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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|今格空间《NUN-6沉默》◾️展览信息:◽️《NUN-6沉默》◽️艺术家:付小桐◽️展期:2024.8.3-2024.9.30◽️空间:海上世界文化艺术中心L2今格空间(深圳)◽️地址:深圳望海路1187号◾️关于展览:今格空间荣幸地宣布,付小桐在今格空间的第二次个展“NUN-6沉默”已于2024年8月3日开幕,本次展览是艺术家在深圳的首次个展。展期持续至9月30日。“NUN”是艺术家近几年延用的个展名称,在上古时期“NUN”是指一种生命混沌体,曾被称为大地母神,在当下译为修女。付小桐借用“NUN”这个古老的女性母题展开对于女性与社会,女性与其精神世界等方面的创作探索。在付小桐的艺术线索中,常以宣纸替代身体为创作的原点,再扩展至雕塑、影像等不同的媒介中。作品经由女性的视角产生内观与思辩,同时形由心生地散发着东方美学气质。本次展览中,付小桐将呈现最新的“纸上针孔”系列作品,“山水”的造型由此前浮于云雾之上锐利的山峰微妙地幻化为层层伸展的起伏山丘,好似云雾出没的峰峦叠积成阔大的山景,又似沉稳安详的人物背影。艺术家线条准确地将前景推至远景,并使作品散发出空灵的气韵;另外一组由40张小幅宣纸拼成的长约五米的大幅纸上作品,灵感源自艺术家在柏林与北京往返的飞机上看到的云朵,她将这些记忆中的云朵经由感知的转化,刺在宣纸上形成抽象的视觉与含蓄的张力;同样也是在飞机上观察到的“云朵”与针并置一起,以影像的方式呈现,云朵从西向东飘来,针从东向西移动刺向艺术家的瞳孔,无限的接近又无法接近的状态。这种尖锐的视角更多来自艺术家自觉的选择——女性的脆弱与坚韧,生活在文化差异中的挣扎到清醒,并不断地通过拓展作品重塑自身的主体性。◾️关于艺术家:付小桐1976年出生于中国山西,2000年本科毕业于天津美术学院油画系,2013年硕士研究生毕业于中央美术学院实验艺术系,目前生活、工作于柏林和北京。近年重要个展:NUN-6(今格空间,深圳,2024);NUN-5(德玉堂,上海,2023);NUN-3(今格空间,北京,2022);NUN-3(前波画廊,纽约,2022)付小桐的作品曾被美国富达艺术、美国康奈尔大学约翰逊美术馆、美国洛杉矶郡立美术馆、澳大利亚白兔美术馆、中国浙江美术馆等公共机构收藏。◾️关于美术馆:今格空间于2014年在北京成立,2017年入驻蜚声中外的北京798艺术区,2023年6月在位于上海普陀区西苏州河畔的M50艺术区开辟新空间,同年9月在风景秀丽的深圳蛇口海上世界文化中心开幕大湾区首个空间。作为一家当代艺术收藏投资的专业咨询服务机构,今格空间关注多元化的当代艺术表达,积极支持艺术家的创作实践并帮助建立其声望;同时,我们聚焦收藏家在社会变革的大背景下因文化身份、历史使命、生活方式、多元投资等需求与当代艺术进行的深层对话。◾️图文致谢:海上世界文化艺术中心今格空间(深圳)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|海上世界文化艺术中心《夏屋》◾️展览信息:◽️《夏屋》◽️艺术家:周轶伦◽️展期:2024.7.28-2024.10.27◽️空间:海上世界文化艺术中心L2深圳联合国教科文组织展馆◽️地址:深圳望海路1187号◾️关于展览:艺术家周轶伦在华南地区的首场大型个展“夏屋”正在海上世界文化艺术中心2楼联合国教科文组织展厅展出,并持续至2024年10月27日。