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创建于：2024-07-27 19:41:35
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全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #阿奇·摩尔 #Archie Moore
阿奇·摩尔ArchieMoore（1970）阿奇·摩尔通过各种媒体创作概念性、基于研究的自我和国家历史描绘。他目前的兴趣包括身份的关键标志（皮肤、语言、气味、家、家谱、旗帜）、跨文化理解和误解的边界以及种族主义的更广泛关注。阿奇·摩尔将在2024年威尼斯双年展的澳大利亚馆举办个人展览，名为“kithandkin”，由昆士兰美术馆|现代艺术馆澳大利亚当代艺术策展人埃莉·布特罗斯(EllieButtrose)策划。威尼斯双年展公开日期：20.04.24—24.11.24。20.04.24，第60届威尼斯双年展国际评审团宣布阿奇·摩尔获得最佳国家参与金狮奖。这是双年展颁发的最高荣誉，也是澳大利亚自1954年以来首次参加威尼斯双年展并获得任何奖项。2024年8月，澳大利亚政府宣布将收购“kithandkin”捐赠给昆士兰美术馆|布里斯班现代美术馆和伦敦泰特美术馆是世界两大顶级艺术博物馆，确保了其在全球舞台上的持久遗产。2018年，格里菲斯大学艺术博物馆举办了摩尔作品个展，名为《阿奇·摩尔1970-2018》，策展人为GUAM馆长安吉拉·戈达德。摩尔的永久公共艺术作品《联合内蒂斯》是2018年悉尼机场与澳大利亚当代艺术博物馆合作委托创作的，位于悉尼国际机场T1航站楼的禁区内。摩尔于1998年在昆士兰科技大学获得视觉艺术学士学位。他被布里斯班昆士兰科技大学授予2018年度创意产业学院杰出校友奖。2001年，他获得千禧年安妮和戈登·萨姆斯塔格国际视觉艺术奖学金，得以进入布拉格美术学院学习。自2012年起，阿奇·摩尔(ArchieMoore)就由《TheCommercial》代理。
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2025-01-09 0 评论 140 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #尼古拉斯·加拉宁 #Nicholas Galanin
尼古拉斯·加拉宁NicholasGalanin（1979年）尼古拉斯·加拉宁从自己作为Lingít和Unangax̂艺术家的经历出发，研究当代土著身份、文化和代表性的复杂性。他将敏锐的观察和反思融入到他常常具有挑衅性的作品中，旨在纠正对土著视觉文化的广泛滥用、殖民主义的影响以及集体失忆。加拉宁重新获得了叙事和创作能力，同时展示了当代土著艺术作为一种不断发展的实践。通过多种视觉、声音和触觉语言，他的概念决定了他的创作过程，包括雕塑、装置、摄影、视频、表演和基于纺织品的作品。这种当代实践建立在土著艺术连续性的基础上，同时颂扬了文化及其人民；加拉宁通过共鸣和多方面的作品贡献了紧迫的批判性和远见。尼古拉斯·加拉宁与伴侣梅里特·约翰逊及其子女一起生活和工作在阿拉斯加州锡特卡。他在伦敦市政厅大学获得美术学士学位（2003年），在新西兰北帕默斯顿梅西大学获得美术硕士学位（2007年）。个人机构展览包括巴尔的摩艺术博物馆（2024-25年）；SITE圣达菲（2023年）；和纽约公共艺术基金（2023年）。加拉宁将参加阿布扎比公共艺术展（2024-25年）和波士顿三年展（2025年），他目前正在参加多伦多双年展（2024年）。公共收藏包括纽约州纽约市现代艺术博物馆；纽约州纽约市惠特尼美国艺术博物馆；和加利福尼亚州洛杉矶洛杉矶郡艺术博物馆。
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2025-01-08 0 评论 130 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #埃米莉·贾希尔 #Emily Jacir
埃米莉·贾希尔EmilyJacir（1970年）艾米丽是一位艺术家，她的作品涵盖电影、摄影、雕塑、干预、存档、表演、视频、写作和声音等一系列策略，探讨了殖民历史、交流、翻译问题、转型、抵抗和运动。她获得过许多著名奖项，包括第52届威尼斯双年展金狮奖（2007年）、海牙克劳斯亲王基金会颁发的克劳斯亲王奖（2007年）、古根海姆博物馆的HugoBoss奖（2008年）、赫伯阿尔珀特基金会颁发的阿尔珀特奖（2011年）以及罗马美国学院颁发的安德鲁W.梅隆基金会罗马奖奖学金（2015年）。她最近的个展包括纽约的AlexanderandBonin（2018年）、都柏林的爱尔兰现代艺术博物馆（2016-17年）、伦敦的白教堂画廊（2015年）、安曼的DaratalFunun（2014-15年）；她的作品定期在大型国际群展中展出，包括纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、都灵桑德雷托·雷·雷包登戈基金会、卡塞尔文献展（第13届）（2012年）、连续五届威尼斯双年展、第10届沙迦双年展（2011年）、第29届巴西圣保罗双年展（2010年）、第15届悉尼双年展（2006年）、第7届沙迦双年展（2005年）、惠特尼双年展（2004年）和第8届伊斯坦布尔双年展（2003年）。自2000年以来，艾米丽一直积极参与巴勒斯坦的教育工作，并致力于创造替代性的知识生产空间。她最近担任拉马拉AMQattan基金会2018年度青年艺术家奖的策展人，她将这个奖项命名为“我们将成为怪物”。她是拉马拉巴勒斯坦国际艺术学院的创始人之一，曾于2007年至2017年在那里担任全职教授，并于2006年至2012年担任该学院的学术委员会成员。贾西尔领导了贝鲁特AshkalAlwan家庭工作空间计划的首届（2011-12年），并制定了课程和计划；她还在2010年至2011年担任该课程委员会成员。1999年至2002年间，她与AlwanfortheArts一起在纽约市策划了几个阿拉伯和巴勒斯坦电影节目，同时还在比尔宰特大学教授几个讲习班。2002年，她构思并共同策划了在拉马拉举办的首届巴勒斯坦国际影像节。2007年，她策划了一系列短片“巴勒斯坦革命电影（1968-1982）”，并在国际上巡回放映。
