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创建于:2023-08-24 20:09:32
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1.17展览|龙美术馆《玛莎·琼沃斯》◾️展览信息:◽️《玛莎·琼沃斯》◽️艺术家:玛莎·琼沃斯◽️展期:2025.1.18-2025.3.30◽️空间:龙美术馆◽️地址:上海徐汇区龙腾大道3398号◾️关于展览:今年春节,龙美术馆(西岸馆)将推出奥地利国宝级艺术家玛莎·琼沃斯在中国的首次个展“玛莎·琼沃斯”,呈献艺术家近期的绘画作品,它们此前已在欧洲多家重要博物馆展出,包括2024年在毕尔巴鄂古根海姆博物馆举办的回顾展。这些绘画作品游走于抽象与具象之间,以身体感知以及对内心和周遭世界的细致观察为基础,充分展现琼沃斯在六十年的艺术生涯中发展出的独特创作手法。琼沃斯的油画与水彩创作捕捉转瞬即逝的个人记忆,从猿猴形象、特洛伊木马到柬埔寨旅行的回忆,以及对戈雅、马奈和德加笔下动物和静物主题的印象再现。琼沃斯专注于色彩的细微变化,以红色、粉色和紫色等丰富的色彩为主,仿佛在纸上描绘出色彩的“星座”。同时由于她将纸裱在画布的表面,使其如同一层肌肤,得以享受材料表面呈现的感官享受。涂抹的颜料积聚、流淌、飞溅着,形成色彩之“瀑布”,捕捉着材料基底的条痕纹理。作品中,琼沃斯充满能量的笔触与大片的留白相平衡,在她眼中,正空间和负空间同等重要。她的创作过程深植情感,仿若一本私人日记。她创作留下的每一道印记都带有高度节奏感和姿势应用的痕迹,以示创作时亢奋、愤怒或绝望的状态。◾️关于艺术家:玛莎·琼沃斯于1940年出生于奥地利维也纳,在此生活与工作至今。阿尔伯特·厄伦在2010年为克洛斯特新堡的埃索美术馆策划的展览中重点展出了她的作品。随后,她在各大艺术机构相继举办展览,包括克雷姆斯美术馆(2014)、雷根斯堡博物馆(2018)、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(2018)、杜塞尔多夫美术馆(2022)、威尼斯乔治·奇尼基金会(2024)和毕尔巴鄂古根海姆博物馆(2024)。2020年,在艺术家八十岁生辰之际,奥地利诺伊豪斯的列奥尼格博物馆为其举办了一场回顾展。次年,琼沃斯荣获大奥地利国家奖,这是奥地利共和国授予艺术领域杰出人士的最高荣誉。◾️关于机构:龙美术馆是由中国收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆。由上海的龙美术馆(浦东馆)和龙美术馆(西岸馆)及重庆市的龙美术馆(重庆馆)构成了独特的“两城三馆”艺术生态,是目前国内相当具有规模和收藏实力的私立美术馆。◾️图文致谢:龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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1.17展览|龙美术馆《回环》◾️展览信息:◽️《回环》◽️艺术家:徐小国◽️展期:2025.1.18-2025.3.30◽️空间:龙美术馆◽️地址:上海徐汇区龙腾大道3398号◾️关于展览:2025年1月18日至3月30日,龙美术馆(西岸馆)将推出艺术家徐小国的最新个展“回环”。徐小国作为70后一代的艺术家,他的成长和创作与中国近20年社会和艺术的快速变化紧密相连。目睹和经历了艺术从社会性的现实主义、观念主义到回归艺术本体与观念表达的全球化过程。他从最初创作尺幅巨大的神话、与现实结合的叙事性绘画,进入到对绘画本体表达现实感受的持续探究。在过去的职业生涯中,他经历了“神话”“笼子”“织体”“星光”和“花”系列的创作,不断挑战真实感受和绘画语言的深度,每一步都在自我限定中寻求突破,成为中国绘画艺术家中持续变化的少数案例。