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创建于:2024-07-27 19:41:35
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2019年英国特纳奖得主之一:奥斯卡·穆里略OscarMurillo(1986-)1986出生于哥伦比亚。童年在哥伦比亚的小镇度过,那里有国家最大的甘蔗生产商之一。10岁随父母搬去伦敦。儿时的经历深深地影响着艺术家后来的作品,尤其是关于劳工,全球化,材料情况等主题。穆里略的艺术跨越了抽象与具象的界限,作为一种创新的轮回实践,横跨多媒介,如绘画,雕塑,装置,行为,现场表演,影像等。创造出视觉和情感上的强烈震撼。通过大胆的色彩、质感鲜明的表面处理以及富有象征意义的形态,表达对自我认知的深刻思考,和对全球文化碰撞、社会不公以及身份的流动问题的关注。此外,作为一个哥伦比亚出生的艺术家,他本身就是全球化的产物,他的经历和视角使得他的作品充满了对移民、文化流动以及社会不平等的关注。赋予其艺术作品具有深刻的社会性和文化意义。无论是关于移民身份的表达,还是对全球化带来的文化冲突的思考,Murillo的作品都提醒我们,现代社会中的身份与文化是流动的、变化的、而且充满挑战的。其作品,例如:2014年,《和解学院》,是一个由多媒介装置组成的持续进行中的作品。这件作品源于穆里略从特拉维夫飞往巴库的一次夜间航班。他意识到机舱里有一具尸体,正由家人运回家乡,以及飞机的路线避开了冲突地区。这些黑色画布象征着当代世界的哀悼、冲突、不平等和压迫。2016年,一场即兴表演—在前往第20届悉尼双年展的途中,穆里略将他的英国护照冲进马桶,挑战赋予某些护照的特权概念。他在抵达澳大利亚后在机场被拘留,虽然他具有哥伦比亚的护照,但是两天以后仍然被驱逐出境。2017年,《欧洲人的到来》,为首届加德满都三年展构思的一副大型横幅,上面重复了该标题,评论了当今国际双年展的殖民趋势。穆里略积极举办个展以及群展。例如:《暴力遗忘》,剑桥凯特尔庭院画廊(2019);奥斯卡·穆里略|张恩利,上海chiK11美术馆(2019);胶囊07:奥斯卡·穆里略,慕尼黑艺术之家(2017);错位,巴库亚拉特当代艺术中心(2016);尚未命名的条件,哥伦比亚国立大学美术馆,波哥大(2015);如果我要画一条线,这段旅程始于赤道以北约400公里处的南伦敦画廊(2013)等。
Eunice
2019英国特纳奖得主之一:劳伦斯·阿布·哈姆丹LawrenceAbuHamdan(1985-)劳伦斯·阿布·哈姆丹是一位艺术家和音频调查员,他的工作探索了“倾听的政治”以及声音和声音在法律和人权中的作用。他创作视听装置、讲座表演、音频档案、摄影和文字,将深入的研究和调查工作转化为情感和空间体验。哈姆丹与国际特赦组织和国际儿童保护组织等人权组织以及国际检察官合作,帮助获得用于法律和历史调查的听证词。他于2017年在伦敦金史密斯学院获得博士学位,是法医建筑学的从业者。哈姆丹也是芝加哥大学的研究员。2015-2017年,在纽约心学校的维拉·列斯特艺术与政治中心担任研究员。2017-2018年,在柏林的德意志艺术交流中心担任客座艺术家。代表作品例如:2012年,《TheFreedomofSpeechItself》,是一个带有叙事音频组件的装置,考察了法医语音分析和声纹的历史和当代应用,重点关注英国使用语音分析来确定庇护申请者口音的来源和真实性这一有争议的做法。律师、语音学家、庇护申请者和内政部官员的证词揭示了导致令人震惊的错判驱逐事件的口音地缘政治和听音实践。当与实验性音频作曲和挪用的无线电音效技术相结合时,这些访谈旨在质疑我们说话和倾听的基本方式。同年,《TheWholeTruth》,是一个多媒体装置和音频纪录片,关于欧洲、俄罗斯和以色列政府最近试验的声音分析测谎技术,以及全球边境机构和保险公司使用该技术。这项技术将声音作为一种听诊器,测量内部对压力和紧张的生理反应——一个让法律之声绕过言语,深入被测者身体的物质渠道。这部纪录片实验了广播的惯例,收集了来自荷兰、美国和其他地区的软件开发者、人类学家和生物识别产业的创业者访谈。作品反思了这些测谎仪得出的有些任意性的判断,同时通过同样的测谎技术实时分析音频访谈。2018年,《WalledUnwalled》,展示了阿布·哈姆丹在冷战时期位于前东柏林的一间臭名昭著的录音室窗后。