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6.26霓美术馆苏州霓艺美术馆创建于2019年,是一所立足苏州、关注当代艺术发展的民营美术馆。美术馆以“在地性”与“当代性”为核心理念,在东方文化语境下持续推动当代艺术实践与公众交流,致力于打造兼具学术性与公共性的艺术平台。工作地点:苏州招聘岗位:媒体运营实习生(1人)岗位职责:1.协助运营美术馆国内外全平台官方账号;2.负责素材整合、文案翻译、内容编辑、排版校对及日常更新维护;3.协助筹备宣传物料,对接合作媒体及合作资源;4.协助开展展览开幕活动及媒体接待工作;5.参与展览及活动现场执行,完成摄影、视频拍摄及后期剪辑;6.整理归档活动图片、视频及相关宣传资料;7.汇总媒体曝光与账号运营数据,协助完成宣传复盘;8.协助参与馆内活动策划、观众服务及基础运营工作。任职要求:1.艺术、新闻传播等相关专业,高年级本科在读及以上学历;2.有新媒体运营经验者优先;3.具备良好的摄影能力与审美能力;4.能够独立完成活动现场拍摄及基础剪辑工作;5.熟练使用PR、剪映等视频软件及PS、AI等设计软件;6.具备良好的英文读写能力;7.学习能力强,责任心强,具备良好的沟通能力与执行力。实习信息:1.实习周期原则上不少于3个月;2.长期实习者优先考虑;3.工作时间:周二至周六9:00–18:00;4.周末双休;5.薪资待遇:3500–4000元/月(具体面议)。简历投递:Noran2025@163.com邮件抄送:tonginam@163.com邮件标题:实习生(媒体运营方向)-姓名-学校-可到岗日期-EveryArt邮件内容:1.个人简历2.作品集3.最早可入职时间
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6.26霓美术馆苏州霓艺美术馆创建于2019年,是一所立足苏州、关注当代艺术发展的民营美术馆。美术馆以“在地性”与“当代性”为核心理念,在东方文化语境下持续推动当代艺术实践与公众交流,致力于打造兼具学术性与公共性的艺术平台。工作地点:苏州招聘岗位:设计实习生(1人)岗位职责:1.协助完成展览及活动项目的视觉设计工作,包括海报、手册、展签等视觉物料设计;2.配合新媒体运营需求,完成线上视觉内容制作;3.协助文创产品设计开发与视觉呈现;4.协助展览及活动现场视觉布置与执行;5.参与馆内日常设计需求及设计文件整理工作;6.协助参与美术馆活动策划与执行;7.协助场馆导览、观众咨询及运营数据整理;8.协助完成馆内文书工作、库存盘点及展厅维护。任职要求:1.设计、视觉传达、艺术类相关专业,高年级本科在读及以上学历;2.熟练使用Adobe系列设计软件;3.具备手绘能力或3D软件基础者优先;4.具有良好的审美能力与视觉表达能力;5.具备良好的沟通能力、团队协作能力及执行力;6.学习能力强,责任心强,具备良好的时间管理能力。实习信息:1.实习周期原则上不少于3个月;2.长期实习者优先考虑;3.工作时间:周二至周六9:00–18:00;4.周末双休;5.薪资待遇:3500–4000元/月(具体面议)。简历投递:Noran2025@163.com邮件抄送:tonginam@163.com邮件标题:实习生(设计方向)-姓名-学校-可到岗日期-EveryArt邮件内容:1.个人简历2.作品集3.最早可入职时间
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6.26觅画廊觅画廊(MIGALLERY)是雷扬艺术(LYGALLERY)与甜心艺术(SWEETHEARTART)战略融合后升级的全新艺术品牌,致力于“探索艺术边界,链接全球创造力”,定位为国际艺术资源的湾区枢纽与商业艺术零售新业态。品牌融合了国际收藏资源与本土策展能力,持续深化与俄罗斯、美国、日本等国际艺术家及画廊的合作,推动东西方美学交流。同时积极探索艺术与商业空间融合的新模式,通过艺术展览、限量版画、艺术衍生品及公共艺术项目,推动艺术走进大众生活。工作地点:南京河西金鹰世界L4招聘岗位:艺术销售(兼职/实习生)岗位职责:1.负责画廊日常销售及观众导览工作;2.维护画廊空间秩序及展陈环境;3.协助处理基础行政事务;4.协助运营小红书、抖音等社交媒体平台,完成内容更新与维护。任职要求:1.热爱当代艺术、设计及美学领域,艺术相关专业在读者优先;2.有销售经验者优先;3.具备良好的沟通能力与亲和力,善于与观众交流;4.对空间陈列与视觉美学有一定敏感度;5.每周可到岗3天及以上,能够持续实习或兼职6个月以上者优先。工作时间:•早班:10:00–18:00•晚班:14:00–22:00岗位更新:2026年6月24日简历投递:MI_GALLERY@163.com邮件标题:艺术销售-姓名-可入职时间-每周到岗天数-EveryArt
