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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|维他命艺术空间《津田久美惠:我头脑中的计划像行星》◾️展览信息:◽️《津田久美惠:我头脑中的计划像行星》◽️艺术家:津田久美惠◽️展期:2024.10.9-2024.12◽️空间:维他命艺术空间镜花园,空间1,空间2◽️地址:广州市番禺区化龙农业大观园内◾️关于展览:人与自然何时产生关系?相处在同一个时空当中,我们却很难时刻获悉到,自身以外的所有事物正在通过超越人所能理解的方式相互波动,产生共情。往往是某种遭遇,奇妙地联结起我们有限的感知与更具超越性的自然。   无论是如肌肤般连绵起伏的陶瓷胚体、流淌着相互纠缠的彩色釉料,还是如呼吸一般的笔绘痕迹,相机镜头捕捉到的意向不明的场景,抑或精灵般的微小形体,日本艺术家津田久美惠(KumieTsuda)的作品,都在无声中构建了一种静默的凝视,等待着观者的加入。   从2024年10月9日开始,镜花园邀请朋友们进入日本艺术家津田久美惠的世界,去感受自然、艺术与我们自身之间的细微关系,也许一种新的共感会在这个过程中浮现。◾️关于艺术家:津田久美惠(KumieTsuda)1980年生于日本神奈川县,2003年毕业于东京国立艺术与音乐大学雕塑专业,2005年完成研究生课程。现工作并居住于日本京都。◾️关于美术馆:创建于2002年,维他命艺术空间(VitaminCreativeSpace)将艺术以及与之相关的创造性活动,视为维护我们精神健康运作的“维他命”,通过当代艺术实践,人们得以不断提高对周遭事物和日常生活的敏感度,促成能量的流动。◾️图文致谢:维他命艺术空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|千高原艺术空间《线的路径》◾️展览信息:◽️《线的路径-王川个展》◽️艺术家:王川◽️展期:2024.10.12-2024.12.20◽️空间:千高原艺术空间◽️地址:四川省成都市高新区盛邦街,铁像寺水街南广场◾️关于展览:千高原艺术空间荣幸地宣布,艺术家王川个展“线的路径”将于2024年10月12日开幕,并持续至12月20日。本次展览精选艺术家王川数十年来创作的纸本与布面作品,并将其对照,以“线”这一艺术表达形式之间共有的基础元素,作为此次展览的关键线索。纵观王川的作品,他的纸本线条与布面几何相互呼应,对“线”的反复习作始终贯穿和反映着他的创作脉络。在这样一种互相表里的关系之中,展览全面呈现王川对“画笔(brush)”/“毛笔(chinagraph)”、“布面(canvas)”/“纸面(paper)”,“框架(frame)”/“装裱(mounting)”等多元媒介的高层次实验,探讨东西方绘画上的疏离、互补、贯彻与相融,更是传达了艺术家力图离异中西概念、打破二元性幻相、尊重媒介平等,以线条的方式回归至对绘画本体的淳朴探究和个人意识上深层次的无为,让线条的属性脱离人为附加的观念,让线条成为一种快乐的游戏。罗杰·弗莱(RogerFried)曾将“线”分为“结构式(structural)”与“书法式(calligraphic)”。西方艺术家常以线条为“面”的转捩点,建构或分解一幅图画。它是结构式的、准确的、可修改的;而中国画中的“线”,更多的是笔触的自然推动,枯湿浓淡、起承转合,它是书法式的、自足的、不过分准确的、不可修改且不可复制的。诚然,中西对于“线”有着不同的认识,画家们都试图打破自己的茧室:将线与形的关系变得更加游离的同时,去找寻一个真正的结构与统一。王川多年来也一直尊重着这种结构,尊重着画面的四条边界,尽管他从不去指向一个具体的物。他沿着画框运行,对边界的认知增强了中心图像的冲击力。