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2022艺术上海国际博览会
贵宾预展：2022.09.30
公众日：2022.10.01--2022.10.07
地址：第一百货商业中心C馆7楼（南京东路800号）
2022年10月1日至10月7日，“艺术上海”国际博览会在上海第一百货商业中心举办。由EveryArt Gallery主办的「ARTPOWER 2022当代艺术展」在2022年艺术上海国际博览会亮相！本次展览分为三个单元：绘画单元、影像单元、综合单元。
片刻光影，是瞬间，也是永恒。跟随艺术家们的视角探索世界，在虚拟的数字影像中看到不一样的时空。本篇文章将为大家介绍「ARTPOWER 2022当代艺术展」影像单元，艺术家包括：林璟、孙搏一、沈子恒、 yimyiwah、龚家玲、蔡颖、Di Cao（Jeremy)。
林璟（b. 1993，中国浙江）是一位当代多媒体艺术家，摄影师和策展人，目前生活和工作在纽约和上海。她于2015年取得中国美术学院跨媒体艺术专业的学士学位，随后在2018年取得纽约视觉艺术学院摄影、视频与相关媒体专业的艺术硕士学位。她的艺术实践探索了人类与机器，现实与虚拟，科技与传统，生存与死亡，性别等等之间交错的边界问题。她的作品经常将东方哲学与西方文化并置，新型科技与传统媒介相结合。艺术家林璟意图将机器作为艺术家进行绘画创作，展开了对艺术作品创作主体的讨论。人类自以为是世界的创造者，但实则是基于自己本能的欲望对机器进行了创造。人类无尽的欲望和创造更像是被机器所控制，由此引发了机器能否发展自我意识的探讨。艺术家通过探讨人类和机器本质的关系如何、自己与机器是否存在本质的界限。引导观者进一步思考对于人类与机器、现实与虚拟边界的认知。
林璟｜《机器意识·招财猫绘画》，视频影像，2分08秒，2018
孙搏一，出生于1990年，居住于北京。独立电影人，影像艺术家。毕业于英国约克大学数字电影制作专业和伦敦大学学院民族志人类学与纪录片实践专业。现就读于英国伦敦艺术大学学荧幕研究与实验影像专业，攻读博士学位。 从初次接触电子录像设备开始，孙搏一已经进行近10年的活动影像实践，涉及的实践种类包括视频，电视节目, 数字剧情电影，非虚构电影，实验性电影，以及最近的电影装置艺术。孙搏一的实践兴趣始终围绕着将’感觉’在电影实践中创造性的发展作为一种可以促进社会间甚至物种之间‘相互理解’，并有助于打破‘隔阂’的工具。受道家和现象学思想的影响，她偏好利用寓言式的手法借助于人类 日常生活中的琐碎经历对社会问题进行揭露。2020年她入选英国BOOMER艺术馆评选的“百名新艺术家”。孙搏一直致力于国际间的’感觉’文化传播。她当下的实践尤其关注于在后疫情时代，她希望通过影像实践对于向国际社会翻译和传播民族特 ’感觉’。 艺术家习惯以“原始视角”进行艺术创作，参展作品《作为人类》是以艺术家的真实童年经历为基础，从生活中的一个小小的对自然界似乎合理存在的非类物种的“伤害” 为开始，解构其后隐藏的令人忧心的感觉逻辑和过程。除此之外，“影像”不仅可再生和物化多样的个人体验现实，还有其和集体体验现实的重叠部分。
孙搏一｜《水：人生》，视频／电影截图，尺寸可变，2021
沈子恒，出生于1994年，2016年获得南京师范大学摄影学士、工商学士双学位；2018年获得伦敦艺术大学摄影硕士学位；2018年至今南京艺术学院设计学博士在读，现工作生活于南京。艺术家作品的绝大多数主题是与探讨视觉文化影响下的视觉影像真实性相关的主题，表达真实性只是人们自己给自己编制的谎言，有的只是影像本身对于其观众的说服力。作品感来源于中国道家观念，试图探索人类的视觉与“真实”世界的关系。圆形构图是用来记录像“天体”一样的由望远镜观测的景观。这就解释了人类视觉的局限性，提醒观众去思考这个世界的真实性。最终的呈现方式以光栅图作为影像作品的载体，光栅图使得原本平面的影像呈现出立体的视觉效果，使得与观众有更多的互动与想象空间。
沈子恒｜《Celestial Body 系列》，光栅图，100×84.5cm，2018
Yimyiwah，跨学科艺术家（设计师），本科毕业于北京服装学院，期间游学欧洲就读于米兰新美术学院（Nuova Accademia di Belle Arti Milano），在2021年于皇家艺术学院（Royal College of Art）完成研究生。Yim热衷于通过视觉的方式来发现人类意识、情感、未来（时间的顺序）与艺术之间的关系，探索多维度和多样性，将哲学和量子理论作为实践的基础，融合实践和理论的融合和结合。Yimyiwah说“我只是一个用视觉讲故事的人。”展厅中的影像作品，提供的并不是现实影响，而是一些抽象，可以意会的概念来表达。Yimyiwah借用机器人、高维度、花卉作为意象，引用名人名句，将现实世界抽象，形成一个虚拟的现实的世界。
