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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|当代唐人艺术中心《秋叶·秋离》◾️展览信息:◽️《秋叶·秋离》◽️艺术家:尼克·法希◽️展期:2024.11.27-2025.1.4◽️空间:当代唐人艺术中心(黄竹坑空间)◽️地址:香港黄竹坑业勤街39号LandmarkSouth 20楼◾️关于展览:当代唐人艺术中心荣幸地宣布,来⾃美国纽约的艺术家尼克·法希(NickFarhi)的个展《秋叶·秋离》将于2024年11⽉27⽇在香港黄竹坑空间启幕。这是艺术家中国首场个展,透过尼克·法希的视角,探讨记忆、时间和电影视觉之间的错综复杂关系。在这里首次展出的系列画作中,法希向1970年代的纽约市致敬:这是一个见证曼哈顿下城的阁楼爵士乐场景诞生的十年,随之而来的是数十个为表演和视觉艺术而设的DIY艺术场所。在这段充满不稳定与过度的艺术创造力时刻中,法希重新想像了以此时期为背景的电影。◾️关于艺术家:尼克·法希(NickFarhi),艺术家、诗⼈和作家,1987年出⽣于美国纽约,现⽣活及⼯作于美国纽约。尼克·法希的作品被惠特尼美国艺术博物馆、霍尔基金会、瑞士林吉尔收藏等众多国际重要机构收藏,并即将于2025年初被美国佛罗里达州最重要的美术馆之一——lCA迈阿密当代艺术中心纳入永久收藏。他最近参与的群展包括纽约的犹太博物馆、纽约的尼诺·⽶尔画廊、伦敦的马尔伯勒画廊以及奥斯陆的⾼尔莎画廊。他曾在包括哈佛⼤学设计研究⽣院和哥伦⽐亚⼤学艺术学院在内的多所⼤学和机构进⾏评论和演讲。他的写作和诗歌曾发表在耶鲁建筑学院的《Paprika!》杂志以及哥伦⽐亚⼤学的2023年《MODACriticalReviewJournal》中。通过绘画的劳动,包括静物和动态⽣活,法希正在发展⼀种奇特⽽独特的视觉语法,这些作品以故意令⼈困惑和不寻常的⽐例制作。通过⼤规模的具象油画,他强调、审视和拟⼈化了⻄⽅社会中的⾳调和⽂化普遍性。通过视觉研究的相互作⽤(从现成图像和⾃传摄影延伸),以及对具象的内在直觉,法瑞通过标记和抽象符号来就⽇常⽣活进⾏多种表达。◾️关于美术馆:自1997年曼谷创立至今,当代唐人艺术中心在北京、香港、曼谷、首尔分设七处艺术空间,于不同地域推进实验性艺术的发展,以充满开拓性的展览和艺术项目获得了业界的高度评价。◾️图文致谢:当代唐人艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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展览|深圳市当代艺术与城市规划馆《“杨勇”&“上启办事处”》◾️展览信息:◽️《“杨勇”&“上启办事处”》◽️艺术家:杨勇◽️展期:2024.12.7-2025.3.7◽️空间:深圳市当代艺术与城市规划馆◽️地址:深圳市福田区莲花街道福中路184号◾️关于展览:2024年12月7日,艺术家杨勇联合其创立的机构——上启艺术在深圳市当代艺术与城市规划馆A3展厅及A3展厅外围空间开启了一场具有试验性的展览机制的探索。以“个人+机构”作为策展逻辑,尝试通过个人与集体的不同视角,以一个有机的聚合体作为主体。项目由侯瀚如策划,内容分为“杨勇”个展和“上启办事处”两个平行板块,展期将持续至2025年3月7日。◾️关于艺术家:杨勇,1995年毕业于四川美术学院,目前工作和生活于深圳。作为艺术家,他始终在不同媒介及空间现场中切换其工作方法,在全球化、城市化与作为媒体的图像的议题下探索对自我与社会互动以及个体对于生存境遇的思索。自1998年以来,杨勇参加了超过120个国际和国内艺术展览,其中包括第50届威尼斯双年展、第4届韩国光州双年展、第34届法国阿尔勒国际摄影节、第二届和第四届广州三年展等。◾️关于美术馆:深圳市当代艺术与城市规划馆(简称“两馆”)坐落于深圳市福田区文化中心区域,是深圳市标志性重大文化项目之一,是深圳市当代艺术与城市文化传播、传承、建设的主要载体。两馆致力于以全球化视角积极参与当代文化艺术的发展,以多元化、跨领域的方式让艺术持续发声,探索“艺术+”的创新模式,为公众打造一个开放性、国际化的当代文化艺术交流平台,与公众一起发现艺术的无限可能。◾️图文致谢:深圳市当代艺术与城市规划馆◾️媒体合作:everyart2021
