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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #北京公社 #洪浩 #有光
展览｜北京公社《有光》◾️展览信息：◽️《有光》◽️艺术家：洪浩◽️展期：2024.12.12-2025◽️空间：北京公社◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区◾️关于展览：洪浩个展“有光”将在2024年12月12日于北京公社开幕。展览将带来一系列洪浩的最新创作《有光》，以及部分其他早期与近期的作品，试图为观众对了解艺术家洪浩提供不同线索。敬请期待。◾️关于艺术家：洪浩1965年生于北京，1989年毕业于中央美术学院版画系，目前工作和生活在北京。作为中国当代艺术发展历程中的重要一员，洪浩的艺术探索一直与时代变化紧密相关，其创作媒介涵盖摄影、绘画、装置、行为等。自90年代初，洪浩通过对世界地图进行重构性的绘制，以及其后对自己每日消费品的扫描，针对当代中国在物质文化和资本迅速发展的过程中显现的种种现象和问题，做出独特性的回应。洪浩的数码扫描照片通过逐个扫描日常物品的底部并将之按其形状和颜色予以拼接和组合，使我们重新认识事物和当代生活。与外部世界可直接获取的表象相对应，洪浩塑造了一个平面化、消除差别的内部世界，呈现出一种令人印象深刻的丰富性。◾️关于美术馆：北京公社建立于2004年，以阐释和推动中国当代艺术的发展为己任，对当代艺术中的新变化保持着敏锐观察和积极参与。近年，北京公社已经成为年轻一代艺术家探讨新议题的重要空间，画廊所代理的新生代艺术家的实践正在铺展开中国当代艺术的新动向。◾️图文致谢：北京公社◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-30 0 评论 141 喜欢
全球｜艺术展览 #北京公社 #王光乐 #蔡锦空间 #空房间
展览｜蔡锦空间《空房间》◾️展览信息：◽️《空房间》◽️艺术家：王光乐◽️展期：2024.12.12-2025.1.13◽️空间：蔡锦空间◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798七星东街311楼502室蔡锦空间◾️关于展览：搬家的时候，一个空房间的作用因为物件的剥离而显现：不是承载物质，而是承载故事。我们适当的把房间腾空，等待新的故事上演。房间里的故事总在以不同的形式展开但内核不变——故事里的事，说是就是，是也不是。12月12日蔡锦空间将从一个展场转换成公寓的两居室，观展者进入的展场因为空置而变成了客厅。一窗之隔，非开放的卧室和办公室正在上演一场情景舞剧。舞蹈与日常行为平行发生，舞者的即兴与观者的预设合为复调。舞者们主随客便，客人们宾至如归，观看与表演混合成为一个沙龙，这个剧目正是对观看剧目的观看，互衬表演与日常行为同为高光时刻。--王光乐◾️关于艺术家：王光乐2000年毕业于中央美术学院油画系，个展：2024［念船］，南山社，西安，中国2024［王光乐］，佩斯首尔，首尔，韩国，2024［花火］，TheUncommon,香港，中国，2022［褪色］，佩斯画廊，伦敦，英国，2022［红磷］，蔡锦空间，北京，中国，2021［波浪］，北京公社，北京，中国，2019［双色］，佩斯纽约，纽约，美国。◾️关于美术馆：蔡锦空间位于798艺术园区七星东街包豪斯广场的路口一栋老楼上，是艺术家蔡锦的个人工作室。艺术家的想法将在不定期的时间开放这个空间，旨在小范围内的艺术交流与分享。蔡锦希望在未来的时间里组织一些实验类或学术讨论类的艺术活动以及展示一些有特定语言方式和符合在这个空间气质的艺术家的作品。◾️图文致谢：蔡锦空间◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-30 0 评论 137 喜欢
全球｜艺术展览 #HdM Gallery #重复的间奏 #克洛德·维尔拉
