搜索

免费订阅!全球艺术展现场直击,资讯订阅服务。
创建于:2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
展览|里向空间《隐士之语》◾️展览信息:◽️《隐士之语》◽️艺术家:埃琳娜·尚特拉泽◽️展期:2024.11.22-2025.1.22◽️空间:里向空间◽️地址:北京市朝阳区霄云路缦合·北京内◾️关于展览:里向空间HERmitSpace欣然呈现埃琳娜·尚特拉泽(EleneChantladze)的系列绘画作品。尚特拉泽是一位自学成才的艺术家,目前长期居住于格鲁吉亚的茨卡尔图博,一个曾经的温泉疗养胜地。这里郁郁葱葱的绿植、具有治疗作用的温泉以及废弃的疗养院,营造出一种宁静之感——这种感觉也体现在尚特拉泽梦幻而又荒凉的画作中。她的创作形式既包括视觉艺术也包括文字,她的创作时间没有明确的起点,很可能始于她的中年,或许始于她参与当地图书馆作家俱乐部时期。她的作品体现了日记式创作的特点,再利用的包装材料上绘制的图像成为其个人、政治和文学思考的编年史。◾️关于艺术家:埃琳娜·尚特拉泽 1946年出生在格鲁吉亚苏普萨的海边,这个小镇因她家附近的河流而得名。她从小就收集石头、写故事和剧本、记日记,并如饥似渴地阅读。她一生的大部分时间都生活在茨卡尔图博,这里因地底下流淌着温暖的氡碳酸盐矿泉而闻名,成为苏联人喜爱的温泉疗养地。为了养家糊口,她在该地区的各种疗养院和诊断中心工作。她会在工作时收集医生丢弃的空巧克力盒、护士给她的旧日历页或任何表面适合绘画的废弃物品。由于纸张昂贵且稀缺,于是她就用这些不起眼的材料来创作她想象中的预言故事,这些故事至今仍在她的想象中轮廓分明。她所使用的各种媒介:从传统颜料和木炭到煤油和浆果汁等非传统材料,以及石头等自然元素和包括纸盘和塑料盖在内的人造垃圾。不仅说明了尚特拉泽在这个世界上的主要存在关系,而且也说明了艺术家将任何事物再创造的强烈愿望。◾️关于美术馆:里向空间HERmitSpace 位于北京东三、四环交界处的缦合·北京内,毗邻798艺术区,承袭文化与自然的历史性关联,将其内含并兼。由女性团队创建的 里向空间HERmitSpace,在持续构建独具视角的藏品体系的同时,以展览、委托项目、学术活动等方式参与当代艺术的分享与发展;强调感知、包容的柔韧力量,循循守护着每寸每刻或细微或清脆的印迹声响。◾️图文致谢:里向空间◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|MDC画廊《shiningserenest-likewildswhirl》◾️展览信息:◽️《shiningserenest-likewildswhirl》◽️艺术家:约翰·麦卡利斯特◽️展期:2024.11.23-2025.◽️空间:MDC画廊◽️地址:北京顺义区金航东路3号院国家对外文化贸易基地D7楼5层◾️关于展览:MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现约翰·麦卡利斯特(JohnMcAllister)的最新展览《shiningserenest-likewildswhirl》,展出一系列不同条件下的风景画。麦卡利斯特通过对自然的直观探索创造景观,使用神秘的光和色彩打造美丽场景和情感共鸣:专注于自然的现象学元素,而不是其中的图像性。此次展览的许多作品都是成对构思的,展示出不断绽放且充满活力的风景。展览本身分为两部分,分别在我们位于香港和北京的两个画廊空间进行同期展出。两种类型的景观在《shiningserenest-likewildswhirl》中体现瞬即转变的自然,是人类对创造理想景观的执着渴望,也体现出他们的聪明才智。麦卡利斯特的田园风光暗示人类对古老植物与本地物种相互交融的干预,而与之相对应的地狱景观则表达出当人类试图塑造大自然时,自然会做出怎样的反应。麦卡利斯特的作品关注的是存在与凝视的状态:画与自然如何在个人体验中以相似的方式发挥作用。麦卡利斯特鼓励我们进入与大自然相同的遐想与惊奇状态,当观者的目光游走于画作中的不同元素时,思绪也开始游离。如同漫步在自然中,我们可能先专注于一朵特定的花,然后再退后一步欣赏美景。麦卡利斯特的画让我们尽情呼吸,沉醉于画面之中。