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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|GladstoneGalleryDoubleGemini◾️展览信息:◽️DoubleGemini◽️艺术家:RICHARDALDRICH◽️展期:2024.10.30-12.21◽️空间:GladstoneGallery◽️地址:Seoul◾️关于展览:最初,我想把这两层楼看作一个人性格的两面。性格通常不止两面,但为了展览的需要,我认为可以概括为两面。这种基本想法有点令人尴尬,但我认为坏主意往往能产生好东西。就像那句老话:坏主意成就好艺术(还有一句姊妹格言:好主意成就坏艺术)。这一直是我的兴趣所在,把一个与既定想法紧密相连的东西以某种方式解放出来。二十年前,我对裁剪画布很感兴趣,在2000年,这种动作只能被视为对卢西奥·丰塔纳(LucioFontana)的引用。但如何才能让这样的事情真正发挥作用呢?这是一个有趣的问题,要超越看似明显的引用——最终结果能否超越其不祥的开端?因此,我在下层放置了两幅颜色较暗的画作和两座emo雕塑,在上层放置了两幅色彩鲜艳的画作和一座看似更肤浅的雕塑。 我还在下层铺了地毯,以创造不同的听觉空间:声音低沉,没有脚步声。我过去也做过类似的事情——用灰色凝胶覆盖灯泡,或加入声音组件,微妙的或其他的,都是为了在观看更传统的绘画和雕塑时创造理论和实际的感官变化。值得注意的是,这对我意味着什么,同时也意味着艺术展可以同时引发不相关的想法,我最近一直在思考这个特定的房间,从我上学时尝试设置装置开始。我在那个房间里探索了很多想法,装置和其他,其中一些我至今仍在研究。它有一块破旧的灰色地毯,需要修理。我想,就像雪橇一样,它以某种方式渗透到了我的潜意识中。至于目的,我也不确定。 伪装让观者在进入画作时有东西可以抓住。通常,这种东西是一系列画作之前或描述其的想法。但我对绘画的兴趣从来都不是将一个想法转化为一组作品。我的画作中有一些想法,但它们是次要的,或者我经常将它们视为烟幕弹——实际上只是帮助你进入房间的门。这样一来,伪装的最好之处就在于它就是这样,但希望人们可以转向比最初的钩子更深或更微妙的东西。 我应该在这里说我是双子座,我也应该说芭芭拉也是双子座。事实上,我们是同一天出生的。双子座的人通常都是性格矛盾的人——他们喜怒无常、反复无常等等。因为我就是双子座,所以我不能确切地说我是否是这种性格到了极致,或者是否与有时生气有时大笑的非双子座人有什么不同。 ◾️关于艺术家:理查德·奥尔德里奇(1975年出生于弗吉尼亚州汉普顿,现生活和工作于纽约市)曾在比利时杜尔勒Dhont-Dhaenens博物馆、加利福尼亚州旧金山现代艺术博物馆、密苏里州圣路易斯当代艺术博物馆等地举办过个人展。奥尔德里奇还曾在纽约现代艺术博物馆、纽约州纽约市惠特尼美国艺术博物馆、俄亥俄州哥伦布市卫克斯纳艺术中心和日本大阪国立博物馆等著名机构举办过联展。他的作品被纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆和大阪国立美术馆等著名博物馆收藏。◾️关于画廊:格莱斯顿画廊是一家领先的当代艺术画廊,在纽约、洛杉矶、布鲁塞尔、罗马和首尔设有分馆。格莱斯顿画廊代理了70多位艺术家以及主要基金会和遗产,在当今几位最著名的艺术家的职业生涯中发挥了重要作用。◾️图文致谢:GladstoneGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|GladstoneGalleryTheOklahomaNatureTheater◾️展览信息:◽️TheOklahomaNatureTheater◽️艺术家:BrookHsu◽️展期:2024.11.8-12.20◽️空间:GladstoneGallery◽️地址:Gladstone64◾️关于展览:格莱斯顿画廊很高兴举办美国艺术家布鲁克·许的新画展。