周轶伦在展厅中搭建出一座艺术的剧场。即兴地用作品与各类二手材料创造出4间“夏屋”。在这里,空间不再仅仅是艺术的容器,而成为艺术本身,观众也能在空间中获得沉浸式的艺术体验。展览期间,每个走进展览的观众都可以在这里感受独特的艺术氛围,在夏屋中享受夏日清凉,体验于此小憩和逃离混乱世界的安宁,与自我对话,也与他人对话。不同年龄、性别和身份的观众走入夏屋,都可从中感受到不同的力量和启迪,引发共鸣和思索。开展期间,每天都有观众在夏屋里面驻足感受,我们在展览的公共体验区邀请观众一同书写“夏屋笔记”,随着展览的展出,书写者也越来越多。走进夏屋后,他们在想什么呢?◾️关于艺术家:周轶伦1983年出生于浙江杭州,2006年于中国美术学院油画系第四工作室毕业,现工作生活于杭州。周轶伦的创作实践常常围绕对看似冗余的日常物品—从网络图片到装饰品和家具—的重新创造。他的作品通常以轻松和无所限的方式,展开符号和图像的戏仿游戏,探寻媒介自身的潜力。通过对形式和内容之间关系的否定、颠覆和重组,他试图重新审视被所谓现代性笼罩的生产形式。 周轶伦个展曾举办于上海复星艺术中心,北京公社,上海Cc基金会&艺术中心,上海星美术馆,罗马尼亚GaleriaNicodim,美国NicodimGallery,瑞士LISTE–TheYoungArtFair等。他的作品曾在上海复星艺术中心,昆明当代美术馆,广东和美术馆,阿那亚艺术中心,上海油罐艺术中心,美国加州橘郡艺术博物馆,美国圣彼得美术馆,美国坦帕美术馆,美国俄克拉荷马市美术馆,瑞士IAAB项目空间,德国Kunstverein美术馆等多处展出。◾️关于美术馆:SWCAC位于深圳蛇口,是招商蛇口首个创新型文化综合体,以展览、演出、社区营造、艺术商业等复合型业态,致力于为公众持续创造独特的美好生活文化体验。SWCAC是普利兹克奖得主、建筑大师槇文彦在国内的唯一作品,运用城市造景的手法,呈现出山、海、城交融的三重视野。开放联通的空间设计可举办不同的文化活动,引发文化的对话和人与人的交流,同时,将蛇口多样的地貌及交通便捷的地理位置呈现在观者眼前。自2017年12月开馆至今,SWCAC已成为粤港澳大湾区的重要文化地标,获评《孤独星球》深圳首选文化目的地《时代周刊》全球百佳目的地等称号。截止到2023年底,SWCAC共举办展览194场、演出587场、活动1517场,累计到访观众超820万人次。◾️图文致谢:海上世界文化艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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展览|海上世界文化艺术中心《到灯塔去:阅读海洋》◾️展览信息:◽️《到灯塔去:阅读海洋》◽️展期:2024.7.12-2024.10.13◽️空间:海上世界文化艺术中心室内公共区域◽️地址:深圳望海路1187号◾️关于展览:可持续文化节针对全球所面向的环境危机,经济活动,自然资源枯竭,生态系统受损以及生物多样性丧失,通过分享知识寻求持续改进,坚持人性与自然的权利,在健康、多元和可持续的条件下,认识到世界的相互依存。在对可持续设计模式的贯彻践行下,试图关照当代文明中的自然与人。海洋,是地球一切生命的起点,也是生态系统多样性的宝库,海洋保护对可持续发展至关重要。深圳作为中国的一座沿海城市,海洋的力量无时无刻不在构造这片南海水域空间的范围、肌理和精神。