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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|PETITREE《邮差总按两次铃》◾️展览信息:◽️《邮差总按两次铃》◽️艺术家:陈百炫雷安喬譚敏晴吴小欢◽️展期:2024.12.1-2025.1.21◽️空间:PETITREE◽️地址:深圳市南山区蛇口兴华路南海意库2栋408◾️关于展览:在物质与信息高度分布化的时空里,「邮差」通常会重复按响「收信人」的门铃,以确保屋内之人能够清晰辨得来信讯号。而对于或忐忑不安、或期盼良久的接收者来说,好消息坏消息,都总会在第二遍响铃之后如期抵达。这就像是在描述人们遭遇外部变化时,需要在短时间内做出反应的日常场景。当突如其来的情绪、梦魇、回忆或对话以看似毫无预兆的形态袭来时,我们会如何预设、猜测和排演,来做出果决或忸怩、轻巧或凝重的反射动作?无论是面对铝铁邮筒还是电子信箱、无论是聚焦在信使系统还是回归到更宽泛的细胞生态中,秩序、准确与安全亦使得天外飞讯如同某种必将来临的未知因素,将此时此景松动并打破后迭入下一个轮环——冬去春来、生生灭灭,太阳总会照常升起。◾️关于艺术家:陈百炫BaixuanChen1997年出生于中国上海,现生活和学习于德国慕尼黑。陈百炫于2020年毕业于中国美术学院油画系,于2021年开始在德国慕尼黑美术学院学习自由艺术。雷安喬LeanLui雷安喬是一位常驻香港的艺术家和摄影师。她的首本摄影书《19.29》曾入围北京三影堂摄影奖。她的最新作品《AsepticField》(伦敦SetantaBooks出版)曾被《卫报》,i-D、《TheEyeofPhotography》和《VOUGE》报道,并且被《AnotherMagazine》评为2023年度最佳摄影作品之一。譚敏晴MichelleTam譚敏晴出生于香港,在2020年毕业于香港中文大学艺术系,并与2024年取得伦敦大学金史密斯学院艺术硕士学位。她的艺术实践主要覆盖混合媒介、装置和艺术介入。她的创作源自社会乃至自然生态的荒谬和混乱。在当代环境的哀迫中,譚敏晴以人类原始本能,探究那些唤起自我们对世界的若即若离中的依赖。她多以日常中介乎自然与人工之间的物件,建立她跟人文及宇宙的对话空间,并探索在混沌中自处的可能性。吴小欢XiaohuanWu吴小欢1988年生于江苏,曾就读于苏州工艺美院,现工作生活于浙江湖州,一边盖房子一边画画。吴小欢的作品大都与他的生活经验、阅历有关。他不仅关注个体情感的表达,还探索如何通过当代艺术发掘社会和文化的多层面含义。吴小欢的作品极具故事性,这些具体的画面,仿佛是一帧帧独特的镜头切片,具有着刺痛感。◾️关于美术馆:“PETITREE"的诞生源于多元语言载体,源于唇齿变化,最终化作独立个体的解读,化作空间探索生活和艺术的起点。法文"Petit",意为小。小者,物之微也。在时间和物理的维度上,我们都极其微观。小者,助我们体察自身,珍惜表达。新生词"PETITREE"的后半部分源于空间周遭环境,这些繁密茁壮为我们的敏感洞察提供了坚实可靠的能量。因此,我们对物质的价值有所权重,对空间的理解有所取舍,得以自由、鲜活地持续产出。◾️图文致谢:PETITREE◾️媒体合作:everyart2021
