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创建于:2023-08-24 20:09:32
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2.24展览|瑀空间ASTRAART《Trio-三重奏》◾️展览信息:◽️《Trio-三重奏》◽️艺术家:黄龙、周圆、兹德内克·康瓦利纳◽️展期:2025.02.22-2025.04.20◽️空间:瑀空间ASTRAART◽️地址:上海市静安区北苏州路1040号◾️关于展览:本次展览汇集黄龙、周圆与兹德内克·康瓦利纳(ZdenekKonvalina)三位艺术家的三十余件作品,以三重奏的概念为核心,在运动、物质性与语言的交汇中,构建一场流动的艺术对话。“Trio”不仅是一种演奏方式,更是一种交互关系。本次展览不仅探讨绘画、雕塑等媒介的内在表现形式,也尝试在不同媒介之间建立张力,使艺术语言在碰撞与融合中不断生发新的意义。三位艺术家的实践围绕身体、感知、时间性及其在空间中的流变展开,他们的作品在彼此的呼应、对抗与并置中,塑造出层次丰富的感知场域。展览同时关注表达的边界,并尝试触及哲学家乔治·阿甘本(GiorgioAgamben)所提出的“超越工具性语言”及“恢复语言潜能”的可能性。正如三重奏中的演奏者在独立表达的同时构建整体性的旋律,三位艺术家亦在空间叙事的编织中延续这一共鸣。他们的作品相互交织,在对话与张力中寻找平衡,为观众营造一场超越感官经验的艺术体验。对于那些以视觉“聆听”这场三重奏的人而言,这不仅是一种审美上的探索,更是一场关于自由的深层思考。◾️关于机构:瑀空间ASTRAART致力于搭建艺术家、策展人、评论家、国际机构和收藏家之间的桥梁,打造具有国际视野的现当代艺术鉴赏与交流平台。其积极探索当代艺术的创新可能性,关注本土艺术发展的同时,引入国际现当代艺术作品,助力艺术家的职业成长,推动更多优秀的当代艺术家进入公众视野。该艺术空间执行团队由在高级定制珠宝行业和欧洲艺术基金及投资基金领域拥有深厚背景的专家组成,致力于为全球收藏家提供服务。同时瑀空间ASTRAART通过策划展览、参与艺术博览会、组织驻留项目、举办沙龙活动以及赞助国际知名艺术奖项等多种方式,呈现具有学术深度和前瞻性的艺术项目,为公众提供欣赏和参与当代艺术的平台◾️图文致谢:瑀空间ASTRAART◾️媒体合作:everyart2021
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2.24展览|新氧艺O2art《春季群展——熵变剧场》◾️展览信息:◽️《春季群展——熵变剧场》◽️艺术家:陈高杰、刘方向、刘讴睿、孟庆隽、苏昱铭、徐堂昊、张皓言、周池◽️策展人:王敏◽️展期:2025.02.22-2025.03.22◽️空间:新氧艺O2art◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号院798艺术区E05(近南门)◾️关于展览:本次展览汇聚了八位艺术家——陈高杰、刘方向、刘讴睿、孟庆隽、苏昱铭、徐堂昊、张皓言、周池,他们以“考古者”与“造梦者”的双重身份展开创作实践,在时间与空间的交错中重构历史与现实的联系。艺术家们借用细密画的精密秩序、原始图腾的野性张力以及抽象书写的玄妙气质,将历史基因嫁接于当代文化的肌理之中。这些看似矛盾的视觉语言在拼贴与重组的过程中,解构了确定性的历史叙事,使其在反刍与演绎中蜕变为一场跨越时空的集体仪式。展览中的作品呈现出破碎的时间轴、被劫持的图像符号以及再生的灵性图谱,共同凝结成一场永不消散的梦境。在虚实交错的迷幻美学框架下,怪诞、神秘与日常被重新编织,形成一个不断发酵的集体感官记忆场域。艺术家们的创作如同炼金术实验,游走于原始主义与致幻都市之间,穿梭于跨文明图景与身体实验之中。他们将不可言说的生存体验凝固为永恒的显影,以超现实的方式重述当下的存在状态。