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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|广东当代艺术中心《在时间的镜中》◾️展览信息:◽️《在时间的镜中》◽️艺术家:曹  根 CaoGen,韩道生 HanDaosheng,唐少寒 TangShaohan,于  航 YuHang,郑梓程 ZhengZicheng◽️展期:2024.12.14-2025.2.16◽️空间:广东当代艺术中心◽️地址:广州市海珠区阅江西路370号广报中心北塔6层◾️关于展览:线性透视的发明使得平面绘画获得立体与纵深,现实世界的图像复现为绘画赢得了片刻而永固的时间,西方艺术史的书写自文艺复兴至现代主义一度在单向的线性时间长轴内向前演进。随着科技的发展,单一的线性透视再次被其消解。立体主义在绘画中拼贴多维的观看视角,电影艺术中蒙太奇的剪辑、组合颠覆了时空。量子力学、相对论向线性时间发出挑战。艺术家黑特·史德耶尔深谙新的卫星系统、电子监控等技术的发展改变了我们对时间和空间的感知,“新的视觉常态被纳入监控技术和屏幕主导的注意力分散方式中”,线性视角主张的真实性摧毁了特殊主义世界观的真实性连接,而卫星系统下的俯瞰视角同样可能携带着对社会进行空中监视和生命政治控制的危险(《屏幕上的受苦者》)。在新世代,网络并不是一种虚拟空间,而是越来越成为新的生活经验和信息来源,它正在重塑我们的认知、生活方式和人际交往模式。在现实中,即时的聊天内容会迅速地在手机app上作出反应,电子导航比人的肉身记忆和经验更为精准。我们的视野正在被交错的网络界面占据,熟捻于手指与屏幕、键盘的滑动和触接。界面以弹窗般强势地姿态和扩大的范围影响着今天的视觉、触觉和思维方式,大众媒介正在加速演化鲍德里亚推演的“拟象社会”的进程,把真实同化在它的自身之中,真实与仿真的边界愈加含混、暧昧。如今,我们从媒介中获取现实的信息,媒介也正在成为艺术创作的一手素材来源。艺术家化用即时的虚拟现实的视觉经验,他们以当下的媒介作为表达的载体。在现实向数字时代演进的当下,艺术家和艺术作品同时也构成观众面向现实与虚拟的认知中介,网络作为现实的镜像,信息被及时传输、更新、覆盖、记载,却也有将真实错位的危险。“在时间的镜中”的5位参展艺术家,他们的作品以各自的反应触碰着我们今天所处的现实与虚拟的交界,他们分别从现实和网络中提取信息来标记这一现实和虚拟的混同,他们的创作并未完全走入屏幕化的视觉,而是身处现实和虚拟两个空间维度之间,同时将绘画/雕塑媒介的物质性、手感痕迹与新的视觉经验融合,并在创作中植入自身对其作出的反应。他们以一种轻松的语言深入对自身处境的思考,但同时,谨慎地输出自身的态度。◾️关于艺术家:曹根1995年出生于成都。2018年毕业于四川美术学院版画系获学士学位,2022年毕业于四川美术学院版画系获硕士学位。现生活工作于重庆。韩道生,2001年出生于青岛,2024年毕业广州美术学院油画系,现工作、生活于广州。他的作品探索人在认知边缘的陌生感以及人的冲动在未知边缘受到的压迫力。作品与生活紧密结合,语言或轻松或严苛,以新视角再现印象的痕迹,创作媒介包括绘画、雕塑、装置。唐少寒,1993.12出生于苏州,2016年本科毕业于四川美术学院,2019年硕士毕业于四川美术学院,现生活工作于苏州、重庆。于航,1993年生于大连,2019年硕士毕业于中国美术学院雕塑系。于航的创作多以影像、雕塑、装置出现。他近期的作品主要关心的是快速的地质改造、技术化进程等对于人类社会当下生存体验的重塑和衍生问题,并围绕周边的真实世界进行截取和实践。郑梓程,1990年出生于广东汕头,于2013年本科毕业于广州美术学院油画系,2016年硕士毕业于广州美术学院油画系,2022年博士毕业于澳门科技大学,目前工作生活于广东广州。◾️关于美术馆:广东当代艺术中心成立于2013年,是省民政主管部门核准的非营利性当代艺术机构,通过展览、学术研究、公共教育和国际艺术家交流计划等项目,支持跨领域、跨学科和具实验性的艺术交流实践,打造成为充满活力、具备专业性、国际视野的当代艺术平台。