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展览|AxelvervoordtgalleryIntotheVeil◾️展览信息:◽️IntotheVeil◽️艺术家:MichelMouffe◽️展期:2024.12.14-2025.4.26◽️空间:Axelvervoordtgallery◽️地址:KanaalStokerijstraat192110WijnegemBelgium◾️关于展览:进入展览,参观者首先会看到玛丽亚·塞拉·里埃拉(MariàSerraRiera)。如果观者允许自己缓慢而稳定地凝视他,近距离观察时,他的肖像便会显现出来。随着时间的推移,脸部变得清晰可见,似乎从画布深处升起。这幅画隐藏在多层丙烯酸涂料后面,是名为《晚五》(Alascincodelatarde)的系列肖像画的一部分。在这个系列中,米歇尔·墨菲(MichelMouffe)深入研究了西班牙福门特拉岛被佛朗哥政权处决的人们的历史。这些肖像画的灵感来自于那些反抗法西斯政权的人们留下的为数不多的照片。然而,这些面孔仍然神秘地隐藏在画布后面,通过模糊的轮廓暗示着他们的存在。因此,墨菲平衡了具象与抽象:通过模糊面部,他唤起了人们对他们的过去和遗产的微妙一瞥。这个系列与艺术家的个人生活以及他与福门特拉岛的关系有关,他在那里居住并经营着一个工作室。然而,这些蒙面面孔的历史触及了一些普遍的东西。在民主和自由观念每天都受到挑战的时代,那些在反法西斯主义斗争中被暗杀的人的故事更有意义。抵抗的面孔构成了一个起点,离开这个空间时将再次面对它。◾️关于艺术家:米歇尔·墨菲通过挑战绘画艺术的极限,探究其根本。他的作品由薄薄的颜料和釉彩层叠而成,半透明的层次彼此笼罩。此外,他摒弃了平整的画作表面,从画布的背后顶起细微的结节,或是对作品进行弯曲,创造出柔软波浪状的浮雕效果,让作品介于绘画和雕塑之间。由于其空间感和对画布二维性的突破,他的作品让观众体会到空间关系。线条与色彩之争被搁置,这两个元素得以相辅相成。墨菲画作中的色彩微妙而关键——观众需要驻足细细凝视才能发现表面渐变色的跳动。线条、凸起、涟漪如同工具般解放单色的画面,让其以视觉的方式表达艺术家的抽象观点和理想主义。他用作品传达感受与思想,调用观众的基础感官在画作的无限空间中逡巡,并邀请观众与他进行一场灵与肉的双向对话。◾️关于画廊:鲍尔斯在2011年创立了阿塞尔维伍德画廊。画廊开在安特卫普市中心的老城区,首展艺术家是刚瑟·尤克(GüntherUecker)。在70年代,阿塞尔也曾在此为尤克和杰夫·费尔海恩(JefVerheyen)开个展;鲍尔斯特意为画廊选择了同样的地址。画廊的首次展览和其后的诸多艺术展都与公司古巷弄时期的历史遥相呼应。画廊的成立,标志着公司在其后四十年里与艺术家们紧密合作的开始。◾️图文致谢:Axelvervoordtgallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|工作室画廊《隐谷归云》◾️展览信息:◽️《隐谷归云》◽️艺术家:李坤、任才峰◽️展期:2024.12.5-2025.2.5◽️空间:工作室画廊◽️地址:上海市静安区长乐路888号◾️关于展览:绘画有明确的古今之分吗?一定需要颠覆传统才是创新吗?当下的时代真的不需要传统的艺术么?绘画是单纯的视觉艺术吗?传统究竟是什么?如何体验各中微观不同?提出这些问题引发我思考的是两位九零后艺术家,他们自小研习传统绘画,美院毕业后自己租了半亩地创建了“芳园”(工作室)。用自己的绘画和自己的生活构建了一个与众人不同的现实。更把“传统精神”这样大而抽象的概念转化为他们生活里每一个具体的体验试图回应着以上诸多发问。屏风、册页、长卷、立轴,每一个传统的制式都在两个鲜活的年轻人手中以敬畏而崭新的方式展开。