搜索

全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
3.15展览|Hauser&Wirth《软景》◾️展览信息:◽️《软景》◽️艺术家:路易丝·布尔乔亚◽️策展人:菲利浦·拉瑞特·史密斯、伍尔夫·库斯特◽️展期:2025.03.25-2025.06.21◽️空间:豪瑟沃斯香港◽️地址:香港中环皇后大道中8号◾️关于展览:由菲利普·拉瑞特·史密斯(PhilipLarratt-Smith)策划的《软景》,是布尔乔亚在豪瑟沃斯香港举办的第二场个展,探讨风景与人体之间的动态关系。展览精选其1960年代至2010年去世前的代表作,围绕巢穴、洞窟、开口、圆丘、乳房、螺旋、蛇、水等意象,构建五组相互呼应的视觉对话。这些作品呼应布尔乔亚长期关注的主题,包括母性、繁殖与生长、保护与退却、脆弱与依赖以及时间流逝。展览呈现她对青铜、橡胶、铅、铝、木材、大理石等多种媒材的实验,并聚焦其创作中悬挂、螺旋、浮雕等核心表达方式,展现她在抽象与具象之间的探索与平衡。◾️关于艺术家:路易丝·布尔乔亚(1911-2010)是20世纪最具影响力的艺术家之一,其创作横跨雕塑、绘画、版画及行为艺术,以深刻的情感表达和象征性视觉语言著称。她的作品游走于具象与抽象之间,从私密素描到大型装置,皆承载着爱与修复、记忆与恐惧等核心主题。布尔乔亚自幼成长于巴黎及郊区,早年参与家族挂毯修复工坊的工作,并深受复杂的家庭关系影响。童年时期对背叛、嫉妒、遗弃的情感体验,成为她艺术探索的重要动力。她的雕塑常以身体部位、房屋、蜘蛛等意象,映射人与空间的关系,以及内心的联结与挣扎。她曾表示,创作是对情感的宣泄与重构——通过艺术,试图解构和超越过往经历的束缚。◾️关于画廊:豪瑟沃斯画廊(Hauser&Wirth)成立于1992年,由伊万·沃斯(IwanWirth)、曼努埃拉·沃斯(ManuelaWirth)及乌苏拉·豪瑟(UrsulaHauser)在瑞士苏黎世共同创立。作为当代艺术市场中最具影响力的画廊之一,豪瑟沃斯代理了众多知名艺术家,其一举一动都备受关注。画廊在全球范围内设有多个分支机构,包括苏黎世、伦敦、纽约、洛杉矶、香港、英国萨默塞特郡以及瑞士圣莫里茨等地。其中,香港空间于2018年开设,作为画廊在亚洲的首个常设展览空间,进一步拓展了其在亚洲艺术市场的影响力。豪瑟沃斯以其独特的经营方式,与艺术家建立了良好的互动关系。例如,在英国西南方的萨默塞特郡,画廊将一个500英亩的农场改造成集画廊空间、教育中心、艺术家驻留中心、酒店、餐厅、咖啡馆与书店于一体的艺术中心,成为当地知名的观光景点。凭借其全球视野和对艺术的热忱,豪瑟沃斯画廊在国际艺术界树立了独特的地位,持续为艺术市场注入新的活力。◾️图文致谢:豪瑟沃斯画廊◾️媒体合作:everyart2021
K_819
3.14展览|Fotografiska影像艺术中心《简明扼要》◾️展览信息:◽️《简明扼要》◽️艺术家:马丁·帕尔◽️展期:2025.03.14-2025.07.13◽️空间:Fotografiska影像艺术中心◽️地址:上海市静安区光复路127号◾️关于展览:本次展览聚焦摄影师帕尔对全球化与消费社会的观察,以多组作品探讨文化同质化、消费主义与社会结构之间的张力。系列作品《小世界》关注全球化背景下旅游业的发展,揭示地方特色与文化趋同的矛盾;《常识》通过放大日常物品,讽刺消费社会的极端化现象;《体制》以权力结构及象征符号为切入点,剖析社会运行的深层逻辑;《生活就是海滩》则以世界各地海滩文化为视角,重构社会景观的视觉隐喻。此外,展览特别呈现帕尔于1985年及90年代末期在中国拍摄的珍贵影像,捕捉社会变迁的多重面貌。这些作品不仅是对时代演变的见证,也映射出帕尔对多元文化的敏锐洞察与批判性思考。◾️关于艺术家:马丁·帕尔(1952年生于英格兰萨里郡埃普索姆)是享誉全球的摄影师,以其对消费文化、休闲生活及社会现象的犀利观察而闻名。他的摄影生涯深受祖父的影响,早年便对摄影产生浓厚兴趣,并在曼彻斯特理工学院学习摄影。尽管曾从事教学工作,他始终坚持创作,并通过不断参展和参与比赛,在摄影界逐步崭露头角。