线上展览：想象明日A Dream of Tomorrow——时间和梦/此刻塑造未来

从2022年8月19日起，Everyart推出特展“想象明日”线上展览。展览由Everyart平台为主办，艺动、在艺为合作机构，王羽凝为策展人的联合策展项目，公开征集与“对时光的缅怀与敬意”“对心灵的探索与回溯”有关的艺术作品，以诗意艺术语言呈现一段个体生命的叙事，展览共计28位艺术家入围。展览筹备期间，入围艺术家的对话专访发布于在Everyart微信公众号艺术专访栏目。

在本次“想象明日”展览中，共分为线上艺术家对话以及线上展厅两部分，后续有待延伸长期的展览计划。本次展览以“想象明日”为主题，邀请参展艺术家们通过诗意的艺术语言来描绘自己的心灵，呈现出一个生活在后疫情时代人们的心灵群像。“明日”的确切样貌在它真正到来前谁都不会知道，看似是徒劳的“想象”却是释放我们所有感情的出口。
为什么我们注重诗意的表达？
在策展人王羽凝看来，“诗意”的画面是通过低调和暗示般的表达而感受到一种安静同时带有尊严的情感。没有固定的画面公式能帮助艺术家实现“诗意”，如果你的作品语言是“诗意”的那么你会自然而然地感知到。
在疫情期间，焦虑成为大部分人所能共情的情感体验，我们打开记忆的匣子，去搜寻往事幸福的回忆聊以慰藉，从中获得力量。想象明日又何尝不是一种对往日美好的延续的期待？正是因为我们还在想象明日，我们就没有真正放弃心中对生活的爱。
“想象明日”主题展共计29位艺术家参加，分为“时间和梦/此刻塑造未来”和“心灵的形状/勾勒不可见的记忆”两个专区。本期为大家呈现“时间和梦/此刻塑造未来”，精选多位艺术家代表作品，希望观众能在其中感知艺术之美，并收获自己心仪的佳作收藏。

想象明日主题展
策展人：王羽凝
艺术家：王炜、王艺然、吕祥旖、李可西、黄雁汀、 Sukke Xu、黄新儿、张辉远

ARTIST INTRODUCTION

艺术家介绍

王炜，2017年本科毕业于中国美术学院版画专业，2021年硕士毕业于英国皇家艺术学院版画专业，现居杭州。艺术自述（节选）：“生命冲动实际上是人类从事艺术创作的基本动力源泉，只能通过自己的直觉和意识来获得。这种与生俱来的创造力是人工智能无法替代的。”

王炜｜Future Portrait: 1000 Years from Now（Chinese rose），陶瓷，10×10×5cm，2021

王炜｜Future Portrait: 1000 Years from Now（Hand），陶瓷，10×10×5cm，2021

 

王艺然，华东师范大学蔡广斌当代水墨工作室在读研究生，在校期间也多次获得奖学金与三好学生称号，本科毕业时被评为优秀毕业生与优秀毕业作品。曾在本科与硕士期间作品多次在全球与全国的展览中获奖或者参展。现为内蒙古美术家协会会员。

王艺然｜碎片——10，180×96cm，2020

王艺然｜碎片——22，180×96cm，2020

 

吕祥旖，1995生于中国四川，现居住于上海&米兰。2020年毕业于意大利米兰布雷拉国立美术学院(Accademiadibelleartidibrera-Milano)视觉艺术系，获学士学位。艺术自述（节选）：““事物的内核，远远不止是我们所看到的表象，我们视觉所获取的信息不是全部。而更接近真实，更接近它本质真相的，是形而上的。

吕祥旖｜意义荒漠系列01，布面丙烯，90×120cm，2021

吕祥旖｜意义荒漠系列02，布面丙烯，90×120cm，2021

 