◾️图文致谢:广东当代艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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展览|PREWORK《家养型泰坦》◾️展览信息:◽️《家养型泰坦》◽️艺术家:苏家喜、贾卉、李海南、高文谦◽️展期:2024.12.13-2025.2.10◽️空间:PREWORK◽️地址:上海市思南路86号◾️关于展览:PREWORK欣然携手意大利设计品牌Delvis于上海呈现群展“家养型泰坦”(DomesticTitan),展览汇集了苏家喜、贾卉、李海南、高文谦四位艺术家的创作,通过绘画、雕塑、装置、影像等多种形式,聚焦植物在家居空间中的形态与象征意义,邀请观众从不同视角审视自然与人类生活之间复杂且微妙的关系。本次展览位于思南路上Delvis的独栋设计空间之中,承袭上海历史风貌独特文脉,我们将精选之作与舒适优雅的建筑结合,创造在设计家居环境中与艺术亲密邂逅的体验。在我们的日常生活中,植物通常作为次要的附属物出现,它们是城市的点缀,是家庭角落里自行生灭的装饰品,是人类社会中被精心修剪和严格约束的生命形式。然而植物塑造着我们的环境,为我们的生存提供了物质基础,它们的吐故纳新,构建了我们呼吸的容器,也成为了我们呼吸的内容。哲学家埃马努埃莱·科恰直言,植物是“不需要暴力就能创造新世界的家养型泰坦”。这一描述精准揭示了植物静谧而强大的力量:它们以沉默的姿态,塑造着我们共同的生活场景,仿佛自然界中最具韧性的泰坦巨兽,在我们周围扩展自己的身体。◾️关于艺术家:苏家喜1982年出⽣于中国云南。2005年于云南艺术学院油画系本科毕业。现居昆明。他的作品通常蕴含着对⾃然的凝思与参悟,⾃然恒定的秩序为他带来⼼境上的启示。自2010年前后,他开始转向树木题材,观察植物的⽣⻓变化节律,学习“像⾃然般⾏事”——尊重时间的堆积、尊重材料的⾃然属性,不做预设、不做过度分析,将绘画的过程交付时间,跟随画⾯的提⽰推进创作,不断覆盖叠压痕迹,从而营造出天然的氛围感。贾卉1993年出⽣于云南昆明,2017年毕业于芝加哥艺术学院,获学⼠学位,⽬前⼯作⽣活于上海。贾卉的绘画与雕塑创作直接运⽤形、⾊、线、质地和体积等基础元素指涉宇宙万物的概念,构成不同的抽象空间以及空间切片,作品反映了艺术家在空⽩画布上对于“⽆中⽣有”的理解。尤其通过绘画实践,艺术家检验并探索了空无之间的碰撞,即兴发生,直觉的以及理性的各种姿势互相渗透和抑制所产生的全新图像。她相信绘画媒介内部的绘画永不消亡,依旧涵着它诗意的空间。高文谦生于山东,现工作生活在北京。2013年毕业于中国美术学院版画系,2019年毕业于巴黎美术学院。创作涉及交互装置,游戏,实验影像,互联网,声音等诸多媒介。针对媒介本体的“元叙事”,探索围绕着媒介的世界。媒介引发的真假边界和时间问题,常被作为切入点。通过对演绎概念,在新旧不同介质与技术的叠加与断裂之间不断进行实验,让人们重新思考眼前多重的现实情境李海南出生于1993年,硕士毕业于巴黎国立高等美术学院,期间交换访学于布鲁塞尔国立高等视觉艺术学院雕塑系,并辅修于巴黎索邦大学哲学系,现居上海。他的创作依托于装置和雕塑等媒介,通过以视觉主导的艺术语言对图像进行干预和重构,展开批判性与多样化的政治艺术社会实践。他致力于以新的范式去解构那些锚定和建基于历史叙事中的“真理”,试图借助价值锚点的陌生化具象敲击流俗观念的框架,据此揭示资本浪潮之下的社会地域与经济之间的结构性关系,进而将艺术直观建构为新现实。◾️关于美术馆:PREWORK是由数位拥有跨学科背景的策展实践者共同创立的策展小组,致力于发掘并呈现年轻新锐艺术家的作品和项目,共同创造更开放的议事空间。◾️图文致谢:PREWORK◾️媒体合作:everyart2021