帕尔的风格深受亨利·卡蒂埃-布列松启发,但他以鲜明色彩、独特构图及幽默讽刺的视觉语言确立了个人风格,并于1994年正式加入玛格南图片社。他的摄影足迹遍及世界各地,包括日本、美国、欧洲和英国,并自1985年以来多次前往中国,记录社会变迁。他的作品聚焦消费主义、社交行为及现代都市文化,通过夸张、戏剧性的视觉表达揭示日常生活中的荒诞与真实。作为一位多产的摄影师,帕尔已出版超过100本个人摄影集,并编辑了30多本影像出版物。他的作品在全球范围内展出,并策划重要展览,如2016年伦敦巴比肯中心的《陌生与熟悉》,探讨自1930年代以来国际摄影师在英国的观察与记录。他曾荣获索尼全球摄影奖(2017年杰出贡献奖)、埃里希·萨洛蒙奖(2006年)及宝美时奖(2008年)等重要摄影奖项,以表彰其对当代摄影的杰出贡献。2017年,他在布里斯托尔创立马丁·帕尔基金会,并于2019年在国家肖像画廊举办大型个展。帕尔不仅是一位摄影师,也是一名电影制片人和摄影收藏家,他的作品和视角影响了全球摄影领域的一代人。◾️关于机构:来自瑞典斯德哥尔摩的Fotografiska是享誉国际的当代影像艺术机构,致力于呈现全球顶尖摄影作品,拓展影像艺术的体验边界,并推动中国及亚洲地区艺术家的国际影响力。作为一个充满活力、创新与包容性的文化平台,Fotografiska旨在塑造全球化的艺术社区。影像艺术中心不仅提供精心策划的展览,还举办音乐派对、讲座、艺术沙龙等丰富的文化活动,以促进艺术交流与公众互动。此外,馆内设有咖啡馆、餐厅、露天酒吧等休闲空间,展馆四层楼的布局结合艺术与生活方式,使观众能够在轻松氛围中探索影像艺术。Fotografiska每日开放至深夜11点,让参观体验更加自由灵活。◾️图文致谢:Fotografiska◾️媒体合作:everyart2021
K_819
3.14展览|aolab实验画廊《似人非人》◾️展览信息:◽️《似人非人》◽️艺术家:辛叶桐◽️策展人:宫慧宁◽️展期:2025.03.14-2025.03.21◽️空间:aolab实验画廊◽️地址:上海市静安区新闸路1209弄60号D栋101◾️关于展览:在数字技术塑造现实的时代,我们如何定义“人”的存在?展览结合动作捕捉与AI生成,将舞者的肢体语言转译至虚拟空间,创造出一种介于人类与机器、真实与幻象之间的舞蹈形态。这些形象既模仿人的律动,又游离于生物性之外,模糊了生命与数据的边界。本次展览探讨观看、身份与数字化生存,解构并重塑身体,质问技术如何影响我们对“真实”的理解。当人类被编码、身体成为数据,我们是否仍拥有独立的自我?面对这些似人非人的影像,我们是在认知自身,还是在凝视一个陌生的投影?展览不仅展现技术如何接近人类形态,更引导观众重新思考,在人工智能时代,“人”究竟意味着什么。◾️关于艺术家:辛叶桐是一位导演兼3D艺术家,专注于动态影像、AI生成内容(AIGC)、XR技术及人机交互,其创作涵盖动画、互动装置、建筑投影与新媒体艺术,探索虚拟与现实的交错边界。她的作品曾在亚洲、欧洲、北美等地展出,并获得MUSE设计奖、IDA设计奖、A+D博物馆设计奖等多项国际殊荣。她的创作围绕身份认同、观看关系及数字生存状态展开,运用计算机视觉、数据映射与人工智能算法,在虚拟世界中重新定义“现实”,挑战观众对空间、时间与自我的既定认知。她曾深度参与游戏开发、沉浸式影像、AI视觉艺术等跨学科实验项目,持续拓展数字艺术的边界,以独特的虚拟叙事构建全新的感知体验。◾️关于画廊:aolab实验画廊是一家位于上海静安区的前沿艺术空间,自2021年成立以来,致力于探索当代艺术的多元表达,推动艺术与设计、科技、教育等领域的跨界融合。画廊坐落于上海印刷技术研究所旧址,这一历史背景赋予其深厚的文化底蕴,也为其创新性的策展实践提供了独特的语境。作为aolab设计咨询的联合创始人,FuniDing和HaidyGong共同构建了这一平台,旨在突破传统艺术空间的界限,通过实体展览、新媒体艺术、实验性策展等方式,探讨当代艺术的前沿议题。画廊以季节主题为策展导向,围绕设计、摄影/多媒体、传统媒介、教育等多个领域展开展览与学术对话。秉持开放与创新的理念,aolab实验画廊与国内外艺术家、创意工作者、学者建立持续合作,打造一个富有活力的艺术交流平台。除了定期展览,画廊还策划讲座、工作坊、商业合作及社区实践项目,为公众提供沉浸式的艺术体验,让艺术成为生活的一部分,并激发多层次的思想碰撞。◾️图文致谢:aolab实验画廊◾️媒体合作:everyart2021