王川对结构的认知并不是来自于书法本身(calligraphyperse),而是一种书法风格(calligraphicfashion)。一是因为线条的流动性与书写有着天然的联系。王川的画面是由各种各样的点构成的,而点与点相连,使得线条在空间中具有不确定的动感。单性线条横跨整个绘画表面,若仔细观察,我们可以确定由点位带来的秩序。线条在空间中不断重叠、穿插与停顿都是随着身体气韵的变化而缓缓运动的,这都需要艺术家对结构有着整体把握。再来是王川认为书写的本质是由身体的动作来诉说内心的冲动,这种喷涌是一次性的、即时的。绘画于他而言甚至是一种生理驱动,长此以往保持着持续的动作,形成肌肉的记忆,回归至一种像极劳动的创作状态。因此,王川的书法性线条(calligraphiclinearity)与书法本身并非必然的因果关系。与此同时,于王川而言,几何文化亦和西方并无直接关联。简略来讲,水墨讲究路回锋转、中锋、侧锋这些笔墨上的东西,但在布面上的做线确实自由自在,其硬度和厚度都能够书写出来。相比之下,纸上的东西更讲究笔墨的厚度,所以把持这两个东西,主要还是取决于艺术家如何去思考绘画的可能性、语言的可能性。因此,粗略地将王川的创作风格归属于东或西、抽象或具象是没有意义的。他的艰苦习作是一种单纯的表达,力求一种无限接近于儿童的无意识状态。成人通过其繁复的经验主义和后天习得的概念说,来不断地纠正以获得内心的“正确”,而当下性却被视为一种错误,这正好与儿童世界里的原始生命力相悖。画是需要有鲜活感的,要深入就要超越,否则无法构成它的厚度。同时,在绘画的过程中,会释放出诸多私密的个人体验,而这种私密性也正是王川希望其作品所呈现的。◾️关于艺术家:王川,1953年生于四川成都,1982年毕业于四川美术学院中国画系。现工作生活于北京、深圳、纽约。王川是“伤痕美术”的代表人物。他早年猎足写实绘画,并斩获颇丰,在1985年新浪潮时期转向抽象艺术的创作。90年代末,王川身患恶疾却实现了顿悟式的转折,将创作带到了另一高度。这也让他的绘画变成个人心灵的修行。他近年的作品潜藏着能量底蕴,通过大小、虚实、粗细、点线面的对比及形态的呈现,往往给人们接近于精神体验般的感受。这种自省和治疗式的创作因艺术家的个人遭遇而起,却意外地让艺术家更为本能地接近深层文化的交流,尤其是对于东方哲学的体验。这种经验是我们仅在艺术史或者其他任何艺术动机状态下无法获得的。王川作品的创作灵感丰富而复杂。有些源自国画里的线条转化在布面油画上,也有涂画,有些既有抽象又有具象元素。如同王川怀疑抽象的纯洁性一样,他也怀疑写实的力量。王川曾在中国大陆、美国、德国以及台湾多次举办个展。他的艺术创作被收录于中国众多知名艺术评论家如高名潞、栗宪庭、巫鸿、吕澎、潘公凯以及西方评论家RobertMorgan的著作中。他的作品被众多机构收藏,包括大英博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、洛杉矶郡立美术馆、美国赫夫纳美术馆、芬兰赫尔辛基国家美术馆、法拉利现代美术馆、尤伦斯当代艺术中心、民生现代美术馆、香港艺术馆、亚洲艺术文献库、香港M+博物馆、民生现代美术馆、刘海粟美术馆、龙美术馆、多伦美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、OCT当代艺术中心、深圳美术馆、关山月美术馆、湖北美术馆、上海龙美术馆等。◾️关于美术馆:千高原艺术空间2007年创立于中国成都,是致力于展示并推进中国当代艺术的专业性画廊,设有艺术作品展示厅,影像资料收藏和放映室。主要研究、展示和推动与中国当代艺术文化相关的优秀作品和实验性主体项目,积极开展国内、国际的合作项目。千高原艺术空间主要展示和推出成长中的有突出才能和价值的艺术家的作品和项目,并发现和推动新的有创造力的艺术家,迄今主要代理和合作的老中青三代艺术家超过20位。