“绘画没有新旧只有高下,因此尽量不去改变传统的内核,不去刻意凭空追求一些形式语言上的创新,也不刻意回避时代性,而是在实践的过程中自然地形成自己的世界观和价值观并融入作品中。”这是他们面对绘画时自始至终的坚定态度。很显然,这两个年轻人并不在热火朝天的“当代艺术圈”;也与死守传统刻板印象的“书画圈”保持着距离。他们只希望能用画笔记录下那些真实存在的美好。◾️关于艺术家:李坤,1992年生于山东高唐,现居北京,芳园主人。李坤不尚空谈,善于行动与思考,为人朴素、自然、通达,尤其他执着的求知与探索精神让人为之一振,总是忘情于他所追求的艺术真谛且乐此不疲。李坤天资聪颖,有悟性,喜欢画面的苍茫之润及豪放灵动之美,由是,他从初学任伯年、陈淳等严谨一路跨度到徐渭、八大浑厚奔放,虚灵逸气的艺术风格。李坤的作品体现了他较全面的学养,他喜欢诗境,练习书法,并且融于绘画,对传统文化的博取广收让他脱颖而出,悟画理,通画道,气韵、布白、虚实、呼应等中国画特有的形式美感都不断的探索并应用于创作中。——于光华教授任才峰,1990年生,河南禹州人,现居北京,芳园主人。美院毕业后在城边租了一亩院子,里面有半亩花田。文震亨在《长物志》中写“弄花一岁,看花十日”。如今这日子离大家已经太远,可大概世间凡所美好,又莫不如此,浇灌修剪,更少不得漫长的等待,在某一日花蕾总会绽放,即便某天凋零,可就这“十日”也已经足够。后来创建了“芳园”,差不多也有半亩,想着能让山静日长的日子离大家更近一些。如今打理这半亩芳园,希望园里能花草生长,能好景常在,更希望能用画笔记录好这些真实存在的美好。◾️关于美术馆:工作室画廊于2016年初成立于上海,是上海首家支持国际艺术家驻留项目的商业画廊。自成立起,始终致力于支持不同领域、极具潜力的青年艺术家。除了举办专业的展览,画廊还发起了多个话题性的艺术项目,不断丰富在地艺术生态。目前工作室画廊经营着两处实体空间:设计先锋大胆的画廊空间坐落在上海市中心,专注于其代理艺术家的工作呈现与推广;而工作室空间作为画廊的学术引擎,则聚焦于非营利性的艺术项目与研究记录。 工作室画廊不是简单意义上的画廊空间+工作室空间;而是一种对艺术生产和消费机制的创造性思考。通过对艺术家工作状态的深入观察,探究其艺术创作的真实动机;努力协助艺术家把工作中产生的价值转化成共识。◾️图文致谢:工作室画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|北丘当代美术馆《岩间寄存:虚空的显影》◾️展览信息:◽️《岩间寄存:虚空的显影》◽️艺术家:◽️展期:2024.12.7-2025.2.16◽️空间:北丘当代美术馆◽️地址:南京市玄武区北京东路1号环亚凯瑟琳广场◾️关于展览:「艺术与地理」年度展览系列,是北丘当代美术馆2022年发起的系列展览,以年度的周期,委任策展人围绕“艺术与地理”进行主题策展。2023年呈现了第一期,聚焦于北丘当代美术馆所在的城市南京,邀请了刘林和杨乃天联合策划了“有人弄乱了玫瑰花”。第二期,我们带来了龙星如与贺子珂的「云下贵州」(UndertheCloud)研究项目。未来,本系列展览将持续把目光投向中国与世界的各地。北丘当代美术馆荣幸地宣布即将举办「艺术与地理」年度系列展览第二期,「岩间寄存:虚空的显影」。本系列展览以年度的周期,委任策展人围绕“艺术与地理”进行主题策展。本次展览我们邀请贺子珂和龙星如策划,呈现20位国内外艺术家围绕基础设施、科幻与地质/环境有关的重要作品和最新创作。