本次展览的题目“回环”,取自博尔赫斯的小说《环形废墟》。其中有这样的描述:“在一个飞鸟绝迹的黎明,魔法师看到一团火焰正吞噬着环形废墟的中央。有一瞬间,他想到去水里避难,但随即又意识到他的使命已经完成,应该接受死亡得到解脱。于是他向着火焰走去。火焰没有吞噬他,而是不烫不灼地抚慰他、淹没了他。带着解脱、屈辱和恐惧,他终于意识到自己也是一个幻影,另一个人梦中的幻影。”…◾️关于艺术家:徐小国1977年生于陕西西安,2000年毕业于西安美术学院油画系,现工作生活于北京。他的作品涉及绘画、图片、影像、声音等艺术形式,近年来获得“798艺术节青年艺术家邀请展”一等奖,“北京电影学院国际新媒体艺术三年展”影像艺术青年艺术家学院奖,“光华千玉奖”等。◾️关于机构:龙美术馆是由中国收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆。由上海的龙美术馆(浦东馆)和龙美术馆(西岸馆)及重庆市的龙美术馆(重庆馆)构成了独特的“两城三馆”艺术生态,是目前国内相当具有规模和收藏实力的私立美术馆。◾️图文致谢:龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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1.17展览|南山社《例如人》◾️展览信息:◽️《例如人》◽️艺术家:张慧◽️展期:2024.12.28-2025.2.28◽️空间:南山社◽️地址:陕西省西安市解放路77号裕朗国际大厦南,南山社二、三楼◾️关于展览:南山社最新的展览“例如人”,张慧5幅新画,分别是“动作诗.新年快乐”、“无题(喜迅)”、“告别父爱(打老头)”、“富拉尔基的布朗库西”、以及“无题(连接)”。展览主题“例如人”,字面意思,“人”的拟像,如人范例。英文“NewCreation”,圣经的叙述,起始于一块园地(伊甸园),但以描述一座城邦作为“新造的人”的目标。张慧作品“无题(喜迅)”,画面中的赤裸人形,莫不是NewCreation“原人”的形象,而“劳动诗.新年快乐”,张慧迄今为止画幅最大的作品,似乎也应和编织了那座时空交错的“城邦”。疫情前,张慧亲历一场大病,徘徊生死边缘,体会个人肉身无力与精神的无常;疫情期间,无休止的规训、隔离、封控,更让人目睹,生命飘零,无不是一次又一次的劫后余生。张慧是一位画家,同时也是戏剧学院的教师。绘画,剧场,就是他的舞台,画家以绘画做为存在的见证,戏剧则需要梭巡排演。张慧以悲悯的目光,审慎省思绘画和对象的关系,画面中的人的形象和真实世界的作为模特的人的关系。一块空白的画布,张慧的个人剧场,人、物、道具、置景……统统被他编排进画面里,时不时修改,涂涂抹抹,掰来挪去,是经营布置,也是反复排练。张慧的绘画剧场,上演的不是独角戏,从他的故乡富拉尔基,到布朗库西;从个人现实,到网络事件;从艺术史图像,到社会和历史景观……统统都可以平等地被编排、转译进画面之中,一种张慧式的超时空链接,最终,通向画家自身的情感和意念里。例如人,例如世界。◾️关于艺术家:张慧(1967年生于黑龙江)现居住并工作于北京。张慧1991年毕业于中央戏剧学院,活跃于20世纪90年代末至21世纪初的后感性群体,是中国当代艺术界具有重要影响力的艺术家。张慧的艺术生涯起步于行动和装置艺术的探索,通过不同形式发展出独特的创造力。2004年,他创立“反常现象”小组,进一步推动自己的艺术实践。该阶段中,他的作品常常引发观众对现实与潜意识、正常与异常之间相互作用的深入思考。随着时间的推移,张慧的艺术实践逐渐转向绘画。2006年,其个展《InTheseParts》标志着他创作重点的转变。从此,他开始专注于绘画实践,通过绘画媒介继续探索现实与想象、真实与虚构之间的微妙关系。张慧的作品以独特的视角和精湛的技法呈现出一个非叙事化的世界。