作为海滨城市,深圳在海洋经济、海洋生态保护和可持续发展方面具有重要的地理优势和现实意义。灯塔,通过光信号和声音信号向船舶提供重要的安全警示,是海洋文化的重要标志,更是心理和哲学的象征,承载着对希望、美、真理和艺术的追求,触发了人们对生活和存在的思考。2024深圳可持续文化节公共艺术展由可持续设计(材料)博物馆、精神宣言书店以及深圳海上世界艺术文化中心联合发起,依托于海上世界文化艺术中心倡导的“星河漫步”系列公共教育项目,以“到灯塔去:阅读海洋”为主题,通过海洋保护实践和材料的循环可再生的主题研究和互动装置,与在地化的可持续发展文化机构、创作者与社会组织的交流和对话,探索人类与自然和谐共处的可能性,共同推动海洋资源的可持续利用系统的建立,保障海洋生态环境的健康与稳定。展览收集国内外海洋可持续相关的展品,从阅·海洋肌理、阅·海浪共鸣、阅·潮汐文明三个篇章,带领观众以五官感受海洋,以多种形式的阅读体验输入对于海洋文化、海洋文明、海洋物质的深刻理解。◾️参展名单:参展艺术家:AnnaAtkins/曹浩昌/HazelTerry/何紫欣/KaixinXu/梁莉莉/刘天文/张有魁 /RafaelAraujo/宋民国/TobiaZambotti/谭雅图/许刚/Zoe参展单位:本土创造/可持续设计(材料)博物馆◾️关于美术馆:SWCAC位于深圳蛇口,是招商蛇口首个创新型文化综合体,以展览、演出、社区营造、艺术商业等复合型业态,致力于为公众持续创造独特的美好生活文化体验。SWCAC是普利兹克奖得主、建筑大师槇文彦在国内的唯一作品,运用城市造景的手法,呈现出山、海、城交融的三重视野。开放联通的空间设计可举办不同的文化活动,引发文化的对话和人与人的交流,同时,将蛇口多样的地貌及交通便捷的地理位置呈现在观者眼前。自2017年12月开馆至今,SWCAC已成为粤港澳大湾区的重要文化地标,获评《孤独星球》深圳首选文化目的地《时代周刊》全球百佳目的地等称号。截止到2023年底,SWCAC共举办展览194场、演出587场、活动1517场,累计到访观众超820万人次。◾️图文致谢:海上世界文化艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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1979画廊《临界之影》◾️展览信息:◽️《临界之影》◽️艺术家:刘志成劳丽丽彭勇冉凯杨一凡姚明峰◽️展期:2024.7.12-2024.10.13◽️空间:海上世界文化艺术中心L11979画廊◽️地址:深圳望海路1187号◾️关于展览:海岸线是无数根游移线条所汇聚的流动之域,它不仅是介于海陆之间的边界,更是伴随着人类观念不断叠加或延展的精神领域。“临界之影”作为1979画廊成立以来的第5个展览,以“海”的当代寓意性出发,映射出连接着人文与自然、都市和远方的艺术形态,以及急速城市化进程中都市变迁的纷繁倒影。一如临界之域总是蕴含生机,投射在海岸线上的光影因其流动的不确定性而具备多重隐喻。此次展览邀请6位来自迥异生长环境的艺术家,从不同的角度表现了都市进程中的“海”之面相,进而与深圳的过往和现实生发出千丝万缕的联系。在杨一凡的绘画中,织物作为海洋运动和时尚文化的碎片,与笔触一同塑造出人在消费主义浪潮下的精神状态。冉凯的创作则源于童年时期父辈亲友从内地移居沿海城市的经历及其对大海的憧憬,同步着中国改革开放40年来的社会迁徙大潮。而在真实与虚拟断裂的缝隙间,刘志成以带有“科技神秘主义”的“魅像”塑造出充满未来感的都市景观,影射出人的内心空间。