展览｜HdM·长厅空间《重复的间奏》◾️展览信息：◽️《重复的间奏》◽️艺术家：克洛德·维尔拉◽️展期：2024.12.14-2025.2.22◽️空间：HdM·长厅空间◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街◾️关于展览：HdM画廊北京长厅空间欣然宣布将于2024年12月14日举办艺术家克洛德·维尔拉（ClaudeViallat）个展“重复的间奏”, 维尔拉1936年出生于法国尼姆，是“载体/表面”(Support/Surface)艺术运动的创始人以及代表人物，也是法国最重要的抽象艺术家之一。此次展览将呈现维尔拉19件自1993年至2024年间的创作。◾️关于艺术家：克洛德·维尔拉现工作生活于法国，曾于1988年代表法国参加威尼斯双年展，作品曾在全球数十个重要的艺术机构中被展出和收藏，其中包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴黎乔治·蓬皮杜国家文化中心（LeCentrenationald’artetdecultureGeorgesPompidou）、法国蒙彼利埃法布尔博物馆（MuséeFabre）、德国路德·维希博物馆（LudwigMuseum）、美国弗罗斯特艺术博物馆（FrostArtMuseum）和巴西圣保罗穆贝博物馆（MuBeMuseum）、上海外滩艺术中心等。◾️关于美术馆：HdM画廊由HadriendeMontferrand先生在投资人LaurentDassault先生的支持下于2009年创建，OlivierHervet先生于2013年成为合伙人共同经营画廊。HdM画廊专注于当代艺术，包括绘画、雕塑、影像和装置等，是一家具有强大中国DNA的国际画廊。画廊位于北京798艺术区，并于2021年在法国开设项目空间。画廊致力于为中国观众展示来自不同国家的知名艺术家作品，同时将正处于事业上升期的中国艺术家作品推广至海外，尤其是欧洲。多年来，HdM画廊致力在中国和欧洲共同推动东西方艺术家的展览，提升艺术家在海外的知名度，真正地成为了东西方文化交流的桥梁。◾️图文致谢：HdMGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-29 0 评论 122 喜欢
全球｜艺术展览 #行星 #HdM Gallery #郝世明
展览｜HdM·长厅空间《行星》◾️展览信息：◽️《行星》◽️艺术家：郝世明◽️展期：2024.12.14-2025.2.22◽️空间：HdM·长厅空间◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街◾️关于展览：HdM画廊北京方厅空间于12月14日欣然呈现艺术家郝世明个展“行星”。此次展览聚焦于展现郝世明《和》系列与《石》系列的全新作品。艺术家尝试在革新的框架中重现传统的内核，同时探索一种在传统文化内在机制影响下的语言系统和更开阔的艺术表达。“黄帝考定星历，建立五行，起消息（修正历法，订出正月起始）。”西汉《史记·历书》古人对于行星的想象和观测可以追溯到西汉时期。天文学的产生拓宽了人们对于“易”、“道”、“五行”和“天人合一”等思想的理解。而行星轨迹作为古代天文观测的产物，在帮助人们计算节气、时间的同时也提供了一条可思辨的路径——正如运动的行星沿着“无形力”的轨迹相互碰撞，世间万物是否也同样遵循着一种持续的聚散状态？此次展览主旨围绕着艺术家对于这一哲学辩题的探索而展开。◾️关于艺术家：郝世明 1977年出生于山东菏泽，2000年本科毕业于天津美术学院中国画系，2014 年硕士研究生毕业于北京首都师范大学美术学院，目前任职于湖北省美术院，现生活于武汉、北京。郝世明的作品将传统和现代性联系起来，试图重建一个新的个人身份。他的作品曾于悉尼市政厅、中国美术馆、上海美术馆、今日美术馆、湖北美术馆、上海多伦美术馆、武汉美术馆等众多重要美术馆进行展出。◾️关于美术馆：HdM画廊由HadriendeMontferrand先生在投资人LaurentDassault先生的支持下于2009年创建，OlivierHervet先生于2013年成为合伙人共同经营画廊。