此刻,观看不再只是旁观,而是主动参与;感知也不仅仅是接受,而是对现实的重构。展览邀请每一位观众在视觉与意识的交融中,感受时间的断裂与重塑,在梦境与现实的边界间游走,共同完成这场超越时间的精神仪式。◾️关于机构:新氧艺O2art艺术空间致力于长期经营与代理中生代当代艺术家,推动中国当代艺术的多元发展。空间涵盖绘画、雕塑、装置、摄影等多种艺术媒介,为艺术家提供专业的创作支持与展示平台。O2art深植于中国当代艺术生态,以策划高质量展览、推动艺术对话、促进国际交流为核心使命,力求在当代艺术体系中扮演不可或缺的角色。通过持续的学术研究与市场拓展,我们致力于搭建一个充满活力的艺术平台,让当代艺术在更广阔的语境中生长、传播和被理解。◾️图文致谢:新氧艺O2art◾️媒体合作:everyart2021
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2.23展览| Lisson里森画廊(上海)《脚踏大地》◾️展览信息:◽️《脚踏大地》◽️艺术家:安永正臣◽️展期:2025.02.22-2025.04.19◽️空间:Lisson里森画廊(上海)◽️地址:上海市黄浦区虎丘路27号2楼◾️关于展览:本次展览是日本雕塑家安永正臣在上海里森画廊举办首次中国个展“脚踏大地”,其呈现了一系列极具实验性与表现力的器皿雕塑,以及近期创作的手工马赛克平板系列作品。通过独特的创作手法,他不仅审视陶器制作的传统技艺,还进一步探讨器皿在数千年人类文化发展中的作用,展现这一媒介的全新可能性。安永正臣的创作以突破性的材料运用和独特的烧制工艺为特点。他将釉料作为主要媒介,并结合长石矿物、岩石、金属或玻璃粉末等自然材料。在烧制过程中,作品被埋入沙土或高岭土中,以保持其形态。待冷却后,这些作品如同考古发掘的文物般“出土”,有的完整无缺,有的则呈现破碎与斑驳的痕迹,仿佛承载着时间的印记。此外,展览主题“脚踏大地”受到鹅卵石铺就道路的启发,意在探讨人类行为如何在大地上留下持久的痕迹和记忆。为呼应这一概念,展厅地面特别铺设了一种能够记录观众足迹的特殊地毯。随着参观者的移动,有机材料逐渐累积脚印,使地面纹理不断变化,象征时间的流逝与人事的无常。同时,展览中的马赛克新作系列则致敬远古艺术与不同地域的视觉风格。这些作品将三维器皿的形象拓展至平面,并通过马赛克拼贴的方式呈现出像素化的图像效果,从而进一步丰富展览的视觉层次和叙事表达。◾️关于艺术家:安永正臣(MasaomiYasunaga),1982年出生于日本大阪,现居三重县伊贺市。他曾在大阪产业大学学习环境设计,并获得硕士学位。在艺术创作上,安永正臣以其对釉料的独特运用而闻名:他将釉料作为主要媒介,结合长石矿物、岩石、金属或玻璃粉末等自然材料,通过特殊的烧制工艺,创作出具有实验性和表现力的雕塑作品。安永正臣的艺术实践深受日本先锋陶瓷流派“走泥社”的影响。他曾师从“走泥社”成员之一的星野晓(SatoruHoshino),并延续了该流派大胆试验的精神,专注于作品的外形轮廓,探讨以情感为驱动的创作方式。与“走泥社”传统的以粘土为主要材料不同,安永正臣以釉料为主要媒介,突破了陶艺创作的技术传统,彰显了这一媒介的全新表现潜力。通过独特的创作手法和对材料的创新运用,安永正臣在当代陶艺领域中占据了重要地位,成为国际艺术界备受关注的艺术家之一。他的作品被美国奥本朱尔·柯林斯·史密斯美术馆、瑞士日内瓦阿里亚纳博物馆,以及美国德克萨斯州休斯顿美术馆永久收藏。◾️关于机构:里森画廊(LissonGallery)成立于1967年,由尼古拉斯·劳格斯戴尔(NicholasLogsdail)创办,是全球最具影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊之一。画廊总部位于伦敦,并在纽约、洛杉矶、上海和北京等地设有展览空间。自成立以来,里森画廊一直致力于支持和推广国际当代艺术家,曾与众多重要艺术家合作。目前,画廊支持和发展的艺术家超过70位,涵盖绘画、雕塑、装置、摄影和新媒体等多个领域。里森画廊以其前瞻性的展览和对当代艺术的深刻洞察力而闻名。◾️图文致谢:Lisson里森画廊◾️媒体合作:everyart2021