通过展览、博览会、学术讨论活动、出版等方式,致力于构架艺术家和社会、机构、收藏者之间的沟通渠道,提供包括艺术作品销售、量身定做的艺术项目、收藏品咨询管理、艺术教育项目以及展览策划。◾️图文致谢:千高原艺术空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|深圳市当代艺术与城市规划馆《寻梦复源·艺科融汇——作品重生的历程》◾️展览信息:◽️《寻梦复源·艺科融汇——作品重生的历程》◽️展期:2024.9.29-2024.11.17◽️空间:深圳市当代艺术与城市规划馆◽️地址:深圳市福田区福中路184号◾️关于展览:为献礼建国75周年,弘扬中华民族文化自信,呈现艺术与科技的融合,深圳市当代艺术与城市规划馆拟于2024年9月29日-11月17日举办“寻梦复源·艺科融汇——作品重生的历程”展览。展览将展出徐悲鸿、刘海粟、林风眠、戴泽、朱乃正五位杰出艺术家的经典作品29件,以艺术家的视角展现二十世纪中国美术与世界的沟通与融合,以及对西方艺术的理解与实践。展览挑选艺术家临摹西方经典油画的作品,从艺术品科学检测及修复的视角,对作品进行深度的研究和解析。展览打破传统绘画呈现模式,以艺术与科技融合的研究成果,向观众呈现艺术作品重生的历程。每位艺术家都有自己的艺术梦想,本次展览中的五位艺术家徐悲鸿、刘海粟、林风眠、戴泽、朱乃正,都曾怀揣梦想,用画笔探寻着自己的艺术之梦。当我们凝视这几位艺术家的作品时,仿佛能穿越时空触摸到那个充满创造力与激情的艺术时代,这些作品不仅是艺术家的瑰宝,更是历史的见证和文化的传承。徐悲鸿的绘画融汇中西,人物造型写实,善画马,作品充满力量与奋进精神;刘海粟的作品线条刚硬,用色大胆,似泼墨山水、气魄雄厚,将写意重彩结合;林风眠的绘画风格典雅中带有悲凉,擅长仕女、风景题材,作品看似人文审美,却给人以永恒的思考;戴泽造型严谨朴实,绘画技法娴熟,追求色彩与光感,作品充满生活气息;朱乃正以深厚的写实功底和对色彩的细腻把握而著称,作品中充满了对生活的感悟和人性的关怀。这些艺术家是中国艺术宝库中的璀璨明珠,然而经过岁月的侵蚀和环境的影响,这些杰作面临着不同程度的损坏和老化,修复便成为了一项至关重要的使命。艺术品的修复工作,旨在守护艺术瑰宝,呵护每件艺术品独特的艺术气质和创作理念,延续大师们的艺术传承。在艺术遗产保护的广茂领域中,油画修复始终占据着关键位置。本次展览展出戴泽临摹《齐格蒙特钟》局部、朱乃正临柯罗《海边的村庄》这两件作品的修复成果,融合了先进的科学技术与精湛的传统技艺。科学分析成为修复师的助力,通过高分辨显微设备,修复师能够细致入微的观察油画表面的纹理和颜料层结构,精准判断病害的类型与程度。在检测颜料的成分时,多光谱分析技术大显身手,帮助确定颜料的原始配方,为修复材料的选择提供了科学依据。从修复理念上,注重整体性和可逆性,修复师不再仅仅着眼于局部修复,而是从油画作品的整体风格和创作背景综合考量,制定合适的修复方案。本次展览呈现了修复后重焕光彩的油画作品,让观众能再次领略大师们的艺术风采,传承他们的创新精神,使艺术之美跨越时空,继续绽放光芒。让我们共同见证这场与时间赛跑的修复之旅,守护珍贵的艺术遗产。◾️关于美术馆:深圳市当代艺术与城市规划馆(简称“两馆”)坐落于深圳市福田区文化中心区域,是深圳市标志性重大文化项目之一,是深圳市当代艺术与城市文化传播、传承、建设的主要载体。两馆致力于以全球化视角积极参与当代文化艺术的发展,以多元化、跨领域的方式让艺术持续发声,探索“艺术+”的创新模式,为公众打造一个开放性、国际化的当代文化艺术交流平台,与公众一起发现艺术的无限可能。