展览亦将包含二人发起的研究型项目「云下贵州」受邀艺术家所创作的全新作品,呈现科技基础设施的在地性,以及其作为一种寂静技术,对环境及未来的影响。◾️关于艺术家:巴德尔/萨巴赫、曹斐、陈萧伊、丹尼斯·德·贝尔、杜若&张文心、菲利普斯·斯坦尼斯拉夫斯基、罗爽、玛丽娜·奥特罗·韦尔齐耶、莫妮卡·乌西娜·耶格尔、钱大经、萨尔瓦托尔·维塔莱、石质联盟、泰佳·布莱恩、铁木尔·斯琴、西马里·辛格·索因、游牧水土资源部、周滔◾️关于美术馆:北丘当代美术馆坐落于江苏省南京市玄武区环亚凯瑟琳广场半山花园,背倚北极阁鸡笼山。作为全国首座镶嵌于城市中心山丘上的美术馆,北丘集当代艺术收藏、展陈、研发和教育为一体。美术馆主体建筑保留了二十余年前的建筑原貌,在六年前历经修复与加固,1100平方米的空间与郁郁葱葱的山体巧妙衔接,清水混凝土浇灌的展馆内部呈现出工业与原始的碰撞。历史、自然和现实交织,先锋与传统反复试探,当代艺术的在地性、多模态化和不确定性都在这里得以响应。◾️图文致谢:北丘当代美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|AxelvervoordtgalleryImpressionsofLight◾️展览信息:◽️ImpressionsofLight◽️艺术家:ZoranMušič◽️展期:2024.10.19-2025.3.22◽️空间:Axelvervoordtgallery◽️地址:KanaalStokerijstraat192110WijnegemBelgium◾️关于展览:沉默和沉思是佐兰·穆西奇画作中反复出现的诗意主题。作为一名斯洛文尼亚画家,他一生中经常旅行并在威尼斯和巴黎避难,他的画作是对风景的深刻印象——尤其是拜占庭、达尔马提亚和意大利的地理环境。他画了一系列色调和视角略有不同的大画。20世纪80年代,他在艺术创作中开始对大教堂进行痴迷的审视——光明与黑暗的神奇闪烁放大了神秘的内省和孤独感。◾️关于艺术家:佐兰·穆西奇(ZoranMušič,1909年生于布科维察,2005年卒于威尼斯)是第一位在西方获得认可的斯洛文尼亚现代主义画家。他是绘画、平面艺术和素描大师,成年后大部分时间都在威尼斯和巴黎度过。他画过风景、静物、肖像、达尔马提亚驴和马、树木、威尼斯城市景观、他和妻子伊达的双人肖像,以及晚年感人的自画像。他经常将自己的主题与克拉斯和喀斯特地区的景色联系起来。然而,他因一系列绘画作品《我们不是最后一个》而举世闻名,在这些作品中,他重新体验了自己在达豪集中营的磨难。这是佐兰·穆西奇作品的唯一永久回顾展,由艺术家兄弟的家人慷慨资助。展出的大部分作品来自柳班、米拉达和万达·穆西奇的艺术收藏,这些作品捐赠或借给了斯洛文尼亚国家美术馆。这些藏品涵盖了这位艺术家从1935年到1999年的作品,从他在萨格勒布学院毕业后不久创作的作品到他最后一系列作品。由于纸上作品的敏感性,展品的选择每隔几个月就会发生变化。◾️关于画廊:鲍尔斯在2011年创立了阿塞尔维伍德画廊。画廊开在安特卫普市中心的老城区,首展艺术家是刚瑟·尤克(GüntherUecker)。在70年代,阿塞尔也曾在此为尤克和杰夫·费尔海恩(JefVerheyen)开个展;鲍尔斯特意为画廊选择了同样的地址。画廊的首次展览和其后的诸多艺术展都与公司古巷弄时期的历史遥相呼应。画廊的成立,标志着公司在其后四十年里与艺术家们紧密合作的开始。◾️图文致谢:Axelvervoordtgallery◾️媒体合作:everyart2021
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