当你将注意力集中在画面上,艺术家精妙设计的人工痕迹或许就会显现。当大自然的美景让人目不暇接,让我们停下脚步时,探索麦卡利斯特梦幻场景的起点:不仅仅是发现美景的喜悦,更是观者在那一刻如何体验周围的环境--阳光如何洒在你的脸上,树叶沙沙作响的声音。麦卡利斯特根据对美好时刻的回忆进行绘画,绕过草图的步骤,直接在画布上用色彩创作。作品的标题也是以同样的方式产生的:在绘画过程中产生的动词和拟声词。正如每个人的目光都会被画面的不同方面所吸引和停留一样,无语法标题的含义也会随着你阅读时的停顿而改变。◾️关于艺术家:约翰·麦卡利斯特1973年生于美国路易斯安那州的斯莱德尔市,现在生活工作在马萨诸塞州的北安普顿。约翰·麦卡利斯特对神秘光线的作用有着极大兴趣,他以绘画为媒介,沉浸在对光的探索中。麦卡利斯特从加州到纽约的旅程至关重要,尤其是他在大都会艺术博物馆受到后印象派大师们的影响。皮埃尔·博纳尔(PIERREBONNARD)和亨利·马蒂斯(HENRIMATISSE)的作品将其带入二十世纪艺术家的传统绘画世界,他们努力捕捉着光线的恒久特质。麦卡利斯特的风景画没有描绘自然世界中的特定场景和视角,而是以在自然之美中体验到的崇高感为灵感,创造出想象中的景色。艺术家与环境进行着不断的沟通:从工作室门外花园种的鲜花,到骑车数英里穿过马萨诸塞州周围的荒野。工作室内,他创作的场景具有和谐之美,只有充分理解自然中对立力量及其不断变化状态之间的微妙平衡才能实现:短暂光束与无处不在的太阳——创造性生长到冬眠与衰退的无休止循环。麦卡利斯特近乎电子般的色调描绘着生动炫丽的场景,体现出绘画与自然中共存的愉悦本质。他的作品挑战传统视角,将平面与纵深的错觉融合在一起,背景错综复杂,让人想起纺织品和壁纸。每幅画,无论是静物、风景,还是充满细节的室内画,都是对天真且颓废世界的诗意一瞥。◾️关于美术馆:MassimoDeCarlo(MDC)画廊为国际知名的当代艺术画廊,1987年在米兰成立,现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间,代理将近50位艺术家,致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢:MDC画廊◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|MDC画廊《张慧》◾️展览信息:◽️《张慧》◽️艺术家:张慧◽️展期:2024.11.23-2025.◽️空间:MDC画廊◽️地址:北京顺义区金航东路3号院国家对外文化贸易基地D7楼5层◾️关于展览:MASSIMODECARLO画廊北京空间荣幸呈现中国艺术家张慧的同名个展。此次展览以“人物”为线索,通过张慧独特的视角和精湛的绘画技法,为观众呈现出一场人与物、现实与想象交织的非叙事化世界。张慧至今的创作生涯经历三个重要阶段:早期,他不断探索并解构人物;随后,他将视角延伸到人与物、空间与环境的“间性”关系;如今,张慧聚焦于人物关系的间隙,通过偶得的视觉形象展现其中的微妙张力。他善于从日常生活捕捉感性瞬间,并在创作中将每个瞬间进行个人化的再现。如艺术家自己所说:“我的所见源于生活中的偶然感受,它们存在于一个稳定的环境,而我的知识则根植于不同领域的确定性。在’所见、所处、所知’的碰撞与融合中,产生出新的主题。它们不再担负纯粹的社会性,亦非既定的符号,而成为一个全新的领域。”◾️关于艺术家:张慧(1967年生于黑龙江)现居住并工作于北京。张慧1991年毕业于中央戏剧学院,活跃于20世纪90年代末至21世纪初的后感性群体,是中国当代艺术界具有重要影响力的艺术家。张慧的艺术生涯起步于行动和装置艺术的探索,通过不同形式发展出独特的创造力。2004年,他创立“反常现象”小组,进一步推动自己的艺术实践。该阶段中,他的作品常常引发观众对现实与潜意识、正常与异常之间相互作用的深入思考。随着时间的推移,张慧的艺术实践逐渐转向绘画。2006年,其个展《InTheseParts》标志着他创作重点的转变。从此,他开始专注于绘画实践,通过绘画媒介继续探索现实与想象、真实与虚构之间的微妙关系。张慧的作品以独特的视角和精湛的技法呈现出一个非叙事化的世界。