此次展览的14件作品反映了一位处于转型期的艺术家。她怀旧地重温过去的主题,同时在尝试新主题时找到乐趣。从一件作品到另一件作品的跳跃是对叙事的精致尸体和故事的代理的认可。---“谁讲述谁的故事?”她问。“你是什么意思?”他回答。他们坐在高高的山脊上,俯瞰西边的山谷。那是清晨,世界充满露水,水汽从下面河流急弯周围的沼泽地中呼啸而起。好像她没有听到他的回答,她继续说:“有时我在想,我是怎么到这里来的?”“嗯,你和我一起在这座山上,”他安慰她,转过她的下巴看着她的眼睛,“世界上没有其他地方比这更让我想去的了。”她很快乐,也恋爱了,但表面上却漫无目的。她习惯在记忆的死胡同里徘徊,有时无法分辨自己的记忆和历史的记忆。她过去的记忆依然鲜活。她观察着下面棕色的灌木丛生的山谷。随着微风的方向改变,青蛙的鸣叫声从模糊的低语变成了合唱的喧嚣,在这个高度,微风很容易出现这种变化。片刻之后,她温柔而超然地回答道:“不,我的意思是,我是如何成为一名画家的?作为一名艺术家?几百年的历史和绘画,在我身上达到了顶峰,我发现自己一遍又一遍地画着一只戴着牛仔帽的性感青蛙的形象。这和提香、普桑、霍尔拜因或科尔有什么关系?从风格主义到浪漫主义的贯穿线在哪里?从奥维德的神话到布法罗比尔的狂野西部秀,从蔡明亮的西瓜性爱到《沉默的羔羊》,我对一切都有深刻的共鸣。我迫切地想把我的画作放在品味的参考超市里。”她叹了口气。他轻松地用他那粗犷、晒黑的手臂搂住她的身躯,笑着说——好像习惯了这些咆哮——“我不知道宝贝。我爱你是你这个人,而不是你的画。”(他不知道这对画家来说是多么的侮辱)他亲吻了她的太阳穴,她接受了。◾️关于艺术家:布鲁克·许(b.1987)生活和工作在纽约和怀俄明州。许于2010年获得堪萨斯城艺术学院的美术学士学位,2016年获得耶鲁大学的美术硕士学位。最近的个展包括:香港KiangMalingue(2022年);柏林Kraupa-TuskanyZeidler(2021年);洛杉矶ManualArts(2021年);纽约Bortolami画廊(2019年)。许曾在汉堡Oriole(2024年);旧金山Etal.画廊(2024年);纽约(2024年);第14届上海双年展(2023年);上海K11画廊(2023年);苏黎世双年展,苏黎世美术馆(2023年);洛杉矶PaulSoto(2023年);纽约AdlerBeatty(2022年);纽约Derosia画廊(2022年);汉娜·霍夫曼,洛杉矶(2022年);kaufmannrepetto,纽约和米兰(2021年);TANK,上海(2020年);CLEARING,纽约(2020年);JanKaps,科隆(2020年);昆虫画廊,洛杉矶(2019-2020年);ChâteauShatto,洛杉矶(2019年);inlieu,洛杉矶(2019年);和文艺复兴协会,芝加哥(2018-2019年)。许的作品被收藏于北京X博物馆、上海龙美术馆和巴黎现代艺术博物馆。◾️关于画廊:格莱斯顿画廊是一家领先的当代艺术画廊,在纽约、洛杉矶、布鲁塞尔、罗马和首尔设有分馆。格莱斯顿画廊代理了70多位艺术家以及主要基金会和遗产,在当今几位最著名的艺术家的职业生涯中发挥了重要作用。◾️图文致谢:GladstoneGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|SprüthMagersWüste-Dschungel◾️展览信息:◽️Wüste-Dschungel◽️艺术家:ThomasScheibitz◽️展期:2024.11.22-2025.1.11◽️空间:SprüthMagers◽️地址:OranienburgerStraße1810178BerlinGermany◾️关于展览:托马斯·沙伊比茨(ThomasScheibitz)的绘画和雕塑代表了对复杂思想和社会模式的视觉转化的持续探索,这些思想和社会模式被转化为多层次的、往往是碎片化的图画结构——这些结构既开放又处于永久的变化状态。