克劳德·鲁铎ClaudeRUTAULT（1941）克劳德·鲁铎自称为画家；诚然，观看他的任何一件作品无疑都是与画布上的颜料的一次邂逅。然而，鲁铎本人并不亲自作画；他也不负责监督作品的制作。相反，他创作实践的核心在于撰写并发布一系列规则、告诫、说明和程序，他称之为“定义/方法”，根据这些规则，画廊、收藏家或机构——被称为“受托人”——同意“实现”某件特定的作品。这些定义/方法中的第一个于1973年创立，为随后约六百件独特的作品奠定了基础。定义/方法中的“单位画布”是这样表述的：“一块绷紧的画布，其颜色与所挂墙壁的颜色相同。所有市面上可买到的规格均可使用，无论是长方形、正方形、圆形还是椭圆形。”通过这一初始且相对简洁的规定，鲁铎作品的显著特征便已显现：开放性、持续性、参与性、契约性以及与实现它的条件和环境相互依存。画作的参数、形状、颜色和位置仅受其承担者在应用其定义/方法所确立规则时的创造力所限，而这些规则的排列组合及其具体结果无法控制，也无法完全由鲁铎预测。如果承担者希望改变其画作的颜色，就必须同时改变墙壁的颜色。如果承担者希望重新粉刷墙壁，就必须重新绘制画布以使其颜色与墙壁一致。如果他想要重新布置作品，那么无论是墙还是画，或者两者都得依照定义/方法重新绘制。由此产生了意想不到的各种作品，其变化情况必须向鲁铎报告——这可能会让他感到惊讶、愉悦、满意，或者，也有可能让他感到不快。不管怎样，如果他的画作要继续独立存在，他就必须与它们保持距离；而此时此刻，他与作品的关系或许可以这样来描述：他既是自己设定的游戏的裁判，又是看着孩子独自闯荡的家长，还是对自己辛勤劳动所引发的变化和结果进行记录的编目员。