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2.23展览|上海明圆美术馆《地点之上》◾️展览信息:◽️《地点之上》◽️策展人:CYE、古冈◽️展期:2025.02.22-2025.09.29◽️空间:上海明园美术馆◽️地址:上海市徐汇区复兴中路1199号B1展厅◾️关于展览:“地点之上”展览以“重建的现场”为核心概念,立足于地理空间这一稳固的锚点,呈现城市在历史进程中的视界变幻。展览汇聚50位活跃于上海的艺术家、诗人、音乐人,从文化与精神层面出发,以绘画、诗歌、音乐、摄影、装置等多元艺术形式,共同构建一场围绕“地点”的复调叙事。相较于关注城市生活安顿与行进的“地点之下”,“地点之上”以地理空间为依托,从当下推演至历史与未来,在个人经验与情感表达的交汇中,将城市中离散的节点和独立行动串联成一幅情节起伏的叙事图景。同时,展览特别打造“流动的盒子”这一独立叙事单元,首次在展厅内推出限时个展形式,使艺术表达更具动态性与层次感。除了已对外开放的公共展陈区域,“流动的盒子”也将在展览期间持续拓展,为观众带来不断变化的艺术体验,在空间与时间的交错中,探索城市的情感记忆与文化象征。◾️关于机构:上海明圆美术馆位于上海市徐汇区复兴中路1199号5楼,隶属于明园集团。作为一家非盈利性专业美术馆,明圆美术馆自2004年建成开馆以来,致力于推动中国本土当代艺术与国际艺术的交流。美术馆拥有约600平方米的有效展览面积,设有展厅、多功能报告厅和艺术沙龙等配套设施。自开馆以来,明圆美术馆成功举办了《上海国际城市雕塑双年展》、《上海青年美术大展》、《上海抽象》、《当代水墨》等众多国际性、全国性的艺术展览和讲座,吸引了众多海内外艺术家、艺术爱好者前来参观交流。此外,明圆美术馆还积极发掘具有潜力的年轻艺术人才,探索当代艺术品市场的发展之道,为中国美术与其他视觉艺术的发展提供了良好的平台。◾️图文致谢:上海明圆美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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2.23展覽|当代唐人艺术中心《面对面》◾️展覽信息:◽️《面对面》◽️藝術家:童雁汝南◽️展期:2025.2.22-2025.4.15◽️空間:当代唐人艺术中心北京第二空间◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥798◾️关于展览:当代唐人艺术中心荣幸地宣布,将于2025年2月22日下午4点在北京798第二空间,隆重推出艺术家童雁汝南的个展“面对面”。本次展览由前意大利罗马国家现代和当代艺术馆馆长的克里斯蒂娜·科鲁(Cristiana Collu)策展,系统地展现童雁汝南近年的作品100余件。‍童雁汝南二十年如一日地坚持修行式的写生创作,在艺术领域独树一帜。他的作品作为一种东方哲学和现象学的探究,诠释出当代人们的生命情感,呈现出面孔之下充满张力的场域和流变的过程。◾️关于艺术家:童雁汝南,1977年生于九江,自幼学习中国传统书画,1996年考入中国美院油画系,2012年获博士学位,生活工作在杭州。上海APEC、杭州G20、厦门金砖、进博会主会场艺术总监。获◾️关于美术馆:自1997年曼谷创立至今,当代唐人艺术中心在北京、香港、曼谷、首尔分设七处艺术空间,于不同地域推进实验性艺术的发展,以充满开拓性的展览和艺术项目获得了业界的高度评价。◾️图文致谢:当代唐人艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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