达米恩·赫斯特 Damien Hirst（1965）

自 20 世纪 80 年代末登上国际艺术舞台以来，达米恩·赫斯特创作了装置艺术、雕塑、绘画和素描作品，这些作品探讨了艺术与美、宗教与科学、生与死之间的复杂关系。从一系列色彩斑斓的圆点画到浸泡在甲醛溶液中的动物标本，他的作品挑战了当代的信仰体系，揭示了人类经验核心处的不确定性。

1988 年，赫斯特在伦敦金史密斯学院求学期间策划了“冰冻”展，这是一场分三个部分滚动展出的展览，展出了他和同学的作品。这场展览被视为后来被称为“英国青年艺术家”（YBAs）的艺术家们的首次亮相，他们的艺术风格以创业精神和反叛态度相结合、使用现成材料以及对冲击和奇观的兴趣为特点。在“冰冻”展的最后一次展出中，赫斯特展出了两幅直接画在墙上的“点”系列画作。赫斯特从 1986 年开始创作的“点”系列画作现已超过一千幅，这些画作在白色或近乎白色的底色上呈现多彩的圆点，用亮光的家用油漆手工绘制而成。通过这些作品，赫斯特试图像机器一样作画，同时又保留了艺术家手绘的细微瑕疵。2012 年，高古轩画廊在旗下所有 11 个分馆同时展出了 300 多幅“点”系列画作。

和赫斯特的许多系列作品一样，点画系列唤起了各种心理和感知上的二元对立：它们既令人感到平静又令人不安，既美丽又平凡。其中的一个子系列——“医药”系列（1986 - 2011 年），其特点是均匀分布的、色彩斑斓的圆点。这个系列的名称将这些作品与“药柜”系列（1988 - 2012 年）和“视觉糖果”系列（1993 - 1995 年）联系起来，这三者都探讨了处方药在文化中的角色、它们的广告方式以及对消费者的诸多承诺。药柜系列中摆满了各种药物的空包装，突出了盒子和塑料容器的极简主义美学。“视觉糖果”系列则将虚假承诺的概念进一步推进。这些画作借鉴了印象派、抽象表现主义和波普艺术等流派，色彩丰富、充满活力，有着诸如《快乐快乐快乐》（1994 年）、《哇哦哇哦》（1993 年）和《超级傻傻乐》（1993 年）这样令人愉悦、或许略带戏谑的标题。

1991 年，赫斯特创作了《在某人脑海中死亡的物质不可能性》：一条 14 英尺长的虎鲨浸泡在一个装有甲醛的水箱里。这件作品是《自然史》系列（1991 年 - ）的一部分，已成为当代艺术的里程碑，体现了赫斯特将艺术与科学相结合的兴趣。《自然史》系列还包括其他经过剥制处理的动物，如绵羊、奶牛、斑马、鸽子，甚至还有“独角兽”——其中一些被剖开或剥皮。同年，在伦敦，赫斯特展出了《爱与不爱》（白色画作与活蝴蝶），该展览将真正的蛹粘在白色画布上。这些蛹在画廊里孵化，将活蝴蝶释放到空间中。1997 年，赫斯特与人合作在伦敦开设了“药房餐厅和酒吧”，他设计了内部装潢，将他的作品转化为一个沉浸式的环境。

自 21 世纪初以来，赫斯特创作了一系列雄心勃勃、引人入胜的作品，从色彩斑斓的蝴蝶画（2001 - 2008 年）——通过将成千上万的蝴蝶翅膀以复杂的几何图案排列在涂有颜料的画布上制成——到《为上帝之爱》（2007 年），一个镶嵌着 8601 颗钻石的铂金铸成人头骨。赫斯特的首次大型回顾展《痛苦与狂喜》于 2004 年在意大利那不勒斯的国家考古博物馆展出，2012 年，他在伦敦泰特现代美术馆举办了大型回顾展。2017 年，他的展览《难以置信的沉船宝藏》在威尼斯的格拉西宫和海关大楼展出，里面摆满了用珍贵金属和宝石制成的巨型奇幻雕塑，上面覆盖着逼真的藤壶，随后赫斯特又回归到绘画的直接表现力，创作了《面纱》系列画作（2017 - 2018 年），继续探索色彩及其对眼睛的影响。

2015 年，赫斯特在伦敦开设了纽波特街画廊，这是他长期以来与公众分享其艺术收藏的夙愿得以实现。