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06.23展览|香港|DomingoMilella|LIMINAL◾️展览信息:◽️「DomingoMilella|LIMINAL」◽️艺术家:DomingoMilella◽️展期:2026.06.10-2026.08.20◽️空间:Sotheby’sMaisonHongKong◽地址:香港中环干诺道中8号置地遮打(LANDMARKCHATER)地下◾️关于展览:展览集中呈现他对史前洞穴、岩画和古代遗址的长期摄影研究,通过幽暗而细腻的大画幅影像,将洞穴表现为连接自然、文明与人类集体记忆的临界空间。作品既记录了数万年前人类留下的图像与痕迹,也思考艺术为何能够穿越时间、保存人类的恐惧、信仰和想象;展览所在的地下岩洞式空间亦与摄影中的洞穴意象相互呼应,使观众仿佛进入一场关于人类起源、时间沉积与文明遗存的视觉考古。◾️关于艺术家:多明戈·米莱拉(DomingoMilella,1981年生于意大利巴里)是一位意大利摄影艺术家,曾赴纽约视觉艺术学院学习摄影,并受到斯蒂芬·肖尔等摄影家的影响。他长期拍摄城市边缘、考古遗址、岩刻、墓葬与洞穴等承载历史痕迹的场所,以冷静、精确的大画幅影像探索时间、记忆、文明与景观之间的关系。在他的作品中,古代遗迹并非静止的历史标本,而是不断被自然侵蚀、被当代生活包围的“时间表面”;通过从意大利南部延伸至土耳其、墨西哥和地中海地区的摄影实践,米莱拉将摄影转化为一种接近考古学的观看方式,思考人类如何留下痕迹,又如何理解遥远的过去。◾️关于空间:香港苏富比旗舰艺廊(Sotheby’sMaisonHongKong)于2024年在中环置地遮打开幕,是苏富比在亚洲的重要文化与商业据点。这个约24,000平方英尺的双层空间由建筑事务所MVRDV设计,将传统拍卖行转化为全年开放的综合艺术场所,设有多个主题展厅、精品商店及收藏体验区域,持续举办现代与当代艺术、古董、珠宝、腕表和设计等展览,同时提供拍卖、私人洽购与艺术咨询服务。它既面向资深藏家,也鼓励普通公众进入观看,使艺术品不再只在拍卖期间出现,而是融入香港中环日常的城市与商业环境之中。◾️图文致谢:47photo◾️媒体合作:everyart2021
06.23展览|伦敦|ChristoJavacheff|Air◾️展览信息:◽️「ChristoJavacheff|Air」◽️艺术家:ChristoJavacheff◽️展期:2026.05.21-2026.08.21◽️空间:GagosianGrosvenorHill◽地址:20GrosvenorHill,LondonW1K3QD◾️关于展览:克里斯托目前在伦敦高古轩格罗夫纳山空间举办展览“Air”,展期为2026年5月21日至8月21日。展览围绕“空气”这一无形而不可或缺的媒介展开,核心作品是他与珍妮-克洛德于1968年构思、却因当时技术限制一直未能实现的《AirPackageonaCeiling》:一个长约16米、宽10米、内部发光的巨大聚乙烯包裹体悬挂于展厅顶部,低垂至观众头顶附近,迫使人们从其下方和周围穿行。展览还呈现一系列早期“包裹空气”作品,通过用透明材料和绳索封存不可见的空气,展示克里斯托如何从对包裹、空间与感知的实验,逐渐发展出后来改变建筑和自然景观的纪念碑式公共艺术实践。◾️关于艺术家:克里斯托·雅瓦谢夫(ChristoJavacheff,1935—2020)是出生于保加利亚的国际知名环境艺术家,通常与妻子兼长期合作者珍妮-克洛德(Jeanne-Claude)共同创作。他们以大规模、临时性的公共艺术项目闻名,常用织物、绳索和钢结构包裹建筑、桥梁、海岸或自然景观,代表作包括《包裹海岸》《奔跑的围篱》《包裹国会大厦》《包裹凯旋门》等。这些作品往往历经多年规划、审批和筹资,却只短暂存在,通过改变人们观看熟悉空间的方式,重新讨论艺术、城市、自然、政治和公共参与之间的关系。◾️关于空间:高古轩格罗夫纳山画廊(GagosianGrosvenorHill)位于伦敦梅费尔艺术区,是高古轩在伦敦的重要展览空间之一,主要呈现国际知名现当代艺术家的个展及具有博物馆规模的专题展览。画廊拥有开阔、挑高且布局灵活的展厅,能够容纳大型雕塑、装置及沉浸式作品,此次克里斯托的巨型悬挂装置便充分利用了空间的高度与尺度。◾️图文致谢:Gagosian◾️媒体合作:everyart2021