他谈论了城墙的渗透性,并在过程中引用了美国最高法院的热成像案例“基尔洛诉美国案”(2001年)、奥斯卡·皮斯托瑞乌斯的谋杀审判以及赛丁纳监狱的幸存者。视频中城墙、孔洞和言语的累积是复调的,即使阿布·哈姆丹的声音在越来越不祥的打击乐声中是主要听到的声音。哈姆丹积极举办个展和参与联展的举办。例如:2015年,圣加仑美术馆;2018年,l洛杉矶锤子美术馆、伦敦泰特现代美术馆;2019年,Sfeir`Semler画廊第58届威尼斯双年展;2021年,圣保罗艺术双年展等。此外,在2016年,出版《LawrenceAbuHamdan:(inaudible):apoliticsoflisteningin4acts》艺术家网站:http://lawrenceabuhamdan.com
Eunice
2018年英国特纳奖得主:夏洛特·普罗德杰CharlotteProdger(1974-)夏洛特·普罗德杰是一位英国艺术家和电影制作人,从事“影像、印刷图像、雕塑和写作”创作。1974年,普罗德杰出生于伯恩茅斯。1997年-2001年,在伦敦大学金史密斯学院学习艺术。2008年-2010年,在格拉斯哥艺术学院学习,获得美术硕士学位。她的作品围绕历史展开,从地质年代的厚重到轶事和口述历史等更偶然的叙事形式。她运用不断发展的影像格式进行创作。结合从YouTube上获取的视频以及互联网论坛和个人电子邮件中获取的语言文本。用于播放音频和视频内容的设备是普罗德杰作品的重要组成部分。普罗德杰的影像作品众多。例如:2011年,《handclap/punchhole》,通过使用音频磁带和16毫米胶片来展现,是普罗德杰对语言和材料之间张力探索的延续。2012年,《ColonHyphenAsterix》标志着普罗德杰创作实践的显著转变:转向数字材料——从YouTube上下载的视频——在多年使用16毫米胶片后。一位匿名的YouTube用户Nikeclassics在他的完美跑鞋收藏中上传了记录崇拜与破坏行为的家庭视频。普罗德杰将他的视频解读为一种想要看到物体每一部分的欲望——一种将部分与整体对立的恋物症。因此将这些视频置于结构主义电影的历史背景下,在结构主义电影中,测量、切割——视觉和物质愉悦的过程——被置于内容之上。这里使用的Hantarex显示器随后成为她作品中的标志性物品。在此,普罗德杰使用这些极简主义雕塑的回响作为盒子,来容纳从不断变化的互联网视频领域中抽取出的这些文物。2014年,《StoneymollanTrail》,是普罗德杰的首部单屏视频作品。StoneymollanTrail是一条古老的“棺材路”,位于苏格兰,连接克莱德湾与洛蒙德湖。普罗德杰的同名视频追溯了近期视频格式的演变历程以及艺术家的个人历史。该作品融合了多种格式的素材:1999年至2013年间拍摄的迷你DV磁带个人档案;高清摄像机拍摄的画面;iPhone视频;丝网印刷的图形形式以及录音旁白。2016年,《BRIDGIT》,标题来源于同名的新石器时代神祇,其名称因生命周期、地域和历史时期的不同而存在多种变体。该作品通过叙事探索名称、身体与景观之间不断变化的时空关系等。绘画作品,例如:2024年《JasmineUntethered》、《CardinalBeams》、《Installationview》、《HollybushGardens》等。雕塑作品,例如:2016年,《Verkehrs/MelonandSignal/Sun》;2015年,《custom-madeventilatedhaulagetarpaulin》、《snowcamouflageponcho》等。普罗德杰积极举办个展和参与群展的举办。例如:2012年,格拉斯哥当代艺术中心;2014年,格拉斯哥国际导演计划;2017年,纽约雕塑中心、伯明翰博物馆与艺术画廊;2018年,泰特不列颠美术馆;2019年,耶鲁英国艺术中心;2020年,芝加哥大学文艺复兴协会;2021年,格拉斯哥亨特艺术画廊、莫纳什大学现代艺术博物馆等。
Eunice