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2024艺术厦门国际博览会ARTAMOYINTERNATIONALARTFAIR藏家VIP预览10月17日:14:00-19:00公众开放日10月18-19日:10:00-19:0010月20日:10:00-18:00展位:A1-38 外滩当代展览地址:厦门国际会展中心A1馆外滩当代®位于上海,是上海昉音艺术®旗下「艺术综合服务机构」。外滩当代®以上海外滩为中心,辐射全球当代艺术家,以专业性、前瞻性的眼光,聚焦当代艺术,通过探索发现新时代艺术风向,致力于打造外滩当代®全球艺术发声场。2024年外滩当代®开启「外滩当代·艺术实验室」计划。「外滩当代·艺术实验室」是以挖掘艺术多样性可能以及拓宽美学边界为初端的先锋场域,致力于在全球范围内挖掘具有先锋意识和未来精神的艺术家,以更加开放式的视角和呈现方式来为其打造全新的展览语境。我们以展览为依托,努力塑造更为广阔的艺术未来,并将“空间”,“观众”,“艺术”有机连接,让先锋不再“小众”,使“艺术”不再遥远。本次2024艺术厦门现场,我们将带来共计19位艺术家:程惠莉、崔洋、黄丽娴、李米左、刘泽韬、刘滨、莫梓涵、石鸣昊、吴思君、徐彦彬、薛东瀚、杨放、杨钰涵、一烽、叶卢旸旸、贠智力、张彤、张运博、DiCao (Jeremy)的作品,这里是艺术理想的发源地,让实验有机发生。部分参展艺术家作品: 张运博,2012年本科毕业于中国美术学院油画系,2015年硕士毕业于中国美术学院油画系。“装”这个系列,艺术家第一幅作品是以“鹫”这种动物作为一个点,切入到创作理念中的。如果你正对着它会发现,这动物极像一个人在着装的感觉。且从观感上能感受到它当下浮躁的时代难得的“静”功,如世外高人般闲庭信步于天地,而处乱不惊,任运自如。兽的定义,或由文字发展的文明在它上面的各种释义和标签。这种标签是片面的,贬义的,因为它下于人而定为“兽”。人与万物同在平等,在艺术家的创作里揉捏混杂,给到“物”平等的角度。表象的显现和进化使然保障了“装”保暖遮羞和功能性。艺术家创作的画面语言就是特定的那个“独”的场景,只有“你”存在。希望每个观看者能体悟出不一样的思绪和心境,并能与作品互动,达到真正的回归,感受真实自由的自己,感受你与万物同在同心并且“唯一”。 张运博,装·艺术体操1,布面油画,40×60cm,2015李米左,1986年生于浙江,是一位艺术家、写作者和资深创意总监。他长期专注于在多种媒介之间进行创作,探讨如何在当代都市生活中保持对身份、精神与土壤的自觉。他的创作涵盖摄影、影像、书法、写作和绘画等,作品曾多次在国内外展出,包括浙江展览馆、平遥国际摄影节、丽水国际摄影艺术节以及日本越后妻有艺术节等。2023年10月,“镜与灯”个展,展示了近10年的100多件作品。李米左的创作早年受书法家叶远生的影响,后在艺术学院时师从摄影艺术家张一斌教授,深受当代艺术和摄影的影响,并在国际化视野中不断探索艺术表达的多元可能性。 李米左,夜醉春风的远方No.13,灯箱、收藏级艺术微喷,120×80cm,2023 刘滨,1981年生于广州,2004年毕业于广州美术学院油画系,中国油画学会会员,广东美术家协会会员,第三届佛山市艺术研究院院聘艺术家。发呆的时候常常会盯着家里某个沉闷的角落,慢慢我会臆想到这些角落里是否可以有点生气,于是在这个系列里,我便描绘了隐藏在我家里的小人,当家人都出外的时候,他便会出现悠闲地玩耍,在相对巨大的家居物品里遨游,冥想,就如传说中的精灵,他可能也是我的投影,陶醉于一个童话般的迷人世界。或许,也是一种相对于浩瀚无限的世界,自身渺小且虚无存在的感悟。 刘滨,跃小进,布面丙烯,50×40cm,2022 黄丽娴,新加坡华裔。本科毕业于新加坡柏林艺术设计学院 ,从事多年室内设计工作。硕士毕业于中国美术学院。现为独立艺术家。创作中我把对时间、记忆、生活的感受寄情于画面里,以个人的感性视角去观看“日常”,并加以解构和重塑。探索事物之间矛盾与和谐,即相互对抗相互依存的微妙关系。每一个建筑物都承载着无数个独特的故事,每一片空间都沉淀着时光的痕迹。