李可西，青年艺术家，Rainxs品牌主理人。本科：2016-2020 厦门大学 视觉传达系；硕士：2020-2021 Willem De Kooning 荷兰 艺术设计。2019公派赴日本东京大学交换。艺术自述（节选）：“我愿意称自己是人间观察者。大到人与社会之间的关系，小到一些被人忽略的小场景我都会作为第三视角静静地旁观，它们都成为我宝贵的灵感来源。”

李可西｜日出系列-南京，艺术微喷，40×70cm，2022

李可西｜日出系列-可可西里，艺术微喷，50×70cm，2022

 

黄雁汀是一位致力于生态与女性的跨学科艺术家和策展人。2019年于中国美术学院完成学士学位，2022年于英国皇家艺术学院完成研究型硕士学位。她的作品涉及行为、影像、绘画、装置等多种媒介。她最近的致力于对生态环境问题的研究以及探讨人与自然之间复杂的关系。以及如何运用参与式艺术来激发人们的同理心来引起人们对被环境问题所影响的女性群体的关注。研究期间发起和策划展览Omitted References来为女性艺术家发声。

黄雁汀｜Death of the PostHuman，影像、负片，3:4，2022

黄雁汀｜ISLAND，影像，3：4，2022

 

Sukke Xu, multimedia创作者，也是 HyperStudio 主理人，创作需要强迫症一样包含多种艺术呈现方式，三维数字艺术为主，结合装置、实验影像、雕塑、绘画、行为艺术。多样的的媒介才能表达充盈的叙事故事。艺术自述：“Sukke Xu, multimedia强迫症，一件作品总应该是endless的，从三维数字艺术出发，去往装置、实验影像、雕塑、绘画、行为艺术... 可能性太多了，多样的的媒介才能表达充盈的叙事故事。”

Sukke Xu｜#THEPARK，数字印刷，5:3，2021

Sukke Xu｜#THEPARK，数字印刷，5:3，2021

黄新儿，R1998年出生于内蒙古呼和浩特，2013年考入中央美术学院附属中学，2017年保送至中央美术学院，2018年进入中央美术学院雕塑系第三工作室，2022年毕业于中央美术学院 ，学习并工作与北京。艺术自述：“不想消除自己的异类属性，目前着力于使用多种混合媒介的方式进行记录式的艺术创作，想要做些什么，并正在做些什么。”

黄新儿｜都是猪，综合材料，尺寸可变，影像装置，2021

黄新儿｜gog脱离电网，开发引擎：Unity，Construct 3，尺寸可变，2022

 

张辉远是一位以陶瓷为媒介进行当代艺术创作的艺术家。他以陶瓷器物作为创作的出发点，在传统工艺与当代艺术表达之间展开探索，关注人与自然、时间与精神世界之间的关系。对他而言，陶瓷不仅是一种物质媒介，更是连接自然经验与内在感知的重要载体。自然是张辉远创作持续关注的主题。他的代表作品《满月》（2022，陶瓷）将宇宙意象转化为器物语言，通过陶瓷呈现自然运行中的秩序与能量；《壤海·暗涌》（2022，陶瓷）以海洋生物为灵感，探索生命在流动与变化中的状态。此外，他还创作了以“山”为主题的系列作品，以及受墨西哥阿兹特克三脸面具启发的作品，通过器物形态呈现过去、现在与未来之间的交汇与对话，思考时间、记忆与文化传承的多重维度。在创作方法上，张辉远使用松木灰、稻草灰、竹灰等天然灰釉，并在烧制过程中主动降低人为干预，让火焰、气流与落灰共同参与作品的生成。窑火中的自然变化成为创作的一部分，使每件作品都呈现独特的肌理与气韵，无法被完全复制。张辉远的创作始终围绕器物与自然的关系展开。他将陶瓷视为一种能够承载时间痕迹与自然力量的媒介，通过材料、火焰与形态的相互作用，探索人与环境之间的连接。他希望观众能够在作品中感受到自然的节奏与时间的沉淀，并在观看与体验中获得片刻的宁静与思考。

张辉远 | Unform0，陶瓷， 7x5x5cm，2022