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创建于:2023-08-24 20:09:32
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1.14展览|沪申美术馆《天真与经验》◾️展览信息:◽️《天真与经验》◽️艺术家:何多苓、毛焰、刘野、倪志琪、施勇、计洲、陈晓云、姜杰、蒋竹韵、蒋志、赵博文学家:余华、苏童、程永新、刘亮程、翟永明、欧阳江河、阎连科、马家辉、路内、笛安、周婉京 ◽️展期:2024.12.26-2025.3.9◽️空间:沪申美术馆◽️地址:上海市黄浦区中山东一路外滩3号三楼◾️关于展览:艺术史卷,图与文之缘,历经沧桑。十八、十九世纪的视觉艺术,已见风格卓绝之文字。譬如丢勒的“思维图像”,将图像学(Iconographie)转化为文字;又如浪漫诗人兼绘者威廉·布莱克,其作《天真与经验之歌》,文绘交融,探索人类心灵之二境——天真与经验。天真与经验,对立交织,揭示了人类对世界多元的认知与情感体验。天真,内省之态,纯洁无瑕,如“无辜的歌谣”,代表未受污染的视角和未经世事的直观感知。它是对世界开放的接纳,充满好奇、幻想与探索。天真的意义不在于无知,而在于一种未被外界经验和社会规范塑造的本能认知,强调直接感受和原始体验。它是对生活最初、最纯粹的反应,蕴含无限可能,也是对僵化思维的抵抗。经验,外展之态,经过时间、知识和生活磨砺,如“凶猛的老虎”,揭示善与恶的本质。它是一种经过反思和积淀的认知方式,具有复杂层次和深度。经验不仅是个人历史的积累,也是社会、文化和哲学视野的体现。经验常带有过滤、判断和矛盾,通过对过去的回顾和对现实的洞察,塑造个体对世界的理解。正如诗人T.S.艾略特所言:“没有哪一个诗人、没有任何一个艺术家可以独自享有完整的语义”。艺术与文学的表达跨越了单一视角的界限,打破了语言的传统秩序。若将艺术作品等同于文本,其解构与再造,以及观者的解读,共同构建了一种广泛的互文性。在这种交织的关系中,艺术与文学相互共生与融合,二者的文本意义不断演化,激发出新的解读与阐释。本展览透过天真之歌与经验之歌这一对既对立又相互依存的范畴,邀请国内重要文学家与艺术家共同探讨文字与图像交织的深邃潜力,揭示艺术创作与观者解读之间的互动性和共生性。在此辩证过程中,天真与经验并非简单的二元对立,而是相互渗透、相互影响,共同构筑了对世界更为深邃的多维认知。◾️关于机构:SGA泸申Art包含沪申美术馆和SGA泸申画廊。沪申美术馆秉承开放、多元的文化理念,致力于在艺术与其他领域之间建立跨界合作的桥梁。通过与文学、音乐、时尚、设计、科技等领域的合作,沪申美术馆将不断探索艺术表达的更多可能性,并积极与国际机构和本地社区互动。在全球化与本土化交织的文化语境下,以创新为动力,推动艺术对话与文化交流的核心价值。◾️图文致谢:沪申美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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1.14展览|上海宝龙美术馆《新浪潮》◾️展览信息:◽️《新浪潮》◽️艺术家:褚超、陈欣、黄俊伟、何文君、黄喆、北林南、山洋平、王金博、吴诗◽️展期:2024.12.27-2025.2.23◽️空间:上海宝龙美术馆◽️地址:上海市闵行区漕宝路◾️关于展览:德国哲学家海德·格尔在《存在与时间》中提出“此在”这一核心思想,其以“da(在那里)”和“sein(存在)”形成的“此在(Dasein)”概念揭示“存在”的真正意义,并试图以此探讨人类特有的存在方式。他强调存在的历史性和时间性,进而提出人类在世界历史长河中的责任与价值。本次展览以“新浪潮”为线索,正是试图以“存在”为内核,关注当下的青年艺术家“浪潮”。青年艺术家群体在历史的任何一个文化片段,都被视为时代的“弄潮儿”。他们制造时代的浪潮,亦存在于浪潮之中。毋庸置疑,在当下语境,无论是时代浪潮的流向,还是个体基于外界的内心思潮演化,都显现着更多的不确定性,但也正是不确定性,使青年家的“存在”显现出更多的方式和路径。此次展览,邀请了褚超、陈欣、黄俊伟、何文君、黄喆、北林南、山洋平、王金博、吴诗形成一股“新浪潮”。