黄丽娴,一瞥,布面油画,120×100cm,2023 崔洋,男,1991年,河北唐山人,2011年—2017年就读于俄罗斯圣彼得堡国立大学油画系(6年制)获硕士学历,圣彼得堡华人艺术家协会会员,河北省青年美术家协会会员,河北美术学院专任教师。绘画有时对我来讲就像日记一样,希望用具象的手法切入来表达某个阶段的内心情感,强调当时的气氛以及耐看的绘画性,跟观者之间建立起共鸣及关系。 崔洋,消逝系列3,布面油画,100×70cm,2022 程惠莉,Holly,毕业于浙江理工大学,后在罗马师从于罗马美院教授,著名艺术家GIANLUIGIMATTIA。意大利罗马ArtBorgoGallery签约艺术家,多次在欧洲参加群展及举办个展。并在巴黎巴士底狱设计中心沙龙展获得金奖。2016、2017连续入选《中国当代艺术文献》,2019入选《中国女性艺术》代表性艺术家。 程惠莉,预言系列,布面油画,10×12cm,2021-2024 刘泽韬,1995年出生与福建,2018年毕业于福州大学,获学士学位;2021年毕业于华东师范大学,获硕士学位,现生活工作于福建厦门。 刘泽韬,宝石系列-4,纸本设色,60×60cm,2023 张彤,意大利那不勒斯美术学院版画硕士,师从AngneseBrusca教授,现任教于高校。生活中有太多正在发生的不受约束所呈现的事物,我愿意留意自然环境中人群、情绪、个体的日常互动以及不确定的抽象事物,它们常常是感性的,没有边际的,反直觉的,不具备物理性状和轮廓的。我试图对这些事物进行理性的思考与创作,建立基本元素,通过拼贴和多重材料融合,探索身边的感性的被忽视的事件,通过多角度的观察与思考以呈现图像化、视觉化的表达,探索事物最自然的状态。在保持流露过程的自然状态中以理性的方式将情绪的形象表达出来。 张彤,瞬息间是夜晚,木板丙烯,50×50cm,2024 叶卢旸旸,皇家艺术学院当代艺术实践专业硕士在读,专注于探索电影与视觉艺术的交汇。作为新锐导演,她已在多部短片中担任导演和美术指导,例如《TheYellowShirt》、《OrganicChemistry》、《Farside》等先后获得多项国际认可,包括Semi-FinalistatBifocalFilmFestival,USA;FinalistatStudentWorldImpactFilmFestival,USA;OfficialSelectionatPragueInternationalFilmAwards,CzechRepublic;OfficialSelectionatBarcelonaIndieAwards,Spain等。她的作品风格兼具实验性和诗意,擅长融合美术设计与叙事,通过细腻的场景布局和道具运用,表达复杂的社会问题与情感张力。 叶卢旸旸,SimulatedPheromones,视频影像,2分36秒,2024 DiCao (Jeremy)是一位常驻伦敦的跨学科数字艺术家,主要从事数字媒体、动态影像及实验性视觉设计创作。Di分别在伦敦艺术大学完成了本科与硕士学位,获得视觉传达设计学士学位以及视觉特效硕士学位。其创作主要以数字媒介、动态图像与实验性视觉设计为核心,将隐喻性叙事与技术精度相结合,定位于数字超现实主义与当代数字艺术领域。Jeremy实践以数字构建与影像作品为核心,结合三维可视化,二维插画合成等技术流程与叙事性方法展开创作。其作品围绕自然与社会系统、身份危机以及身份边缘化,以观察者,参与者以及叙事者三者合一的视角使用数字视觉语言进行创作。作品《教室》以个人记忆为原点,将自己作为千千万万中国学生一员的18年成长空间转化为具象化的精神场域。这里既是培养个体的秩序之地,也是承载情绪、成长,希望,失败的空间,如同包裹自我的“茧”。通过3D对记忆中教室的复刻,艺术家使用3D技术在“magichour”的光线中重现空间的温度与气味,使过往经验重新具象浮现。黑板上的数学题和空间中丁达尔光线下的灰尘,排放整齐的座位陈设强化了时间凝滞感,也指向集体经验中的共鸣,使个体叙事延展为一代人的成长切片。DiCao (Jeremy),在教室,29.38 cmx12.5 cm,3D数字渲染,2023