06.22展览|伦敦|OliverBeer|TheSky intheCave◾️展览信息:◽️「OliverBeer|TheSky intheCave」◽️艺术家:OliverBeer◽️展期:2026.06.05-2026.07.31◽️空间:ThaddaeusRopacElyHouse◽地址:ThaddaeusRopac,ElyHouse,37DoverStreet,LondonW1S4NJ,UnitedKingdom◾️关于展览:奥利弗·比尔目前在伦敦赛迪斯·霍帕克画廊举办个展《洞穴中的天空》(TheSkyintheCave),展览通过大型绘画、音乐、影像与声音装置,将整个空间转化为一个视觉与听觉相互交织的沉浸式环境。作品延续了他对共振、声波和物质感知的研究,并从洞穴绘画、考古遗存及人类早期图像经验中获得灵感,探讨声音如何留下痕迹、图像如何保存记忆,以及艺术如何连接身体、空间与漫长的历史时间。◾️关于艺术家:奥利弗·比尔(OliverBeer,1985年生)是英国艺术家与作曲家,其创作横跨声音装置、绘画、雕塑、影像和现场表演,主要研究声音、物体、人体与建筑空间之间的共振关系。他常通过歌声激发房间和建筑自身的固有频率,或利用麦克风放大陶瓷器皿内部原本难以察觉的音调,将日常物件转化为乐器;在“共振绘画”系列中,他还借助声波振动推动画布上的颜料,使音乐频率形成可见的抽象图案。比尔将音乐、物理声学和视觉艺术结合起来,试图揭示隐藏在物质与空间中的内在音乐性。◾️关于空间:赛迪斯·霍帕克伦敦空间(ThaddaeusRopacLondon)位于梅费尔的伊利府邸(ElyHouse),是一座建于1772年的历史保护建筑,原为伊利主教在伦敦的住所。画廊于2017年入驻,经建筑师安娜贝尔·塞尔多夫改造,在保留18世纪宅邸壁炉、木饰和古典比例的同时,将五层建筑转化为面积约1,500平方米、包含四个展厅的当代艺术空间。作为赛迪斯·霍帕克国际画廊体系的重要据点,这里持续举办绘画、雕塑、装置及跨媒介展览,在历史建筑的私密氛围与当代艺术作品之间形成鲜明对话。◾️图文致谢:ThaddaeusRopacElyHouse◾️媒体合作:everyart2021
06.22展览|纽约|李康昭|AFieldofBecoming◾️展览信息:◽️「李康昭|AFieldofBecoming」◽️艺术家:李康昭◽️展期:2026.05.13-2026.06.20◽️空间:纽约韩国文化院◽地址:122East32ndStreet,NewYork,NY10016◾️关于展览:“成为之域”汇集了李康昭自1970年代至今的作品,追溯了他艺术实践的延续与转变。从早期行动、材料与环境交织的实验性作品,到后期的绘画与雕塑,李康昭的作品随着时间的推移不断展开,拒绝定型,拥抱变化。过去五十年间,这位艺术家在韩国当代艺术领域开创了独具特色且极具影响力的艺术实践。他横跨绘画、雕塑、装置、摄影及行为艺术等多重领域,始终挑战着艺术形式的固定定义,将艺术视为一个开放且不断演变的过程,而非一个完成品。◾️关于艺术家:李康昭(LeeKang-So,1943年生)是韩国实验艺术的重要先驱,也是20世纪70年代韩国当代艺术革新的核心人物之一。他的创作横跨绘画、摄影、版画、雕塑、装置与行为艺术,早期代表作《消失——画廊中的酒吧》将真实的社交活动引入展览空间,挑战了艺术作品与日常生活之间的界限。此后,他逐渐发展出具有东方哲学意味的绘画语言,以自由、简练的笔触描绘鸭子、船只、芦苇等若隐若现的形象,强调偶然性、留白以及艺术家、材料和观众感知之间的互动。他的作品既具有韩国实验艺术的观念性,也融合了书法和水墨传统中顺势而为的精神。◾️关于空间:纽约韩国文化院(KoreanCulturalCenterNewYork,KCCNY)成立于1979年,是韩国政府在纽约设立的综合文化机构,致力于通过视觉艺术、表演、电影、文学、韩语教育及传统文化活动推动韩国文化与国际公众之间的交流。其位于曼哈顿东32街的新馆设有韩国画廊、剧场、图书馆、教育空间及一座以韩国传统园林为灵感设计的庭院;其中韩国画廊长期呈现韩国及韩裔艺术家的现代与当代艺术实践,也邀请不同文化背景的艺术家参与对话。它不仅是一处展览场所,更是连接韩国文化与纽约多元艺术社群的重要公共平台。◾️图文致谢:thaddaeusropac◾️媒体合作:everyart2021