彭勇的绘画则以抽象城市之窗映照海之倒影,生发于佛学参悟的重复镜像绵绵和缓释放出诗意与哲思。相对于几位以绘画为媒介的艺术家在图像、现实和记忆之间所构建的审美体验,姚明峰延续了其调查、研究的创作方式,用数据和信息的碎片重塑着政治、经济变迁中的海景,探讨地域和景观的重塑。劳丽丽则将植根于土壤劳作之上的大地忧思诉诸影像,她于香港实地拍摄的作品中所表现的生态博弈,难免让人联想到沿海渔村的沧海桑田。尽管世界是不可分离的整体,人类的认知却总有一种倾向,将连续的存在切分为片段。在人为设定的边界内,自由往往受限,而艺术恰恰可以超越思维模式的禁锢,触碰绝对的自由。在如今高速运转的都市中心,精神的荒野却不断蔓延。与坚固的水泥森林相比,大海因其流动而产生诗意。如果我们能将大海当作一块艺术的棱镜,或许会在日渐枯燥和机械化的世界图景中激活新的想象和可能。◾️关于美术馆:1979画廊成立于2023年3月,位于深圳蛇口海上世界文化艺术中心一楼。依托招商文化的平台资源与商业经验,画廊将致力于本地艺术生态发展和推动,在专注于扶持和培育优秀的艺术家的同时,连接国际优质行业资源、建立学术脉络、塑造发展历程,为艺术爱好者及藏家提供前瞻的当代艺术展览体验和市场咨询服务,展示艺术之于当代文化的价值,促进多样化、可持续的艺术生态和市场发展。◾️图文致谢:海上世界文化艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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展览|尚榕美术馆《雅集ElegantGathering》◾️展览信息:◽️《雅集ElegantGathering》◽️艺术家:车建全 王绍强 ◽️展期:2024.8.9-2025.11.3◽️空间:尚榕美术◽️地址:广州市天河区员村程介西大田基南10号◾️关于展览:第60届威尼斯艺术双年展中国国家馆的主题“美美与共:集”强调汇集与对话,即中国艺术与世界艺术的融合,以及古代艺术与当代艺术的交汇。其中,主题汉字“集”蕴含三层深意:艺术的收集,人的聚集,知识的汇集。首层“集”意指对散布于全球的中国历代绘画图像进行数字收集;第二层“集”则体现在邀请七位艺术家以当代方式回应中国古代艺术传统;第三层“集”则是借用德国艺术史大师阿比·瓦尔堡的图像学比较方法,再创中国与世界图像的对话,从而探究人类感性形式的共通性。本次展览“雅集”正以此为契机,延续中国馆“集”的主题,将参展艺术家车建全与王绍强的创作汇集一堂,并在广州与热爱艺术的朋友们再次相聚,共同展开一场围绕艺术的深入讨论。“雅集”源自中国古代,是文人墨客抒发情怀、交流思想的重要活动,更是艺术创作与灵感迸发的源泉。它承载着古人对自然之美、生活之趣的深刻感悟,以及追求和谐共生的哲学思想。而此次“雅集”展览则通过两位艺术家的作品,试图探索传统与当代、中国与全球之间的对话与融合,让东方古老的艺术传统在当代焕发出新的生命力。车建全的影像作品《亭》,以其二十年如一日的坚守,将庐山上临湖的一个“亭子”通过影像不断记录,展现了亭在不同光线、不同时间、不同气氛、不同角度下的变化与韵味。《亭》不仅让人联想到中国宋代画家马远笔下不同状态的水,还让人看到了西方印象派画家莫奈对同一座教堂的反复演绎。这正是中国当代艺术家对中、西两种艺术传统毫无保留的双重引用,他们的作品看上去既是中国的,又极具全球性。车建全从绘画、影像和图片等不同媒介对《亭》的主题进行拓展,形成对母题的互文性立体呈现。