他们有着不同的生存地域,并都在创作观念、叙事方式和表现形式上有着突破和活力。面对这个时代的“生存”,他们都显现出敏感而积极的触发。在他们的作品里,有面对自己的能力,有连通内在与外在的能力,亦有理解和解释世界的能力。“人不两次踏进同一条河流”,正是世界的变化和流动性,才让“存在”有了意义。我们以“新浪潮:青年艺术家群展”为契机,凝聚更多时代浪潮的推力和浪头,或许已有一批年轻艺术家形成一种趋势与共识,又或许还有更多年轻艺术家还在浪潮中迷茫困顿,但他们都无法逃避面对自我、面对世界、面对当代语境,乃至面对他们所处的艺术史所激发出的“生存意识”。“新浪潮”追求的不仅是“革新”、“创新”,它也可以是“重新”、“焕新”。浪头会不断起伏,但浪潮永远向前。◾️关于机构:上海宝龙美术馆是在宝龙集团董事局主席许健康先生提出的“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”精神指导下创办的,是集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。宝龙美术馆创立目的是让更多人民群众领略文化魅力,通过对美的欣赏陶冶人的情操,启迪人的心智,提升人的内涵,树立更高的理想追求。作为一家民营非营利美术馆,上海宝龙美术馆着力于通过艺术展览、学术交流、公共教育等全方面活动形式,让美术馆成为最佳的文化艺术展示和交流平台。上海宝龙美术馆位于闵行区漕宝路与新镇路的东北交口,占地面积23000平方米,拥有500至1100平方米的大小展厅共十个。◾️图文致谢:上海宝龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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1.12展览|上海宝龙美术馆《繁花似锦》◾️展览信息:◽️《繁花似锦》◽️艺术家:丁乙、黄渊青、黄宇兴、梁缨、潘微、汪一、许宏翔、薛松、郑在东◽️展期:2024.12.27-2025.2.23◽️空间:上海宝龙美术馆8号厅◽️地址:上海市闵行区漕宝路◾️关于展览:无论是在东方语境还是西方语境,“花”都被赋予不同的象征与隐喻。一朵花的生长本身没有任何明确的指向和目的,但正是它盛开后的自然形态所产生的美感,使它被瞩目、被赞颂。康德在阐述他的美学理论时谈到,花是自由的“自然美”,它的美丽不依赖于任何外在的目的或概念。他指出,自然美虽然没有扩展我们对于自然对象的认识,却扩展了我们的“自然观念”,即从纯粹的机械论的自然观念扩展到作为艺术的自然观念。此次展览的参展艺术家,可以称得上是“自由成长”的艺术家。他们身处不同的地域、时代,也经历了不同的机遇和历程。如今,他们活跃在中国当代艺术语境之下,成为这个时代的关键力量。但在他们的作品里,你看不到被放大的时代印记,也找不到冗长的个人经历,他们的作品只有“我”的自然成长——我的生活、我的视野、我的认知、我的追求。恰是这份纯粹,让他们经历了独特的个体经验,形成自己的文化基因,也照应了这个时代发展的起伏。画面-过程-情绪-直觉-信息,每位参展艺术家,都是一条独立的文化线索。建造花园的人会与光明为友,没有任何一座花园在黑暗中诞生。这场展览无意去构建一个深刻或隐晦的艺术使命,它只是勾勒了复杂而多元的共生图景。繁花似锦,艳丽而不群。◾️关于机构:上海宝龙美术馆是在宝龙集团董事局主席许健康先生提出的“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”精神指导下创办的,是集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。宝龙美术馆创立目的是让更多人民群众领略文化魅力,通过对美的欣赏陶冶人的情操,启迪人的心智,提升人的内涵,树立更高的理想追求。作为一家民营非营利美术馆,上海宝龙美术馆着力于通过艺术展览、学术交流、公共教育等全方面活动形式,让美术馆成为最佳的文化艺术展示和交流平台。上海宝龙美术馆位于闵行区漕宝路与新镇路的东北交口,占地面积23000平方米,拥有500至1100平方米的大小展厅共十个。