2017年英国特纳奖得主:卢贝娜·希米德LubainaHimid(1954-)卢贝娜·希米德出生于桑给巴尔(今坦桑尼亚),童年时随母亲移居英国。她的艺术与她的多元文化背景密不可分。1976年,她在温布尔登艺术学院学习舞台设计并获得文学学士学位。1984年,在伦敦皇家艺术学院获得文化史硕士学位。在英国,她逐渐成长为一名杰出的艺术家、策展人、活动家和教育家。2017年,获得英国特纳奖,是首位获得该奖项的黑人女性。希米德的艺术风格充满象征意义、鲜艳的色彩以及强烈的情感。作品通常涉及种族、性别、身份、历史和政治,以揭示殖民主义的遗产对当代社会的影响。她大胆而直接地质疑社会中的不公正现象,同时也试图恢复被历史忽略或抹去的非洲-加勒比文化记忆。由于希米德学习舞台设计的背景,促使她的作品带有戏剧感,部分作品类似于舞台剧定格场景。同时,她的作品会运用明亮、热泪、饱和的色彩,用色彩去反击对历史的遗忘,赋予作品强烈的视觉冲击力。此外,她还会通过复绘等方式,重述黑人群体经验,非裔离散社群的历史,以挑战主流历史的叙述,质疑主流的历史观,为屏蔽的群体发声。例如:2004年,《NamingtheMoney》,希米德著名的装置艺术作品之一,包含100个真人大小的剪影,每个剪影代表一个被贩卖为奴的人。他们背上的标签标明了每个人的身份,既包括他们的非洲原名和职业,也包括他们新的欧洲主人的强加身份,这些感人的文字也构成了一个富有感染力的音轨,其中穿插着古巴、爱尔兰、犹太和非洲音乐的片段。希米德深切关注黑人女性和亚洲女性在艺术界缺乏代表的问题,她一直致力于展示未得到充分代表的当代艺术家的作品,策划多场展览。例如:1983年,伦敦巴特西艺术中心《黑人女性时刻》、伦敦非洲中心《五位黑人女性》;1985年,当代艺术研究所《纤细的黑线》;1996年,谢菲尔德的玛平艺术画廊《走进眼光》等。希米德也积极举办个展和参与联展。例如:1986年,伦敦彭顿维尔画廊《GAFashionableMarriage》;1989年,伦敦奇森黑尔画廊《TheBalladoftheWing》;1992年,罗奇代尔艺术画廊《LubainaHimid:Revenge》;2001年,挪威圣约根博物馆《InsideTheInvisible》等。近期,2025年,在北京UCCA尤伦斯艺术中心举办展览。希米德本人的作品也被世界诸多知名机构收藏,包括泰特美术馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆、惠特沃斯美术馆、英国艺术委员会、曼彻斯特艺术画廊、国际奴隶博物馆(利物浦)、沃克艺术画廊、伯明翰城市艺术画廊、博尔顿艺术画廊、剑桥的新厅,以及普雷斯顿的哈里斯博物馆和艺术画廊。
Eunice
2016年英国特纳奖得主:海伦·马腾HelenMarten(1985-)海伦·马腾是一位居住在伦敦的英国艺术家,从事雕塑、视频和装置艺术创作。海伦的作品结合雕塑、丝网印刷和文字等形式,并通过这些形式挑战物质与符号的边界,探索语言、感知与存在的复杂性。海伦的作品常以日常物品(如棉签、自行车链条、鱼皮、鸡蛋等)为材料,通过拼贴、重组和变形,模糊自然物与人造物、艺术品与垃圾的界限。她的雕塑和装置被描述为“视觉拼图”,以稠密的构图和材料的多重隐喻,迫使观众重新审视习以为常的物件。例如,她将“袜子、床单、下水道”等元素融入作品,赋予其“微观政治”的叙事,使材料在仿造与伪装之间生成新的意义网络。此外,海伦的创作植根于语言的隐喻系统。她认为:“语言是一个我们非常了解如何利用和围绕事物的系统。文字在交流,但与此同时,它们在非常错综复杂的图像和图像的混乱中自我打转。”像她的物理作品一样,海伦的文本和标题反映并强化了她的玩耍和逻辑。”例如:2015年,《BroodandBitterPass》,通过名称和物件的矛盾性,质疑符号的确定性。2016年,在泰特不列颠美术馆举办的特纳奖展览,马滕展出了三件她参选展览的作品:她在第56届威尼斯双年展上的展示以及《桉树》,在纽约格林·纳夫塔利画廊的《让我们进入》。这些雕塑聚焦于休息与工作的节奏,在泰特不列颠美术馆被重新构想为一个单一装置。它们包括:月球笔尖(一座类似房屋、垃圾箱甚至牛饲料槽的雕塑,其主立面看起来像一座漫画化的19世纪住宅)、空中草地(牧草人)、(在形式上类似于壁炉或炉灶的墙基对)、以及《群与苦涩通道》(一件由旋转铝制形态、木制椭球体、陶瓷部件和机械关节组成的蠕虫形大型作品)。她积极举办个展以及参与联展。例如:2012年,英国伦敦奇森黑尔画廊、苏黎世艺术馆;2013年,巴德学院策展中心等。她的作品被众多的艺术机构收藏。例如:奥斯陆的阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆、华盛顿特区的赫什霍恩博物馆与雕塑园、纽约现代艺术博物馆、纽约的所罗门R古根海姆博物馆、伦敦泰特美术馆等。艺术家网站:https://helenmarten.net/home/
Eunice