组)声音艺术家的近60件作品,特别是过去20年中活跃在声音创作前沿的艺术家的最新作品。展览还呈现了自1990年代以来,与声音实践相关的丰富的文献资料,包括影像、摄影、文稿、设计图、网页以及实物等。这些珍贵的史料共同在展厅中复现这些实践的“第二现场”。到达这些声音作品没有话语上的捷径,我们只能沿着声波的脉络重新走到那些声音的发生地,比如地下通道、防空洞、理发店、客厅、自主空间以及线上空间的临时演出,观察个体如何以自主的声音越过统一调谐的旋律,在不同的现实中为自己铺设舞台、找到合宜的观众;或是取下我们的降噪耳机,跟随声波在胡同、田野、山间与海边游走,让连贯的、被隐于背景的公共声音暂时接管私人的听觉世界。声音随时随地发生,在不同的现实之间渐入渐出,绵延如行进的时间本身。这个兼具现场性与严肃性的展览将还原充满活力的声音创作及其语境,也为观众理解声音艺术的发源和发生提供一个全面的历史图景。本次展览以2000年以来中国内地及香港的声音艺术创作为主体,同时将观察范围追溯至上世纪90年代。彼时的市场化浪潮将两地的唱片行业及流行文化推向黄金时代,经由商业包装的歌曲毫无障碍地实现了对耳膜的垄断。曾作为前卫与先锋代言者的摇滚乐,其革命性也在这一过程中被流行话语不断稀释。这一进程在两地并非拥有一致的步伐,但朝向声音的自觉则在各自的现实中分别显影。随着更易于获取的录音设备与互联网的普及,声音实践者们通过DIY式的实践,在自行建立的自主空间及网络论坛持续发出自己的声音,也在这一过程中形成了独特的样貌。正如声音艺术家姚大钧所观察到的那样,自90年代末起,实地录音(Phonography)这一形式在中国的声音实践中占据了更为突出的比重。与西方实地录音中对于原生自然声音的迷恋以及对声学技术的追求不同,中国声音实践者更关心人及其所处环境的声音。这是一种对旋律的拒绝,在展览中呈现的案例也包含大量此类的创作,同时我们也会看到诸如噪音、自由即兴等创作方式作为现实的表征或对冲被更多实践者使用。由艺术家建立的自主空间获得了更高的可见性,他们积极创造着演出与行动的现场,主动探索在当代文化生产体制之外的实践可能。◾️关于机构:中间美术馆是位于北京海淀区的非营利当代艺术机构,专注于支持非商业性的艺术生产和思考,注重开展活跃的策展实验,推动中国当代艺术领域对于策展工作的认识和发展。◾️图文致谢:中间美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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