展览｜维伍德画廊《宇宙论》
◾️ 展览信息：
◽️《宇宙论》
◽️艺术家：上前智祐
◽️展期：2024.11.23-2025.3.15
◽️空间：维伍德画廊
◽️地址：香港黄竹坑道62号科达设计中心21-22楼

◾️关于展览：
上前智祐（1920-2018）的创作超越了传统的艺术生产，体现了对存在的深刻沉思。通过他细致的点描抽象作品以及后来的织物作品，上前在人与劳动、物质性和时间意识的交汇处阐释了一种深具个人色彩的宇宙论。
在战后日本艺术的背景下，上前以其独特的存在脱颖而出。作为少数从具体美术协会（Gutai Art Association）成立到解散都一直参与的艺术家之一，上前的作品代表了这一运动激进实验中的独特轨迹。《宇宙论》展出16件1950年代至2000年代的重要作品，提供了一段通过上前个人与艺术生活积累的创作姿态所构成的沉思之旅。

◾️关于艺术家：
上前智祐于1920年出生在京都府一个贫困的寒冷小村庄，早年生活充满失落与不稳定。他父亲的早逝与母亲的虚弱身体在他的童年上投下了阴影。然而，在这严酷的山村生活中，他找到了最初的创作冲动，并在小学时发现了自己对创造的天赋。由于环境的迫使，这种初生的艺术感知曾一度沉寂——由于无法上中学，他被送去在京都的一家和服清洗店工作，承担起用体力劳动养家糊口的责任。
他非艺术性的日常生活与内在创作天赋之间看似不可逾越的距离，得以通过与吉原治郎领导的具体美术协会（1954-1972）的一次几乎注定的相遇而得到突破。他的原始天赋在这个前卫的背景下得到了蓬勃发展，将他贫困与劳动的生活经验转化为独特的艺术语言。对上前来说，自我存在的基础在于“劳动”和“创造”之间——这两种看似对立的力量在他的实践中找到了融合。在铸造厂担任起重机操作员期间，他牺牲睡眠来追求艺术，在这种双重存在中找到了深刻的灵感。他曾说：“在我的脑海中，强烈的自卑感和不可动摇的优越感如同气压般流动。” 这种二元性在早期的具体时期得到了强烈的体现，他的作品在国际上获得认可，曾在纽约的玛莎·杰克逊画廊（1958年）和后来的巴黎斯塔德勒画廊（1965年）展出，并受到法国评论家米歇尔·塔皮耶的推崇。

◾️关于画廊：
维伍德画廊于2011年由鲍尔斯·维伍德（Boris Vervoordt）创立，如今已代理了30多位国际顶尖艺术家及艺术家遗产。画廊旨在连接过去和现在，东方和西方，尤其关注那些探索物质、空间、时间和虚无等概念，以及艺术创作行为的艺术家。通过展览项目和艺术出版，画廊旨在长期支持与推广代理艺术家，并吸引更多拥有同样理念的艺术家展开合作。此外，画廊所属的维伍德公司亦涉足古董、设计及建筑领域，延续着公司创始人阿塞尔·维伍德（Axel Vervoordt）五十年来的美学理念。

◾️图文致谢：维伍德画廊
◾️媒体合作：everyart2021