◾️图文致谢:上海宝龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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1.12展览|民生现代美术馆《上海:摄影之都1910年代-2020年代》◾️展览信息:◽️《上海:摄影之都1910年代-2020年代》◽️艺术家:◽️展期:2024.12.25-2025.5.5◽️空间:民生现代美术馆◽️地址:上海市黄浦区威海路◾️关于展览:2024年12月24日,上海民生现代美术馆隆重推出迁址新馆后的第二个重磅展览——“上海:摄影之都1910年代-2020年代”。本次展览由顾铮策展,汇集了35位长期生活于上海的摄影师与艺术家的268件作品以及其它相关文献资料及展品80余件/组。展览以上世纪初就活跃于上海的丁悚、朗静山、陶冷月、金石声等摄影家、艺术家的作品为起点,呈现了“上海”与“摄影”跨越百年的历史变迁与发展。本次展览是上海民生现代美术馆继开馆大展“绘动世界——上海美术电影的时代记忆与当代回响”之后,再次以百年上海为主题的展现上海城市精神的一部视觉史诗。◾️关于机构:上海民生现代美术馆是由中国民生银行基于承担社会责任和文化理想而发起成立的艺术机构,秉承中国民生银行的公益理念和社会文化核心,以建设世界一流美术馆作为承担社会责任、回报社会的重要途径,通过与各方跨地域、跨学科的多元文化创作与合作,力求打破不同艺术门类间的隔阂,拉近当代艺术与公众的距离,更力主成为艺术与文化展示、交流与创造并举的重要国际基地,实现“让艺术走进民生,让民生走近艺术”的愿景。◾️图文致谢:民生现代美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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1.12展览|山中天艺术中心《无处遁逃》◾️展览信息:◽️《无处遁逃》◽️艺术家:杨亮◽️展期:2024.12.27-2025.2.16◽️空间:山中天艺术中心◽️地址:北京市751艺术区北一门◾️关于展览:杨亮的装置是关于浪游者的逃离,是在跃动中激发能量的震鸣。萦绕于其中的神秘气质正宣告着一场即将揭开序幕的仪式,在流动中缓缓向观者发出邀请。在“无处遁逃”的赤裸之下,是波澜起伏中的无可奈何,是围城之下的剑拔弩张,是被不愿轻易束手就擒的意志驱使着的最后的负隅顽抗。不论是人潮独行抑或是曲意逢迎,其中的矛盾感都鲜活而迷人。在被规训的过程中,艺术家的感知与思考从蔓延走向爆发,就像冲破规则的束缚往往是一种必然。这是彻底的觉醒,是诗意的对抗。作为《被涂乌的鸟》系列的延续,杨亮一如既往将作品的戏剧性和冲突感发挥到极致,冲击着视觉体验的张力不言而喻。狭窄且唯一的通道、指向光明仅有的天顶:黑鸟前赴后继,以看似无秩序的秩序模糊着规则制造的藩篱,以近乎迅雷不及掩耳之势跃过深渊;在暴风骤雨的流动中挣扎着的,是试图飞向自由彼岸的意念。速度、力量、坚定、执着......即使奔向目的地的代价过于惨烈,也无法束缚住每一个游牧的灵魂。自由是真谛,从来都不是惊喜。杨亮创造的黑鸟,像是给一场蓄谋已久的反叛以合理存在的解释。它是真相、是隐喻、是自由的化身;冲破天际的刹那,是在失序和虚无中寻找自我历程的加速度。从生成走向消亡,从一处到另一处,灵与肉的逃离没有终点,以特定的语言找寻自我存在的合理性就是它最后的归宿。必须离开,必须到自由里去。孤独的游牧者,不相信宿命。◾️关于艺术家:杨亮出生于河北秦皇岛,现居北京2015年毕业于中央美术学院,获硕士学位2012年毕业于中央美术学院,获学士学位◾️关于机构:山中天艺术中心位于北京朝阳区751艺术区内。它致力于打造有影响力的青年艺术家研究型实验性美术馆,每年举办一系列高水平的展览、讲座、教育活动以及品牌合作项目,同时积极参与各项艺术公益活动。它意旨在创建一个以艺术教育为基础、青年艺术家扶持为核心的艺术交流与创作平台,为社会提供丰富多样的艺术体验和教育资源。山中天艺术中心由著名建筑师金秋野设计,是一座融合了当代艺术与建筑艺术的综合体。除了主展厅外,还设有青年艺术家共创空间、艺术衍生品空间、多功能厅和咖啡厅等设施。◾️图文致谢:山中天艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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