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创建于:2024-07-27 19:41:35
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2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一:肖恩·爱德华兹SeanEdwards(1980-)肖恩·爱德华兹是一位艺术家,作品运用雕塑、装置、视频和现成品等媒介,探究普通批量生产物品的形式与功能,例如木制销钉、报纸和塑料袋。擅长将廉价或废弃的材料转化为具有象征性的雕塑,赋予日常物品新的叙事。此外,其作品也根植于威尔士的工业历史和个人家庭经历,揭示政策于经济变革对底层的影响。1999年,在格拉摩根艺术与设计中心完成艺术基础课程。2003年,毕业于卡迪夫艺术学院和设计学院,获得文学学士学位。2005年,毕业于伦敦英国莱斯德艺术学院,获得美术硕士学位。爱德华兹的作品。例如:2019年,《UndoThingsDone》,一组由废弃家具和石膏残片拼合而成的雕塑,表面覆盖威尔士本地报纸的碎片,部分区域被反复涂抹、刮擦,形成斑驳的肌理。报纸和家具象征被忽视的日常劳动痕迹,石膏的脆弱性暗喻社会福利体系的瓦解。爱德华兹积极举办个展和群展。例如:2011年,英国伦敦利蒙切洛画廊《PuttingRight》;2012年,德国弗莱堡艺术协会《RestingThrough》;2013年,英国卡迪夫章节艺术中心《Drawnincursive(partone)》;2018年,威尔士国家博物馆;2019年,第58届威尼斯双年展《UndoThingsDone》;2020年,英国利物浦蓝帽画廊《AsYetUntitled》等。
Eunice
2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一:伊马-阿巴西·奥孔Ima-AbasiOkon(1981-)伊马-阿巴西·奥孔是一位跨学科艺术家,以对空间、物质性和文化符号的探索而闻名。作品常常结合装置、声音、影像和文本,探索殖民历史、全球化以及社会结构等议题。其作品。例如:2019年,《LEAKYDEVICE》系列,通过装置和声音作品探索“渗透性”概念,隐喻文化、资本和信息的流动。使用了工业材料与有机物质并置,引发对权利结构的反思。2020年,《Ultra-Material》,通过混合建筑材料和日常物品,挑战物质的价值等级结构,质疑全球化贸易中的不平等。主要展览包括:天气花园:安妮·哈迪策划的艺委会收藏展,东伯恩托纳沃艺术画廊;Sur–[混合用途商品]–加,伦敦金斯盖特项目空间;为BLAZER的寓言:马哈利亚的EXCISTENCE和EXISTENTS-HyPE芬芳堆叠护手霜(306.HAL),伦敦普拉扎广场;第13届达卡尔双年展,塞内加尔达卡;对话中有比(一个标题)的终结更有趣的东西,伦敦展示室(均为2018年);无标题:关于我们时代的艺术,诺丁汉新艺术交易所(2017年);以及2016年诺维奇外站成员展。2018年,她获得了尼格尔·格林伍德研究奖和苏格兰霍斯皮尔场的夏季驻留。她目前正参与阿姆斯特丹皇家美术学院的驻留项目。
Eunice