◾️图文致谢:深圳市当代艺术与城市规划馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|深圳市当代艺术与城市规划馆《敦煌美学与世界的连接》◾️展览信息:◽️《敦煌美学与世界的连接》◽️展期:2024.9.24-2024.11.22◽️空间:深圳市当代艺术与城市规划馆◽️地址:深圳市福田区福中路184号◾️关于展览:敦煌美学与世界的连接—敦煌壁画数字艺术大型公益展于9月24日在深圳市当代艺术与城市规划馆开展该展览由敦煌研究院中国敦煌石窟保护研究基金会主办敦煌研究院金牌讲解员现场讲解观众可近距离感受敦煌文化的魅力本次展览,通过数字化方式,首次将莫高窟洞窟1:1等身比例从遥远的敦煌鸣沙山脉“搬”到深圳,同时还带来了40余幅通过现代数字科技复刻的敦煌石窟艺术经典作品,从西夏水月观音、中国壁画史上唯一一幅千手观音,到第285、220窟两个高保真壁画,展览将真实地再现敦煌艺术的神韵。◾️关于美术馆:深圳市当代艺术与城市规划馆(简称“两馆”)坐落于深圳市福田区文化中心区域,是深圳市标志性重大文化项目之一,是深圳市当代艺术与城市文化传播、传承、建设的主要载体。两馆致力于以全球化视角积极参与当代文化艺术的发展,以多元化、跨领域的方式让艺术持续发声,探索“艺术+”的创新模式,为公众打造一个开放性、国际化的当代文化艺术交流平台,与公众一起发现艺术的无限可能。◾️图文致谢:深圳市当代艺术与城市规划馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|光明文化艺术中心美术馆《光影视界——黑白摄影展》◾️展览信息:◽️《光影视界——黑白摄影展》◽️艺术家:白宝鲲邓晨辉 李强 吕垒锦 肖彤彤 余仲华 张聪勇◽️展期:2024.9.15-2024.11.17◽️空间:光明文化艺术中心美术馆◽️地址:深圳市光明区创投路和观光路交汇路口◾️关于展览:在这个色彩斑斓的世界里,我们已经习惯用鲜艳的颜色描绘生活,用华丽的作品表达情感。黑白摄影以其独特的艺术语言,剥离了色彩的干扰,以光作画。在抽离了色彩干扰的静谧世界里,一切显得更加纯粹,黑白摄影的宁静张力和持久表现力,赋予事物新的活力和意义。本次《光影视界——黑白摄影展》将引领我们穿越色彩迷雾,将视线聚焦于事物的形状、结构、质感、肌理、明暗、影调等影像世界最基本的构成,发现生活中的黑白光影之美,感受摄影艺术的纯粹与深邃。墨分五色、影分十层。在黑白灰的世界里,所有的焦点都汇聚于从黑到白的光影交织。光影成为最纯粹的画笔,用最简单的黑、白、灰勾勒出山川的轮廓,捕捉人物的神韵,定格时间流逝的瞬间,刻画世间万物的本质与灵魂。本次展览的作品来自七位摄影艺术家,他们风格各异,制作工艺涉及明胶银盐、铂钯印相、湿板火棉胶,共同展现了黑白摄影的无限魅力。每一幅作品,或深邃、或细腻、或壮阔、或温柔,都是摄影艺术家对美的执着追求,对生活的深刻感悟,更是对艺术的无限热爱。“光影视界”是这些作品的最佳注解,也是摄影艺术家内心声音的最纯粹展现。我们诚挚地邀请每一位热爱摄影、热爱生活的朋友走进这个黑白灰的摄影“视界”。我们希望通过摄影艺术家们的独特视角,探索黑白摄影的无限可能,展现光影黑白灰交织下的世界。让我们摆脱色彩的束缚,一起在黑白摄影作品的光影中漫步,寻找那些被忽略的美好与感动,聆听那些静默中的声音,在时光雕刻的记忆和故事中感受更纯粹的真实。◾️关于美术馆:由深圳华侨城文化集团旗下深圳华侨城文体产业管理有限公司运营,集“文化演艺、展览、休闲”等多功能于一体,包含演艺中心、美术馆、图书馆、城市规划展览馆以及文化综合五大功能分区,是光明科学城的重要公共配套设施和文化地标。光明文化艺术中心坚定“在光明看世界”的文化担当,主动作为、稳扎稳打,以点滴艺术涵养城区人文气质,激发光明文艺新繁荣,为城市发展注入活力,现已跻身为深圳北部文化新地标,并成为光明区“高质量高颜值”发展的重要文化引擎。◾️图文致谢:光明文化艺术中心美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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