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展览|坪山美术馆《野人的索引》◾️展览信息:◽️《野人的索引》◽️艺术家:伍伟◽️展期:2024.12.4-2025.4.6◽️空间:坪山美术馆◽️地址:深圳市坪山区坪山街道汇德路4号◾️关于展览:艺术家伍伟在坪山美术馆个展“野人的索引”,即将于2024年12月4日下午四点在坪山美术馆呈现。展览将展出艺术家跨越多年的56件作品,其中涵盖架上、装置、雕塑、行为、影像等多种媒介。◾️关于艺术家:伍伟1981年出生于中国河南省郑州,2012年毕业于中央美术学院实验艺术系,获硕士学位,现居北京。伍伟于2015年获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖,2012年获第三届新星星艺术节艺术场大奖,曾在奥地利维也纳、德国柏林参与国际艺术驻留。◾️关于美术馆:坪山美术馆位于坪山文化聚落北区,是深圳重要的公共文化设施。坪山美术馆以创新的体制机制,推动传统公立美术馆与民间美术馆的资源融通,汇聚各方能量,办一个专业化、品质化、国际化的“正而酷”的美术馆,成为集活力、包容、创意、互动为一体的新时代新都市美术馆新标杆,为市民群众带来新鲜、多元的文化享受和体验。◾️图文致谢:坪山美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|PETITREE,1979画廊《一则新来信》◾️展览信息:◽️《一则新来信》◽️艺术家:◽️展期:2024.12.1-2025.1.27◽️空间:PETITREE、1979画廊◽️地址:深圳市南山区蛇口兴华路南海意库2栋408/深圳市南山区海上世界文化艺术中心一楼◾️关于展览:学生时期的创作,每一件小品或者大作,都像是等待被拆开阅读的一封封信。在开启之前,它可以是一则关于自我的描述,一个对世界的期待,一个混乱的想象,或者是刚做完的一个梦。「一则新来信」展览来自广美学生,展览作品的尺寸或和明信片、信件的大小类似,它扎实地记录了艺术家们当下想表达的一些情绪和状态,静待我们去拆封。这些寄给我们的,一封封冬日的来信,尺幅不大,能写满的情绪都浓缩在此。进入每一幅小画,如同在南方的冬天,享受推开门呼吸到的,第一口清冽的风,请存下那瞬间的触动。本次展览以广州美术学院油画系的学生作品为主体,由黄一山老师和周力老师共同策划,1979画廊联合PETITREE画廊呈现。此次展览作为一个桥梁,这一头连接了充满活力,满腹青春的美院学生,另一头连接了为美育事业而努力的乡村美术教师。本次展览中所有作品均可售,欢迎扫码垂询。展览部分收益将捐赠至深圳市传梦公益基金,共同助力乡村美术教育。◾️关于艺术家:白龙福/曹思宇/陈婧熙/邓昊弘/丁宇欣/付茜雅/傅凯浓/韩道生/韩汐/黄小沂/黄智杰/黄子乐/赖阳标/李腾飞/梁静文/林诗祺/陆重谕/罗丹蕊/马梓豪/聂榕/潘泽嘉/彭玮珺/沈楷畅/沈鑫磊/唐绮阳/田浩/王婧宜/王伟铠/吴暠宇/吴楠/吴思远/吴怡晴/谢乐颐/许嘉琳/许嘉仪/杨欣煜/杨伊蕊/余明隽/曾晓昕/张蔚骏/郑嘉铨/郑煜峰/郑悦琦/周锐杰/邹彦希◾️关于美术馆:“PETITREE"的诞生源于多元语言载体,源于唇齿变化,最终化作独立个体的解读,化作空间探索生活和艺术的起点。法文"Petit",意为小。小者,物之微也。在时间和物理的维度上,我们都极其微观。小者,助我们体察自身,珍惜表达。新生词"PETITREE"的后半部分源于空间周遭环境,这些繁密茁壮为我们的敏感洞察提供了坚实可靠的能量。因此,我们对物质的价值有所权重,对空间的理解有所取舍,得以自由、鲜活地持续产出。1979画廊成立于2023年3月,位于深圳蛇口海上世界文化艺术中心一楼。依托招商文化的平台资源与商业经验,画廊将致力于本地艺术生态发展和推动,在专注于扶持和培育优秀的艺术家的同时,连接国际优质行业资源、建立学术脉络、塑造发展历程,为艺术爱好者及藏家提供前瞻的当代艺术展览体验和市场咨询服务,展示艺术之于当代文化的价值,促进多样化、可持续的艺术生态和市场发展。◾️图文致谢:海上世界文化艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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