2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一:西梅·梅尼奇·汉森SidselMeinecheHansen(1981-)西梅·梅尼奇·汉森是一位伦敦的视觉艺术家,作品探索了虚拟和机器人身体及其与游戏、色情和技术行业中的体力劳动的关系,并运用例如木、粘土、金属、木刻、纺织品、CG动画和视频等不同材料来制作作品。作品例如:2014年,动画《Seroquel®》这部八分钟的作品以一种抗精神病药物命名,这种药物在制造商——如今已是家喻户晓的阿斯利康公司——因向开处方的医生支付回扣而被罚款5亿美元后而声名狼藉(这些医生给患者——包括儿童、老人和囚犯——开具该药物以缓解其症状,而这些症状不仅未经批准,而且范围广泛,如攻击性、情绪管理、焦虑、抑郁、情绪障碍和失眠)。制药公司的宣传材料,展示其产品在人体内的运行过程,与一个女性化身经历灾难性崩溃(矛盾的是,Seroquel列出的副作用包括精神病症状)或解放性转变的场景交织在一起。在强调身体改造和物理变形作为逃避手段的作品背景下,这两种可能性都并非不可能。2018年,与ThereseHenningsen合作制作的纪录片短片《Maintenancer》中,探讨了自由主体与制造对象之间这一备受争议的界限。名义上的“维护员”的工作,是负责在两次服务之间清洁娃娃,并进行各种其他形式的护理。我们看到她为一位名叫安娜的金发女郎消毒,然后温柔地重新涂抹她的乳头和外阴;我们了解到她之前在一家养老院担任过训练有素的助理。当她泡茶安抚顾客的紧张情绪时,我们得知男人们经常感谢她“减轻了”他们在服务过程中的焦虑。在汉森的作品中,紧张、焦虑和愤怒被视为对21世纪生活社会压力的自然生理反应,在这里,我们得以一窥这些情绪与日益加剧的男性气质危机之间的关联。此外,在影片中“维护者”的面容从未被展示,她的名字也未被告知。这表达了梅内奇·汉森作品中体现的另一种张力:当如此多的资本主义剥削建立在隐藏支撑其生产的劳动的基础上时,就有一种道德责任去引起对这些工人的关注;然而,从个人的身份出版物中获利就是剥削他们。尤其是在一个监控社会中。汉森也积极举办个展和联展。例如:2014年,在伦敦Cubitt画廊;2016年,伦敦煤气厂《SecondSexWar》;2018年,柏林KW《RealDollTheatre》;2019年,丹麦国家美术馆《AnArtist’sGuidetoStopBeingAnArtist》;2020年,伦敦罗迪奥画廊《HomeVsOwner》等。艺术家网站:http://www.labourpower.co.uk/
Eunice
2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一:伊姆兰·佩雷塔ImranPerretta(1988-)伊姆兰·佩雷塔是伦敦一位多学科的艺术家,作品涵盖影响、声音、表演和诗歌。他的实践探讨生物权利、边缘性以及文化历史的建构与解构等议题。Peretta的作品。例如:2019年,新媒体作品《ARiotinThreeActs》,作品以Perretta的老款黑莓手机开场,他在伦敦骚乱期间通过这部手机接收广播信息。手机上呈现的燃烧画面象征着2011年8月4日马克·达根(一名无武装的黑人男子)在托特纳姆被警方射杀后,英国多个城市连续五天爆发的民众起义。它运用了电影中的类型和技巧,包括沉浸式电影场景和配乐。探讨了因系统性不公正而引发的边缘化社区民众的公民起义。反思了城市空间的叙事以及塑造这些空间的社会不平等和种族暴力。同年,《TheInstructions》,这部电影借用了格雷厄姆·格林1954年短篇小说《破坏者》的标题。故事发生在二战后的伦敦,这座城市仍在从轰炸中恢复。格林的小说讲述了一群青少年密谋拆毁一栋老房子的故事。在荒芜、绝望和节俭的时代,它探讨了这一代年轻人及其在社会不平等、物质破坏和社会死亡(一个社会学术语,用来描述那些不被更广泛社会视为完全人类的人的状态)中破坏能力的感知。Perretta的《破坏者》试图通过9/11后的时期反映这种战后疏离感,那个时代以国家支持的伊斯兰恐惧症和持续的“反恐战争”为特征。此外,该电影也基于艺术家本人的孟加拉裔青年经历,探讨了个人和集体的边缘化和压迫体验。影片在伦敦东区的塔桥区实地拍摄,重新审视了被疏离的男性青年形象,探索了在英国生活的年轻穆斯林男性“成年”过程的复杂性。
Eunice