K_819
3.12展览|蜂巢艺术《共食者》◾️展览信息:◽️《共食者》◽️艺术家:董孝驰◽️策展人:唐一菲◽️展期:2025.03.08-2025.05.05◽️空间:蜂巢当代艺术中心北京空间主展厅B、C厅◽️地址::北京市朝阳区酒仙路4号798艺术区E06◾️关于展览:本次展览呈现艺术家董孝驰对自然、生态与生命共存方式的深入探索,以绘画作为长期观察的记录,将生物的生存状态、环境塑造与人类的观看方式交织在一起。他通过调节绘画基底的土层、色粉的铺陈、笔触的渲染,构建出一个个与自然协作的画面,展现生命在控制与不确定性之间生长的轨迹。从家中饲养的变色龙与箭毒蛙,到伦敦邱园人工调控的温室,再到邓杰内斯角贾曼花园的野生景观,孝驰描绘了不同尺度的生态场域,并在其中捕捉人与生物之间细微的相遇。在他的作品中,生态缸成为书架般的栖息地,植物在人工光源下折射出层叠的殖民历史,而自然与文化、观察与被观察的关系被重新思考。当一只巨大的变色龙眼睛在画面中高悬,仿佛在凝视人类的存在方式,展览引导观众反思如何真正实现人与生物的共生——不仅是占据空间或建立情感,而是理解它们的生存方式,为其创造可持续的环境。在这个由生物、植物、气候、人工干预与历史记忆交错的世界里,孝驰的作品提出了一种去观念化的观看方式,让共生成为一种持久的感知体验。◾️关于艺术家:董孝驰,1993年出生于上海,现生活工作于伦敦与上海。他于2015年毕业于上海美术学院中国画系,获学士学位,2018年在同系取得硕士学位,2023年获得英国皇家艺术学院绘画硕士学位。他的艺术实践以中国古典绘画为基础,探索当代绘画的实验逻辑,作品融合不同美学传统,展现独特的视觉特征。他从古典园林、现代植物园和微型生态缸等人造景观中汲取灵感,探讨人类对自然的模拟与再现。◾️关于画廊:蜂巢当代艺术中心是中国极具影响力的当代艺术机构之一。蜂巢专注于推动中国当代艺术的发展,同时促进国际艺术的交流与合作,致力于在全球范围内推广优秀的艺术家及创新项目。中心代理和支持众多国内外重要艺术家及新锐力量,致力于构建专业化的艺术收藏咨询体系。通过展览、学术研究及跨文化合作,蜂巢不断拓展当代艺术的多元可能性,为艺术市场及文化生态的繁荣贡献力量。◾️图文致谢:蜂巢艺术◾️媒体合作:everyart2021
K_819
3.12展览|蜂巢艺术《项链》◾️展览信息:◽️《郭亚冠:项链》◽️艺术家:郭亚冠◽️策展人:杨鉴◽️展期:2025.03.08-2025.05.05◽️空间:蜂巢当代艺术中心北京空间主展厅A厅◽️地址:北京市朝阳区酒仙路4号798艺术区E06◾️关于展览:展览由策展人杨鉴策划,集中展示郭亚冠历时七年筹备与创作的系列作品,涵盖绘画、装置、影像与文献,揭示其创作中诗意与现实的紧密关联,以及对行动、生命体验和自由意志的深刻探讨。郭亚冠的艺术实践源自现实主义绘画教育背景,并融合强烈的个人审美,以对物象意义的“耗费”打破日常物的实用属性,使其进入巴塔耶式的“异质学”逻辑,游离于神圣与禁忌之间。他的作品虽带有类似宗教象征的宏大叙事,却又通过对日常行为的仪式化转化,解构既定符号意义,塑造出一种普遍化的生命感知方式。展览核心“项链”项目的灵感源于艺术家梦境中的承诺——向冈仁波齐赠送一条项链,这一偶然触发的契机成为作品的重要起点,也展现了郭亚冠创作中“窗口时刻”的独特魅力,使艺术在荒诞与浪漫、个人经验与宏大叙事之间展开。◾️关于画廊:蜂巢当代艺术中心作为中国最具影响力和规模最大的当代艺术机构之一,代理合作的艺术家包括中外重要艺术家以及艺术界新星,试图构建中国最专业、最权威的当代艺术品收藏顾问机构之一。蜂巢当代艺术中心在参与中国当代艺术本土生产与建构的同时,致力于在全球范围内推广及交流中国当代艺术,推介优秀的国际艺术家和艺术项目,以促进当代艺术市场的繁荣。◾️图文致谢:蜂巢艺术◾️媒体合作:everyart2021
K_819