他善于从日常生活中捕捉感性瞬间,并在创作中将每个瞬间进行个人化的再现。他通过对人与物关系的深入思考,不断挑战表达的边界,探索新的视角和方式。他的作品既是个人体验的凝练,也是对更广阔社会背景的投射,引发观众的心理共鸣◾️关于机构:南山社,由收藏家魏兴业、策展人戴卓群发起设立的非营利性艺术机构,旨在探索和践行当下及未来艺术的本土性价值与立场,发现与鼓励年轻艺术家的实验探索,持续展开在当代艺术领域的观察与研究,在尝试更为积极和自主的话语建构的同时,亦将不遗余力地和相关艺术机构及个人展开多元实践。南山社位于中国西安,空间建筑由青年建筑师、后海大鲨鱼乐队曹璞设计。整体功能规划,三楼南山社艺术项目空间,二楼照夜白艺术影院,一楼M+咖啡。◾️图文致谢:南山社◾️媒体合作:everyart2021
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1.16展览|A4美术馆《渐变自然》◾️展览信息:◽️《渐变自然》◽️艺术家:MINGDESIGNSTUDIO◽️展期:2024.12.28-2025.2.16◽️空间:A4美术馆◽️地址:四川省成都市麓镇山顶广场◾️关于展览:“渐变自然”这一系列创作的起点可以追溯到2010年,MINGDESIGNSTUDIO的张明硕还在荷兰艾因霍芬设计学院求学时。在当时的一堂课上,学生被鼓励像孩子一样,放下目的性,用身边的材料去玩。明硕选择了颜料、水、纸这三种极为简单的材料,以花朵在花瓶中吸水为形式,尝试让水推着颜料在纸上流动留下痕迹。看到颜色在花中绽放的过程,他感到一种“生命感”。随着从设计学院毕业并成为职业工业设计师,稚雅与明硕逐渐意识到,自己的实践可以不仅仅局限于传统的工业设计任务,而是逐步发展成一种“非典型工业设计师”的工作与创作结合的方式。他们开始探索如何将工业设计与传统工艺、跨界设计相结合,这类设计一般不会伴随大规模的生产,但会让他们觉得更自由,更像创作或表达。例如,在2020年,由于疫情他们无法接触到任何工厂和供应链,带着一种无力感,他们重新审视了“设计”的核心,并决定从最简单的材料和手段开始,重新设计一朵象征生命与绽放的“染色花”。在这一时期,随着工作室团队的扩大,更多的伙伴加入了这一染色系列的构想与实验…在美术馆中,我们常常看到作品以完美的姿态呈现于展厅,但通过展示MING团队在一个项目发展过程中的思考与行动,我们得以窥见一个真实的个体如何在创作中面对一个个实际问题,并给出回应:他们如何反思并理解日常生活中司空见惯的物品;如何在创作与生计之间找到平衡;如何在社会环境变化(如疫情)的影响下以创作回应;如何在一个系列不断发展中保持自我更新;以及如何在高度工业化和机械化的当今时代,重新唤起我们对“触摸”和“劳作”价值的思考。MING团队以具有批判性视角的设计带来了展览“渐变自然”,因此,在展览的最后我们还将呈现在现代设计历史发展中,四场具有批判性视角的重要设计运动介绍及其代表案例——工艺美术运动、包豪斯运动、激进设计运动、思辨设计运动——它们对文化及艺术领域产生了重要影响。同时,我们也将在展期内举办更多关于设计之于艺术的讨论,包括一场与A4文献中心合作的以“设计和手工艺术”为主题的读书会,希望给到观众更延展的视角。◾️关于艺术家:MINGDESIGNSTUDIO是一家跨学科设计工作室,由毕业于艾因霍芬设计学院的黄稚雅与张明硕共同成立于荷兰阿姆斯特丹。带着好奇心及多年的产业经验,他们不断尝试在实践和试验中找到事、物于特定语境中的识别性与存在感,并将有意义的创新、人文触觉融合于多样化的载体上。在与国内外不同的品牌合作中,他们的作品也获得多项包括RedDot,iF,IDEA,Gmark等产品设计国际大奖。◾️关于机构:A4美术馆是致力于“用艺术连接人与人,激活创造力”的非营利美术馆集群。持续推动具有创造力的多元艺术生态发展,让更多人参与艺术创造,为公众带来丰富的高品质当代艺术展览、公共项目和研究计划。