首次展出的摄影作品精炼地浓缩了影像中特殊的时空体验和绘画般的悠远意境。王绍强的艺术也不例外。一方面,他吸收了中国绘画的构图方式、水墨流动和书写观念;另一方面,他又借鉴了基于潜意识和观念的表现主义抽象形式。除此之外,他还在抽象的山水图像中设置了一层代表地理学的“网格”。如果说中国文人山水本身就是一个用文化典故且兼顾自我表达的方式,那么王绍强绘画中的引用还涉及了当今数字模块的多语互译,将古代绘画中带有表现主义的书法和超现实主义的自动书写在观念艺术的范畴下融合在一起,成为王绍强下一个阶段创作的起点。“雅集”展览正是一场跨越时空的艺术对话。它不仅展示了王绍强与车建全两位艺术家的个人成就,更是通过他们的作品邀请我们观众共同探索中国传统在当代艺术中的生命力,以及在中国与全球相互交织、相互碰撞中体现出来的人类审美的共通性。姜俊◾️关于艺术家:车建全,广州美术学院油画系教授、博士导师、广东美术家协会实验艺术委员会委员、全国高等教育委员会委员、美国克莱门特研究生院客座教授、四川美术学院客座教授,曾任天津美术学院实验艺术学院院长(特聘)。车建全是一个跨媒体艺术家,介质包括绘画、纪录片,写作、多屏影像装置,长期以来,他以影像和绘画互文性的研究与实践为核心,他的作品强调了绘画的手工操作和影像美学的视觉差异与互相影响,也揭示了自然的能量和神秘性对人类景观的影响。同时,他尝试阐述中国现阶段“人与自然、历史与集体性记忆”的关系。其相关作品曾在意大利、德国、美国、日本、奥地利、台湾等国家和地区重要艺术机构展出,其作品被美术馆、文化机构与个人收藏。王绍强,号后山,现为广东美术馆馆长,文博二级研究员,教授,博士生导师,享受国务院特殊津贴专家,兼任中央美术学院教授,中国艺术研究院研究员,中国国家画院研究员,中国美术家协会理事,广东省美术家协会副主席,广东省思想文化领军人才,现工作生活于广州。王绍强专注于东方哲学思想与自然观的深入研究,关注中华传统文脉的当代转换,不断在观念与方法论层面寻找突破。基于对中西方艺术发展的理解,对当下艺术生态的观察,致力于古今中西共通的他将当代思维方式与创作视野介入传统文化情境的重构中。对中国水墨、纸本材料的尊重与谙熟让他将个体情怀投入艺术创作,从而形成独到的视觉逻辑、当代视野及艺术纬度。作品主要被以下机构收藏:中国美术馆,北京|广东美术馆,广州|湖北美术馆,湖北|浙江美术馆,杭州|山东美术馆,济南|关山月美术馆,深圳|广州美术学院美术馆,广州|亚洲艺术中心,北京,上海,台北|何香凝美术馆,深圳|苏州博物馆,苏州|内蒙古美术馆,内蒙古|和美术馆,顺德|33当代艺术中心,广州|及重要私人藏家。◾️关于美术馆:尚榕美术成立于2016年初,坐落于广州珠江新城CBD核心区域,占地面积约1000平方米,拥有国际化标准的展厅,坐拥珠江北岸一线江景,被誉为“广州最美的私人艺术空间”。尚榕美术隶属于东升控股,是一所有情怀、有格调的艺术机构,旨在全球化的语境中,在浮躁的社会现实中,尚榕探寻具有东方审美精神的当代创造,呈现具有思想性、原创性与前瞻性的艺术思想和艺术实践,打破媒材及东方西方、传统与现代等二元对立的观念隔阂,实现跨文化、超视域的多元话语交互。在积极参与广州当代艺术本土生产与生态建构的同时,尚榕美术也致力于推广中国当代艺术,推介优秀的艺术家和艺术项目。希望以优质的展览及艺术顾问服务打造南中国专业、权威的当代艺术机构,促进艺术产业的繁荣与发展。◾️图文致谢:尚榕美术◾️媒体合作:everyart2021
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