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2025-01-08 0 评论 137 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术家 #Ho Tzu Nyen #何子彦
HoTzuNyen何子彦（1976）何子彦出生于新加坡。他于墨尔本大学维多利亚艺术学院获得创意艺术学士学位（2001年），并于新加坡国立大学获得东南亚研究硕士学位（2007年）。他主要从事电影、视频和表演工作，最近还开发了环境多媒体装置。他还撰写了大量关于艺术的文章。何子彦借用史诗神话的结构，唤起它们的宏伟，同时揭示它们不仅仅是故事，也是话语工具。他特别关注当代人物想象和创造过去以满足当前需求的那些时刻。这些情况在1965年独立建国的新加坡的背景下尤为突出。一系列地区团体的占领和定居构成了19世纪英国殖民统治之前战略港口群岛的历史。纠正该国不为人知的历史的愿望表明，民族主义的兴起与经济发展的加速同步出现。何的作品《乌塔玛—历史上的每个名字都是我》（2003年）由一段录像和二十幅肖像画组成，描绘了对遥远过去的不切实际的追寻。这段录像描绘了新加坡这个岛国的发现者桑尼拉乌塔玛，并将历史上其他地区领导人的虚构关系编织在一起，以提升建国叙事的合法性，并通​​过让同一个人扮演其他探险家，包括克里斯托弗·哥伦布、瓦斯科·达伽马、郑和和新加坡的英国殖民者托马斯·斯坦福·莱佛士爵士，压缩了时间。这件作品在组装和驱散神话的同时。何还致力于建立新加坡当代艺术的传统；2005年，他制作了《4x4—新加坡艺术集》，这是在新加坡电视台播出的关于本土艺术家的四部纪录片系列。2006年，何完成了《新加坡的历史》，这是新加坡国家博物馆的委托作品，以沉浸式的全景视听方式呈现了殖民前的新加坡。他的首部故事片《HERE》（2009年）是一则历史清算的寓言。影片采用纪录片风格，背景设置在一家精神病院，主人公正在接受实验性的“视频治疗”，情节灵感来自法国理论家菲利克斯·瓜塔里(FélixGuattari)的著作。何的角色在镜头前重演了一段痛苦的个人事件，并改变其进程以产生积极的结果。然后，他通过观看影片中的自己来完成治疗——在虚构的修正的鼓舞下，他必须面对未重建现实的后果。何氏曾在新加坡SubstationGallery（2003年）、阿德莱德南澳大利亚当代艺术中心（2010年）、悉尼Artspace（2011年）和东京森美术馆（2012年）举办过个展。他还代表新加坡参加了第54届威尼斯双年展（2011年）。他参加过许多国际电影节，包括法国戛纳国际电影节第41届导演双周（2009年）和美国犹他州帕克城圣丹斯电影节（2012年）。重要联展包括新加坡双年展（2006年）；格拉斯哥当代艺术中心的“录像杀死了绘画明星”（2007年）等。
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2025-01-07 0 评论 136 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #鲁安妮·阿布-拉赫姆 #巴塞尔·阿巴斯 #Ruanne Abou-Rahme #Basel Abbas
鲁安妮·阿布-拉赫姆和巴塞尔·阿巴斯RuanneAbou-RahmeandBaselAbbas巴塞尔·阿巴斯1983年出生于塞浦路斯尼科西亚。阿巴斯曾担任嘻哈三人组合RamallahUnderground的音响师。他还曾担任过装置艺术家、影像艺术家和行为艺术家。鲁安妮·阿布-拉赫姆，1983年出生于美国马萨诸塞州波士顿。他们往返于拉马拉和纽约之间。阿巴斯和阿布-拉赫姆于2009年开始合作。他们的艺术创作方法主要是从档案材料和自创材料中抽样，采用声音、图像、文本、物品和表演等媒介，然后创作新作品。阿巴斯和阿布-拉赫姆创造了“档案众生”一词，并将档案行为描述为任何人都可以参与的表演。他们的作品曾在费城当代艺术学院、门廊艺术馆、巴勒斯坦博物馆、维也纳艺术馆、华沙现代艺术博物馆和伦敦当代艺术学院展出。2009年，阿巴斯和阿布-拉赫姆与嘻哈三人组RamallahUnderground一起演出，作为“拉马拉综合症”项目，在第53届威尼斯双年展的巴勒斯坦展览中展出。2013年，他们还成为德国科隆世界艺术学院的首批研究员。阿布-拉姆和阿巴斯于2022年在第12届柏林双年展上在汉堡火车站展出了他们的作品《哦，闪亮的星作证》（2019/2022）。他们在纽约市现代艺术博物馆(MoMA)展出了《愿失忆症永不吻我们的嘴》（2022）；这是自2020年开始的关于巴勒斯坦人的失落、殖民暴力、流离失所和强迫移民的系列展览的一部分。他们曾荣获沙迦双年展奖（2015年）和阿布拉吉奖（2016年）。
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2025-01-07 0 评论 145 喜欢
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