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展览|华氏画廊《敬领》◾️展览信息:◽️《敬领》◽️艺术家:森村智子◽️展期:2024.12.15-2025◽️空间:华氏画廊◽️地址:上海仙霞路99号尚嘉中心3楼◾️关于展览:森村智子1988年出生于日本东京,自2009年毕业于东京女子美术大学艺术设计学院并获得美术学士学位。大学期间她就酷爱独特的艺术创作,毕业后,她开始尝试将捡来的不同形状的漂流木当做画布,根据木头本身的形状进行创作,以此体现人类与自然之间的联系。她将传统的木雕、根雕技术融入作品之中,创作时,需要在打磨后的漂流木表面黏上棉纱布,然后用丙烯、贝壳粉叠加色彩,日漫画风与漂流木的艺术融合赋予作品更鲜活的生命力。森村智子的艺术创作,无论是造型、色彩还是神韵都充满了日式的美学元素,同时也体现了日本人“静谧”与“自然”的哲学观念,她的作品让我们明白了,艺术不仅仅是一种审美上的碰撞,更是一种精神上的追求,是一种生活方式,是一场无声又强烈的情感表达。华氏画廊希望通过此次展览能让更多人看到艺术的无穷魅力◾️关于画廊:华氏画廊&HumarishCLUB1997年成立的华氏画廊,与2021年12月位于澳门葡京人商场内联合超盈文化共同创办澳门新兴画廊HumarishCLUB。◾️图文致谢:华氏画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|BLANKgallery上海空间《猎物Hunting》◾️展览信息:◽️《猎物Hunting》◽️艺术家:颜达夫◽️展期:2024.12.14-2025.1.18◽️空间:BLANKgallery上海空间◽️地址:上海普陀区莫干山路50号M50艺术园17号楼102室 ◾️关于展览:BLANKgallery上海将于2024年12月14日至2025年1月18日欣然呈现艺术家颜达夫在画廊的个人展览:猎物。狩猎是生态系统中生物获取能量和资源的一种途径。从人类最早的洞穴壁画与器物中可以看到诸多描绘狩猎场景的内容。除了需要勇气、体力与计谋,狩猎活动催生了人类的合作与交流,形成了特定的文化信仰和价值观念。不同地区的神话传说和民间故事中对狩猎的描绘,也彰显了人类对自然力量的敬畏和对自身角色的认知。比如北欧神话中的乌勒尔,中国神话中的后羿,以及罗马神话中的狩猎女神狄安娜。同时,狩猎作为维持生存的手段之外,还推动了物种的适应性进化、生态位的竞争以及食物链的动态平衡。例如,某些动物在狩猎过程中逐渐进化出了独特的生理特征和行为策略,以提高狩猎和防御天敌的成功率。而早早就选择了使用工具提升狩猎水平与生产力的人类,在不断地更新换代推动科技进步后,终究还是站到了这个生态链的最顶端,随之带来的则是需要维护这个复杂生态系统的重要责任。在本次展览中,艺术家并没有单一地如历史书一般平铺直叙地陈述狩猎对人类文明史的影响,而是呈现了一种独特的个人化叙事语言逻辑,从有趣而诙谐的视角切入来拓展对狩猎这个主题的多重理解。◾️关于艺术家:颜达夫YanDafu艺术工作者,1994年生于湖南常德,2016年毕业于沈阳鲁迅美术学院油画系获学士学位。2020年毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院,获硕士学位。上海33mlOffspace联合创始人,生活工作于杭州、上海。作品媒介涵盖装置、绘画、实验影像,主要创作脉络贴合抽象化的现实社会议题,尤指在全球化背景下,能量、物质与信息的流通关系。通过对具体问题的研究,转换为主观审美趣味的视觉媒介作品。◾️关于画廊:自2010在上海创立以来,BLANKgallery以中国新兴艺术家为主,放眼至亚洲及全球,发掘,聚集新生代具有创造力和潜力的先锋艺术家,持续呈现具有实现性及前瞻性的展览和项目。◾️图文致谢:BLANKgallery上海空间◾️媒体合作:everyart2021
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