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创建于:2024-07-03 20:24:20
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2/9美国|Analog—MadebyHand📷「模拟·手工之作|摄影展公开征集」PhotoPlaceGallery向全球坚持“慢工艺”摄影创作者发出邀请:本次展览将摄影视为一种缓慢、触感细腻且充满匠心的创作实践。不同于数字影像的快速复制,模拟摄影更强调工艺、材料与身临其境——从光线与胶片相遇的瞬间,到最终的冲印过程。在这里,时间、化学反应与手工技艺共同塑造影像,创作过程本身,即是摄影体验的核心。📝征集信息展览类型:国际摄影展(含线下+线上)征集对象:全球摄影艺术家展览主题:模拟摄影/手工与另类摄影工艺🗓日历投稿截止:2026年2月9日展览时间:2026年4月3日–4月25日展览地点:美国·佛蒙特州Middlebury05753(PhotoPlaceGallery)|同步线上展览(OnlineGallery)🖼展览形式评委将选出:-最多35件作品参与线下画廊展览-约40件作品进入线上画廊展示所有入选作品将:-收录于印刷版展览画册-永久展示于PhotoPlaceGallery官网-获得官方社交媒体推广(附艺术家链接)🏆奖项设置Juror’sAward:$300Director’sAward:$200HonorableMentions:$50📌投稿要点💻投稿平台:通过PhotoPlaceGallery官方投稿系统提交作品💰投稿费用:-最多提交5件作品并支付费用:$39-追加作品:每增加1张+$6(数量不限)-具体费用标准以官网最新信息为准🎞作品工艺要求本次展览聚焦模拟、传统与手工摄影实践,所有入选作品须以实体工艺过程为核心完成,包括但不限于:银盐/C-print铂钯印相(Platinum/Palladium)蓝晒(Cyanotype)照相凹版(Photogravure)暗房或化学摄影工艺喷墨转印(InkjetTransfers)拍立得(Polaroid)等✔️鼓励以模拟或手工方式完成的摄影创作✔️允许“数码拍摄+明确手工干预”的混合形式(如手工上药、化学处理、表面工艺等),前提是艺术家的手工参与构成作品的核心价值❌不接受以AI为主要生成方式的作品(纯数码为主的作品也不符合本次工艺方向)📷图片提交要求文件格式:JPG/JPEG单张文件大小≤5MB最长边约2100px(建议300ppi)提交图片需清晰呈现作品最终实体效果,包括:表面质感/材料纹理/色调层次/边缘细节💡特别说明(数码输出)如因国际运输等原因无法寄送实体作品,入选后仅在特殊情况下接受数码输出版本用于展示(需真实还原原始模拟/手工作品效果)🌍评审信息-本次展览评委为ChristinaZ.Anderson(摄影艺术家、教育者,长期研究与实践另类摄影工艺)-评审采用匿名评选(BlindJury)机制,仅依据作品本身进行评选🌱权益与说明-艺术家保留作品全部版权-入选作品将用于展览、画册及官方推广(署名)-国际艺术家可投稿(建议使用画廊提供的打印装裱服务)📎更多信息请查看官网:https://www.photoplacegallery.com📋注意事项:所有信息以官方发布为准,请在投稿前仔细阅读完整征集说明,并结合自身情况投稿参与。
Lili
1/18美国/TheYellowShow🧑‍🎨向全球女性艺术家公开征集!📢YellowStudio邀请全球女性艺术家,以「黄色(Yellow)」为主题,探索色彩背后的情绪、文化与象征意义。无论是喜悦或警示、丰盛或衰败、神圣或日常——黄色,将成为你作品的语言。✨🟡征集信息-展览类型:主题零售展览(RetailExhibition)-征集对象:全球女性艺术家-媒介要求:绘画、摄影、版画、混合媒介、拼贴、雕塑等(不限)-主题方向:围绕「Yellow」展开,自由创作🗓日历-投稿截止:2026年1月18日(纽约时间23:59)-展览时间:2026年2月27日-5月10日📌投稿要求-提交1–3件原创作品-需包含:艺术家简介(ArtistBio)针对作品的艺术陈述(ArtistStatement)仅通过ArtworkArchive平台提交(不接受邮件投稿)🎨作品规格图片格式:JPEG,≥300DPI单张文件≤5MB尺寸限制:最大:24×24英寸最小:4×4英寸雕塑最大厚度:12英寸所有作品需装裱完成并可直接悬挂💰销售与参与说明•入选作品将有机会在展览期间直接销售并被收藏•作品定价需≤$1000美元•YellowStudio将对销售作品收取一定比例的佣金•YellowStudio会员可免费提交「具体以官网信息为准」🌍展览信息类型:国际展览地区:美国(纽约州)主办方:YellowStudio📎更多信息请查看官网:https://yellowstudiony.com/
Lili
12/26巴黎/萤窗📰展览介绍上个世纪,大量中国学生前往法国继续深造。来自多元背景且抱负迥异,有些人选择终身留在巴黎,另一些人则在培训结束后返回中国。作为艺术之都,巴黎随着时间推移成为一个神话般的地方,是几代中国艺术家的精神视野。在这种集体想象中,巴黎是一个常见的起点;但正是在异国他乡“萤火虫之窗”闪烁的光芒下,每个人都塑造了自己的问题和轨迹。常玉晚年说:“我所有的作品都在我的作品里。”作为策展人,最让我着迷的是人类的处境及其贯穿其中的心态:艺术是一种表达情感的方式,每一件作品都构成了一个内在领域。展览因此提出探讨三个轴线:美学表达、对民族艺术身份的追求,以及艺术家与社会之间的关系。美学表达轴心质疑艺术家的创作源泉:面对西方社会的镜像,他们在自身视觉语言中提出了哪些突破和进步?民族认同问题在当代中国艺术中占据核心地位:融入西方艺术体系并不意味着融入其中。如何将中国画的气息与精神与西方艺术形式结合起来,是任何艺术家不可避免的挑战。最后,“艺术与社会”轴心质疑历史发展如何赋予当代中国艺术实践特殊性。展览旨在揭示当代中国艺术家多样的创作方法和关注点,促进法国公众对其作品的理解,并助力他们在巴黎艺术界的崛起。这些问题虽然发生在当下,但根植于历史——一段深刻塑造中国艺术现代性的历史。这也是展览回顾的原因:重新审视中国创作的历史背景,将使法国公众更好地理解展出作品的独特性。最后,我希望这次展览能促进巴黎年轻艺术家之间的交流:因为往往是思想的碰撞激发灵感的火花。🧱展览主题《萤窗》是本次展览的中文名称。这个词最初让人联想到夜晚点亮的小窗户,但也让人联想到工作者的身影,俯身伏在办公桌前。夜晚的寂静是灵感缪斯们最喜欢的时刻。在巴黎,冬夜漫长;窗前一盏蓝色的灯光在黑暗中编织出橙色的穹顶,而在这温暖背后,隐藏着艺术道路本应的孤独。艺术家对表达的追求如同夜晚被光源吸引的昆虫,不惜一切代价前行,以微弱的力量抗拒命运。在中国文化中,“英春”也意味着勤奋学习。在异国他乡的窗前,这份热情夹杂着喜悦、悲伤、苦涩与甜蜜。天平的另一端,当然是远离故土的追寻成果。🗺️展出场地巴黎IESA画廊📅重要日期作品提交截止日期:2026年3月30日展览时间:2026年8月2日-8月6日⚠️具体信息请参考网站:https://iesa.sapikdesign.com/mcdoa2-aa/xiaoou/artiste-c/
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