A4美术馆于2008年由成都万华投资集团创办成立,2023年A4美术馆主馆从麓湖迁址到麓镇。在创始馆长孙莉的带领下,A4美术馆持续建设着西南艺术生态发展,拓展了国际与在地社区的联动、推动社区艺术的发展;关注于社会公平、公共参与、社会化教育等方向,创立了关注于儿童和教育公共性的年度项目。◾️图文致谢:A4美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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1.16展览|A4美术馆《虚步摇摆:A4馆藏展2024》◾️展览信息:◽️《虚步摇摆:A4馆藏展2024》◽️艺术家:高磊、黎晨驰、黎朗、梁绍基、马丁·博伊斯、汪建伟、王川、王郁洋、沃尔夫冈·提尔曼斯、徐震、赵赵◽️展期:2024.12.28-2025.2.16◽️空间:A4美术馆◽️地址:四川省成都市麓镇山顶广场◾️关于展览:恐怕没有哪个时代能像今天一样,为每一位身在历史之中的普通人提供反观历史的后视镜。即使大数据是在推动个人信息茧房的固化以制造消费的出口,但对大多数人来说,被固化在茧房中的信息数量比起以往的任何一个时代都可观。也因此,现在已不是一个“正确”的时代,在中国急速进行现代化、城市化的过程中,许多来不及被彻底解决的问题在时间的搅动中沉渣泛起,导致人们在文化方面的趣味和理想进一步被割裂,旧的标准与界限被打碎或削弱,新的标准往往由个体和小群体建立,不再有统一的答案。宏大的集体叙事一旦松动,很快就被这样的茧房信息湍流冲散,而难以重新构建。但现有的答案体系也是脆弱的,毕竟经过科学大发展和信息大爆炸之后,我们看到的星空已经与一百年、一千年前的人们看到的不同,我们知道那是光、物质、时间、维度、生命……而不再是夜空闪烁的眼睛。新知往往伴随对既有知识的质疑甚至否定,以此阻挡人们探索的勇气。向着“已知”跨出的每一步,都让我们看见更大的未知深渊。对已知的怀疑和对未知的恐惧让求知的脚步徘徊不定,最终被困于已知与未知交界的边缘。在这个充斥着“真相”与“反转”的时代,思考令人痛苦,因为问题永远多于答案。知且不易,行则更难。此次“虚步摇摆”展览从A4美术馆的多件馆藏艺术品中选取,多创作于2010年之后,在材质、方法与观念等各方面构建动态的平衡感,是艺术家在个人风格探索中的尝试,也是能在细微处勾起好奇心的视觉实验。对这些作品的观看,往往伴随着思想上的推拉与犹疑:它好像是讲了一个故事,但也许是一个隐喻,又似乎只是一个有关审美的炫耀,又或者……视觉的形式将作者的想法具象化,眼前的真实所见却指向更虚幻的想象。“虚步”是武术中的一个动作,脚掌虚点地面,介于攻守之间,“摇摆”的后缀打破了动作的原有意图,把明昧不定的静态转化为实中有虚的动态,听起来像是一个舞步,但它仍然只是一个动作——像我们每个人所做的一样,每一天都让自己动起来,在动态中找方向,在方向中找问题,在问题中试着找答案。——策展人:王娅蕾◾️关于机构:A4美术馆是致力于“用艺术连接人与人,激活创造力”的非营利美术馆集群。持续推动具有创造力的多元艺术生态发展,让更多人参与艺术创造,为公众带来丰富的高品质当代艺术展览、公共项目和研究计划。A4美术馆于2008年由成都万华投资集团创办成立,2023年A4美术馆主馆从麓湖迁址到麓镇。在创始馆长孙莉的带领下,A4美术馆持续建设着西南艺术生态发展,拓展了国际与在地社区的联动、推动社区艺术的发展;关注于社会公平、公共参与、社会化教育等方向,创立了关注于儿童和教育公共性的年度项目。◾️图文致谢:A4美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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