从早期作品到最新作品,Scheibitz同时解决和化解了一切。这些作品象征着编码和解码的行为,并暗示了艺术家的主要主题之一:绘制、测量、穿透和探索绘画库存。这是一个难以探索的领域,是一场在矛盾和极其多样化的区域之间的旅程。对于Scheibitz来说,他尤其想模仿Penck的艺术态度。这种模仿成为一种表现各种潜在态度的方式,不仅仅是知识或技能的积累,而是一种持续的、开放的探索。Penck的艺术态度成为受思想和形式的上层建筑和下层建筑影响的符号和形象。谢比茨的作品就像模型——不是确定的解决方案,而是一种永远无法完成的思维方式的表达。这种态度直接指向了彭克自己的有条不紊的实践,其中绘画和思考的过程与结果同样重要。回归新旧德意志联邦共和国的黑暗地带、距离、对物质的态度以及对语言、语义、图像和文化模型的关注——这些在历史上经常被错误地实施——最终都提供了新的关系,而不会使它们同质化或贬值。展览标题中概述的隐藏的摩擦差异反映了世界、自我和历史的悖论。施比茨在此模仿的不是彭克的风格,而是他的艺术态度。施比茨的精准目光聚焦于过去的影响,这些影响似乎已不复存在,但他在当下的图像中直面这些影响。◾️关于艺术家:托马斯·谢比茨(*1968)是他这一代最重要的德国画家和雕塑家之一。自20世纪90年代初以来,他开发了一种借鉴艺术史参考的概念绘画和雕塑,这位柏林艺术家作品的核心是寻找具象与抽象之间的新关系。这种探索不仅使他突破了媒介的极限,拓展了其潜力,而且还质疑了两极之间这种传统对立的当代意义。谢比茨艺术实践的起点是不断增长的档案材料收藏,这些材料类似于当今松散的视觉语法。其中包括艺术历史复制品、时尚、音乐和流行杂志的图片、他自己的照片等等。艺术家利用这些档案进行创作,根据联想和形式标准从中选择元素。他的主题从房屋和其他类型的建筑到风景、印刷字母、扑克牌、肖像和静物。之后,他将它们提交给一个矛盾的、不断自我校准的素描、拍摄和重新加工过程,从根本上抹去了元素内容特定的参考和起源的痕迹,从而达到了艺术家所说的“发明的边缘”。由此产生的图像既不是模仿代表任何东西,也不是纯粹的象征或抽象。相反,它们看起来像是同时是图形和形式、物体和符号的独立实体。沙伊比茨探索了一种很少有人想到会存在的界面——一个介于自主构图与几乎无法辨认的现实参照之间、介于具象与抽象之间的领域。◾️关于画廊:SprüthMagers从德国科隆的根基发展成为一家国际画廊,致力于展示开创性的现代和当代艺术。SprüthMagers的画廊位于柏林米特区、伦敦梅菲尔区、洛杉矶奇迹大道和纽约曼哈顿,并在科隆、香港和首尔设有办事处,与构成其名册核心的国际艺术家的工作室和社区保持着密切联系。 该画廊以其严谨的策展方式和对其代理艺术家的深切和持久的奉献而闻名,近四十年来,该画廊与世界各地的博物馆和策展人建立了密切的合作关系。同时,它继续其委托新学术研究和创作创新艺术家书籍和目录的传统。SprüthMagers目前与70多位艺术家和遗产管理人合作。在继续与SterlingRuby和KaraWalker等中期艺术家合作的同时,画廊还定期扩大其项目范围,引进曹斐、CyprienGaillard、AnneImhof、PamelaRosenkranz和AnaliaSaban等崭露头角的年轻艺术家。该项目还包括已故RichardArtschwager和HanneDarboven、ReinhardMucha、SengaNengudi、BridgetRiley、FrankStella等长期有影响力的艺术家。◾️图文致谢:SprüthMagers◾️媒体合作:everyart2021