他善于从日常生活中捕捉感性瞬间,并在创作中将每个瞬间进行个人化的再现。他通过对人与物关系的深入思考,不断挑战表达的边界,探索新的视角和方式。他的作品既是个人体验的凝练,也是对更广阔社会背景的投射,引发观众的心理共鸣。◾️关于美术馆:MassimoDeCarlo(MDC)画廊为国际知名的当代艺术画廊,1987年在米兰成立,现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间,代理将近50位艺术家,致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢:MDC画廊◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|里森画廊《我的另一个舌头》◾️展览信息:◽️《我的另一个舌头》◽️艺术家:◽️展期:2024.11.23-2025.◽️空间:里森画廊◽️地址:北京市顺义区金航东路3号院D7栋4层◾️关于展览:群展「我的另一个舌头」通过呈现李然、刘小东、劳瑞·普罗沃斯特(LaureProuvost)、瓦尔·肖基(WaelShawky)和沈莘五位艺术家的绘画和影像作品,探究语言的符号和系统如何塑造着我们认知世界的方式,在言说、翻译、倾听、凝视和沉默间创造无穷的变幻。展览标题来源于中国作家王蒙的同名散文,其中记录了作者于1960年代在新疆学习维吾尔族语言的经历,试图将这种学习描述为某种理解与述说他者,并与之展开共同生活的契机。语言被视作与他人之间搭建叙事与理解的媒介,通过“讲述”、“学习”与“聆听”建立他们的形象,勾勒彼此间的边界,或是触及共存的可能。作为非客观中立的载体,语言一经其过滤,意识、信仰将在行为与叙事中如影随形。语言的异同在个体、群体和文化之间流动,交错成为新的话语与权力的构建。参展艺术家们在绘画与影像创作之间流连,在寻求媒介特异性的同时也打造互文的体系,实现跨形式、跨文本的诗意共通。本次群展由策展人杨北辰策划。◾️关于艺术家:参展艺术家:李然、刘小东、劳瑞·普罗沃斯特(LaureProuvost)、瓦尔·肖基(WaelShawky)和沈莘◾️关于美术馆:里森画廊(LissonGallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊,1967年创立于伦敦◾️图文致谢:里森画廊◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|ROOM6x8《IAMSNONO》◾️展览信息:◽️《IAMSNONO》◽️艺术家:潘望舒◽️展期:2024.11.23-2025.2.6◽️空间:ROOM6x8◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥北路二号院798艺术区D-06◾️关于展览:潘望舒生于杭州,现生活、工作于杭州。2013年硕士毕业于中国美术学院视觉传达设计系。她的雕塑作品带有高饱和度的充满随机性的色彩,或邪魅或呆萌的夸张表情,总有一种令观者过目难忘的魔力。潘望舒的创作主要围绕“关系”问题剖析研究。着重探讨,在东亚儒家社会结构下,人在原生家庭中的亲子关系,对后期走向社会后的人际关系的影响。对典型个案进行剖析研究,将主题的不同面相通过自己的语言编写隐喻进行表达。Snono是一只样貌奇怪的雪人,他没有固定的形态,也没有固定的大小,他非常爱人类,但也惊异于人类内心普遍的孤独感,于是他把自己变成各种样子,希望能治愈每一个看到他的人。每只独一无二的Snono都由艺术家潘望舒亲手制作,她一改瓷器在人们心目中平滑无暇的印象,让瓷器具有更加丰富的表现力与可能性。◾️关于美术馆:ROOM6x8位于798艺术园区,由博而励画廊(Boers-LiGallery)与GallerySohe共同构思打造而成,为公众与世界各地的艺术家提供交流、分享、倾听的独特场所。“6x8”来源于对空间整体48平方米的分解,将当代艺术、现代主义家居以及当代艺术家居结合,以点到面的方式延伸出一场新的审美实验。空间中,每个设计物件自成体系,而人看物又赋予新的对话,由此引发新的思考、展开新的情愫。◾️图文致谢:ROOM6x8◾️媒体合作:everyart2021
360/365