HdM画廊专注于当代艺术，包括绘画、雕塑、影像和装置等，是一家具有强大中国DNA的国际画廊。画廊位于北京798艺术区，并于2021年在法国开设项目空间。画廊致力于为中国观众展示来自不同国家的知名艺术家作品，同时将正处于事业上升期的中国艺术家作品推广至海外，尤其是欧洲。多年来，HdM画廊致力在中国和欧洲共同推动东西方艺术家的展览，提升艺术家在海外的知名度，真正地成为了东西方文化交流的桥梁。◾️图文致谢：HdMGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-29 0 评论 147 喜欢
全球｜艺术展览 #松美术馆 #醉与梦 #韦嘉
展览｜松美术馆《醉与梦》◾️展览信息：◽️《醉与梦》◽️艺术家：韦嘉◽️展期：2024.12.14-2025.3.9◽️空间：松美术馆◽️地址：北京市顺义区温榆河畔◾️关于展览：作为“70后”代表性艺术家之一，韦嘉接续着前几代画家的现实主义/写实主义风格，并与同代的画家们一起，把这种写实主义运用到了对内化的个人情感与升华的象征秩序的表达之中。在这个过程中，韦嘉的绘画在持续着两个画家性的主题：真实的幻觉与存在的假象，我们将其意象化的表述为“醉与梦”。“醉与梦”，这一展览主题来自于尼采对日神与酒神这两种审美感知状态的划分，日神是清醒之梦，酒神是迷狂之醉；前者是旁观者的不及物再现，后者是参与者的及物在场；前者如人生之悟；后者似历史之霾。对于韦嘉来说，“梦”与“醉”更是交织在绘画中的两种对抗性力量，贯穿在他二十多年的创作历程中，也体现在他每一幅作品上。就绘画语言与风格而言，韦嘉的魅力正来自对“梦”与“醉”，或者说，再现与表现、具象与抽象、寓言与散文、象征与现实、理念与身体、优雅与蛮荒、男性与女性……等一系列张力的激发与调节。从时间维度而言，韦嘉的前期作品与近期创作也恰好构成了从“梦”到“醉”的转变，从具象的寓言到抽象的散文。这个渐变过程亦是从个人的心性世界过渡到整个他人的，或者说艺术历史的世界，韦嘉正是通过回到艺术史的诸多母题，如形象、题材、图像，而回到艺术的本体，如空间、色彩、造型、笔触，以及材料本身不可被还原的确实性。展览的主体部分将从2024年的新作倒叙到韦嘉最早的石版画作品，即从“醉”回溯到“梦”，展览另设了“躯体与面具”单元作为展中“别册”，来贯穿论述画家的主题、风格背后的精神分析维度。展览包括80件布面绘画、石版画、及手稿，是韦嘉目前最大规模的个展，展览将于2024年12月14日（周六）正式对公众开放，艺术家的中期总结性画册将在展览期间出版。◾️关于艺术家：韦嘉，1975年出生于四川成都，1999年毕业于北京中央美术学院版画系，目前任教于四川美院版画系并生活于重庆。在中央美院求学期间即在版画领域获得许多重要奖项。2003-2004年转以亚克力颜料创作为主，以类似版画的构图结构組成画面。作为中国当代「70后」画家的代表，韦嘉早期创作将少年敏感又不羁的情怀，以叙事的语言铺陈开来。2010年后，韦嘉逐渐将视野拓及独特或普世的人性，以及人与社会群体间的状态。韦嘉的作品描绘了生命本质的面貌，动态的笔触介于具象及抽象之间，既定的轮廓消减，进一步的反应当代人在其所属的现实环境中，既永恒也变幻万千的种种生命状态。◾️关于美术馆：松美术馆地处北京市顺义区温榆河畔，由著名设计师周光明先生担纲设计，2017年正式面向公众开放。2021年丁泽华先生出任馆长，全面负责松美术馆的运营和管理。松美术馆目前拥有20世纪以来中国现当代艺术的丰富藏品。美术馆的运营聚焦“收藏”、“研究”、“传播”与“教育”，努力形成带有前瞻性的关注中国当代艺术发展新视角。松美术馆的目标是通过与国内外相关专家学者的合作，大力推动并展开深层次的当代艺术研究展示与实验项目，增强美术馆的学术性和专业性建设，自觉做好民营美术馆面向社会的公共文化服务角色。◾️图文致谢：松美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-29 0 评论 153 喜欢
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