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展览|AlmineRechGalleryBurdeningDream◾️展览信息:◽️BurdeningDream◽️艺术家:Tia-ThuyNguyen◽️展期:2024.12.10-2025.3.1◽️空间:AlmineRechGallery◽️地址:Monaco◾️关于展览:Tia-ThuyNguyen的大部分时间都集中在光的主题上。在越南美术大学学习期间,这位艺术家专攻绘画技巧,随后在乌克兰获得了美术博士学位。在《负担之梦》中,她用新的水彩画和画布上的石英作品创作了作品,这些作品密切遵循了越南的传统和仪式,包括制作桑皮纸,桑皮纸是亚洲艺术中使用的传统材料——本身又轻又易碎,需要小心处理。通过将其与石英和玻璃珠(较重的材料,需要手工一丝不苟地粘贴)相结合,Nguyen创作了镶嵌着石头的水彩画,她将这些石头描述为“蒸发成闪闪发光的云朵”。当我与艺术家Tia-ThuyNguyen会面,讨论她的新场地特定装置作品《太阳之滴》(2024年),该作品与她在AlmineRechMonaco举办的展览“BurdeningDream(Tôigánhgiấcmơtôi)”同时展出,她强调了光对她创作的重要性。对于Tia-ThuyNguyen来说,光创造了一种生动的状态,当观众在她的画作或雕塑周围移动时,光会激活作品。◾️关于艺术家:Tia-ThuyNguyen(Tia-ThủyNguyen,1981年出生)在河内出生长大。2006年从越南美术大学毕业后,她移居乌克兰,并于2014年在基辅国立美术与建筑学院获得美术博士学位。Tia-ThuyNguyen自1999年开始练习绘画。她的作品主要关注对周围环境的观察,以及生活在现代世界中的女性丰富多彩而又混乱的感受。意识到越南艺术界的困境,Tia-ThuyNguyen于2016年创立了TheFactory当代艺术中心,这是越南首个专门为当代艺术而建的空间,旨在成为一个展示和教育艺术与设计的充满活力的目的地,展示当今越南的创造性批判性。2017年,她创立了一家电影制作公司XuongPhimMauHong,旨在分享能够激励观众并吸引社区参与的非凡故事。她从自己作为母亲、时装设计师和艺术家的经历中汲取灵感,挑战女性在当今社会的角色。Tia-ThuyNguyen的作品曾在越南和欧洲展出并被广泛收藏。2019年,她成为首位作品被收藏在法国艾克斯普罗旺斯著名城堡LaCoste的越南艺术家。同年,她被《福布斯越南》杂志评选为“2019年越南最具影响力的50位女性”之一。◾️关于画廊:岩村延1988年出生于日本京都,父母都是画家,从小在艺术氛围浓厚的环境中长大。在金泽工艺美术学院工艺专业毕业后,他开始对国际艺术界产生兴趣。他认为陶瓷有潜力成为一种国际语言,可以跨越不同的文化、民族和国家。岩村延目前的研究调查了他如何通过他的装置艺术作品影响和改变占据空间的观众的体验。当岩村描述他作品中的空间和规模时,他引用了日本的“ Ma”哲学。Ma意味着距离、时刻、空间、关系等意义。人们不断地阅读和衡量彼此之间不同的“Ma”,在特定时刻,找到人与人之间或地点之间合适或舒适的“ Ma ”可以提供特定的关系。通过他的作品,岩村打算与现场响应装置创造这样的邂逅,并通过进入空间,让观众有机会认识“Ma ”。◾️图文致谢:AlmineRechGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|VictoriaMiroTheGreenhouse◾️展览信息:◽️TheGreenhouse◽️艺术家:InkaEssenhigh◽️展期:2025.3.14–4.17◽️空间:VictoriaMiro◽️地址:16WharfRoad,LondonN17RW◾️关于展览:InkaEssenhigh的画作既诱惑人又令人心生敬畏。每幅画作本身就是一个完整的世界,完美无瑕,由其自身的逻辑控制,拥有自己的叙事。每幅画作都有自己的生态和主角——人类、花卉或其他。