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创建于:2024-07-27 19:41:35
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让·勒内JeanRene(1983)让·勒内的工作处于摄影、公共艺术、电影制作和社会参与的交叉领域。在过去的二十年里,他在世界各地的城市创作了众多大型公共项目和特定场地的干预作品。无论是将作品贴在巴西贫民窟的房屋上(2008-2009年),在美国和墨西哥边境围栏上举办野餐(2017年),还是与400名志愿者一起在巴黎卢浮宫创作错视画(2019年),抑或在撒哈拉沙漠组织一场围绕着难民儿童巨幅画像的游行(2022年),勒内都力求让每个人都能参与到艺术创作中来,希望借此引发对话并推动社会变革。他曾在国际上展出过自己的艺术作品和装置艺术,包括在斯德哥尔摩举办其在北欧地区的首次展览《Deplace.e.s》(2024年)、威尼斯双年展(2022年)、旧金山现代艺术博物馆(2019年)以及NGV三年展(2020年)。他的个展“JR:纪事”在美国布鲁克林博物馆开幕(2019年)后,又相继在英国伦敦萨奇画廊(2021年)、荷兰格罗宁根博物馆(2021年)、德国慕尼黑艺术之家(2022年)和韩国首尔乐天美术馆(2023年)展出。让·勒内还是四部故事片的导演:《女性是英雄》(2011年);与阿涅斯·瓦尔达联合执导的获得奥斯卡奖提名的《脸庞,村庄》(2017年);获得艾美奖提名的《纸与胶水》(2021年);以及最近的《特哈查比》,该片于2023年在特柳赖德电影节首映。
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阿兰·雅克AlainJACQUET(1939)阿兰·雅克1939年出生于塞纳河畔讷伊,2008年逝于纽约。在图像复制技术蓬勃发展的时期崭露头角,成为一位当代艺术家。他孜孜不倦地分析着图像如何引导观者的目光。从他最初的抽象画作到通过丝网印刷或计算机生成的画作,他一生都在不断尝试各种技法,创作出了形式多样、媒介丰富的令人瞩目的作品。雅克在多种原则的指引下,展现出惊人的创造力,对抽象与具象之间的关系进行了探索;对集体和个人记忆中的“潜像”进行了研究;还对当代流行文化中的图像以及博物馆里展出的标志性作品进行了挪用。在探寻宇宙基本法则的过程中,雅克特通过图像的碎片化和重复来探究独特图像的“爆炸”,并运用微妙的模糊性,带有讽刺意味,融入创新元素。从1961年与美国波普艺术家合作首次亮相,到“机械艺术”时期,再到盲文和《地球景象》系列——这些作品预示了挪用艺术和模拟主义——阿兰·雅克特参与了他那个时代的多种潮流,却从未形成单一的风格。他是1969年哈拉尔德·塞曼组织的“当态度成为形式”展览中唯一的法国艺术家,还曾于1968年在卡塞尔的第四届文献展、1976年在威尼斯双年展的法国馆以及1967年和1989年的圣保罗双年展上展出作品。他的作品被全球40多家博物馆收藏,其中包括:澳大利亚国家美术馆(堪培拉)、范阿贝博物馆(埃因霍温)、现代与当代艺术博物馆(日内瓦)、路易斯安那博物馆(胡姆勒贝克)、路德维希博物馆(科隆)、现代艺术博物馆(纽约)、现代与当代艺术博物馆(尼斯)、现代艺术博物馆(巴黎)、国立现代艺术博物馆(巴黎蓬皮杜中心)、葡萄牙贝拉多收藏馆、现代美术馆(斯德哥尔摩)、沃斯堡现代艺术博物馆(得克萨斯州)等。
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