每幅画作都散发着自己独特的光芒。我们隐约地认识到这些作品的某些方面:真菌物质的苍白;罂粟花瓣的重量——即使真菌开始像幽灵管弦乐队的木管乐器部分,或者花瓣看起来正在转变为人类形态。自这位艺术家在20世纪90年代末首次崭露头角以来,可以说,我们对周围现实的认识,尽管因信息的速度和可用性而彻底改变,但只会因技术和生态变化而变得更加紧张。正是在这些未知的感知领域,埃森海伊推出了这一系列新作品。确定埃森海伊绘画的时间和地点一直是其挑战和魅力的一部分。艺术家在画布上使用珐琅作画,珐琅的光泽代表着摆脱历史重负的自由。然而,正是在它的精致和缺乏“重量”中,蕴含着不可否认的权威。就像十七世纪的静物画家一样,他们的逼真能力不仅让眼睛相信他们画中事物的真实性,而且让眼睛相信一整年的有机物质可能同时结出果实和开花(同时欺骗死亡并提醒我们自己也会死亡),埃森海伊的技巧赋予她所描述的任何东西一种真实性——无论是动物、植物还是矿物,无论它们乍一看与现实有多么遥远。与此同时,她精湛的线条——经济实惠且富有暗示性,充满鞭状和蔓藤花纹——在她的主题中和主题之间创造了一种流畅的舞蹈,似乎强调了一种隐藏的心理层面。马修·温斯坦(MatthewWeinstein)在弗吉尼亚当代艺术博物馆举办的2018年Essenhigh调查展览的目录中写道,“她的画作不仅在本质上像植物。它们实际上就像植物。它们细长的线条遵循曲折,似乎知道自己要去哪里,就像藤蔓一样。我们知道藤蔓有一个计划,而这个计划很紧迫……它有一种生命力和秘密规则。它不会被否认。”与此相呼应,艺术家表示自己想要画出“看不见的东西,发现事物内部的生命并赋予它们生命”。无论我们认为这种“看不见的”生命力是生物的还是神秘的,都既反映了我们自己的气质,也反映了艺术家的气质。埃森海伊感兴趣的不仅是这些力量本身,还在于形式(自然的或人造的)在它们周围如何以及在何处形成。2018年,他为纽约绘画中心创作的全景装置《曼哈顿悬日》从一年两次的夏至事件中汲取灵感,在这一天,太阳的升起或落下与曼哈顿的东西街道完美对齐;在埃森海伊的作品中,建筑获得了令人眼花缭乱的人形属性。建筑呈现出人的形态,成为新城市景观画中高耸入云、神一般的建筑,仿佛是延时摄影的能量——深奥的、生态的或技术性的——在其动脉中脉动,车流与月亮和太阳的轨道融为一体,植物在人造光下蓬勃发展。◾️关于艺术家:InkaEssenhigh出生于1969年,现生活和工作于纽约。近期举办的个人机构展览包括“其他世界:InkaEssenhigh”,美国宾夕法尼亚州哈里斯堡Susquehanna艺术博物馆(2019年);“InkaEssenhigh:一条细线”,美国弗吉尼亚海滩MOCAVirginia(2018年),并巡回至美国密歇根州卡拉马祖艺术学院(2019年);“InkaEssenhigh:曼哈顿悬日”,美国纽约绘画中心(2018年)。她的作品曾在国际上作为群展的一部分展出,包括美国缅因州托马斯顿Karma(2024年);美国路易斯维尔速度艺术博物馆;美国罗克兰法恩斯沃思艺术博物馆(2023年);美国缅因州罗克兰缅因当代艺术中心(2020年);美国佛罗里达州坦帕市USF当代艺术博物馆(2020年);美国纽约美国艺术与文学学院(2019年);意大利米兰Stelline基金会(2018年);美国纳什维尔弗里斯特视觉艺术中心(2016年和2012年)等。埃森海伊的作品被各大博物馆收藏,包括美国纽约州布法罗市奥尔布赖特-诺克斯美术馆、丹佛艺术博物馆、美国明尼阿波利斯市明尼阿波利斯艺术学院、美国北迈阿密当代艺术博物馆等。◾️关于画廊:VictoriaMiro代理40位知名和新兴艺术家。画廊的宗旨始终如一:推广优秀和创新的艺术家,培养世界各地新一代艺术家中的佼佼者。◾️图文致谢:VictoriaMiro◾️媒体合作:everyart2021
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