Yimyiwah｜《inlovewithrobots》，电影图像，尺寸可变，2021
龚家玲，摄影艺术家，出生于1964年，1986年毕业于华东理工大学，现工作生活于无锡。本次展出的是龚家玲的《无垠》系列摄影作品，广阔无垠的场域，宁静淡远的色系带给观者一种静默深远之感。建筑、人类亦或是动物表现出的遗世独立之感让人不由得思考，人、环境、大地如何寻求共生共存的最佳平衡，我们到底是以怎样一种个体形式生存于这样一个广阔无垠的场域。艺术与自然相融合的表现方式，引发了观者新的思考。
龚家玲｜《无垠系列》，摄影，40×60cm×3，2021
蔡颖的作品以装置艺术、摄影和雕塑为主。在这些作品中，她用她独特而细腻的艺术语言来表达引起她注意的社会问题。她的作品受到好奇心驱动的探索、和社会性的强烈影响。在蔡颖本科期间的一系列装置作品中，生物技术和人工智能的未来是创作定义工业化对动物生活影响的作品的主要灵感来源，以及进入广阔信息社会后的后果。艺术家蔡颖把艺术作为一种手段，一种语言，去表达现在未来和过去有关的感受和想法，以及新的观念，通过这些观念可以有一些新的思考。蔡颖在疫情期间尝试不同的创作媒介，包括摄影的形式。《1970，1986，2001》这件作品采用三个位置拍摄九张照片，照片拍摄来自三个不同时代的相机：1978年、1986年和2001年。艺术家用三个时代的相机来拍摄2020年的生活场景。相机是不同时代的眼睛，追忆记忆中的城，注视当下身边的人，它是历史记忆的一部分，在作品中模糊了时间的概念。
蔡颖｜《1978，1986，2001》，艺术摄影，101.6×101.6cm，2020
Di Cao （Jeremy)是一位常驻伦敦的跨学科数字艺术家，主要从事数字媒体、动态影像及实验性视觉设计创作。Di分别在伦敦艺术大学完成了本科与硕士学位，获得视觉传达设计学士学位以及视觉特效硕士学位。其创作主要以数字媒介、动态图像与实验性视觉设计为核心，将隐喻性叙事与技术精度相结合，定位于数字超现实主义与当代数字艺术领域。Jeremy实践以数字构建与影像作品为核心，结合三维可视化，二维插画合成等技术流程与叙事性方法展开创作。其作品围绕自然与社会系统、身份危机以及身份边缘化，以观察者，参与者以及叙事者三者合一的视角使用数字视觉语言进行创作。在参展作品《Vajra Petals》中，元素的选择服务于“六道轮回”的具体化表达。菊花既关联东方文化中的哀悼与轮回意象，也具有盛开与凋零并存的时间性，指向生命的循环与无常；两个男孩的形象则作为相对纯净的个体，引入“初始状态”，但他们被卷入结构之中，暗示众生难以逃离既定轨迹；人肉树的设定将身体与自然强行嫁接，形成既生长又吞噬的有机体，象征业力的积累与反复再生。三者共同构成从生成、卷入到再生产的循环逻辑，使抽象的轮回观念转化为具象而可感的视觉系统。
Di Cao （Jeremy)｜万物长盛，29.38cm x 12.5 cm，3D数字雕刻，2022
ARTPOWER 作为 EveryArt 独立展览品牌，以「线上艺术季」+「线下艺博会」联动模式寻求多边合作，为公众提供一个自由辩证的多维艺术场域，重新审视当下环境，思考艺术的潜力和特权。欢迎关注 EveryArt，了解更多艺术家资讯。
2022艺术上海国际博览会
贵宾预展：2022.09.30
公众日：2022.10.01--2022.10.07
地址：第一百货商业中心C馆7楼（南京东路800号）
2022年10月1日至10月7日，“艺术上海”国际博览会在上海第一百货商业中心举办。由EveryArt Gallery主办的「ARTPOWER 2022当代艺术展」在2022年艺术上海国际博览会亮相！本次展览分为三个单元：绘画单元、影像单元、综合单元。
片刻光影，是瞬间，也是永恒。跟随艺术家们的视角探索世界，在虚拟的数字影像中看到不一样的时空。本篇文章将为大家介绍「ARTPOWER 2022当代艺术展」影像单元，艺术家包括：林璟、孙搏一、沈子恒、 yimyiwah、龚家玲、蔡颖、Di Cao（Jeremy)。
林璟（b. 1993，中国浙江）是一位当代多媒体艺术家，摄影师和策展人，目前生活和工作在纽约和上海。她于2015年取得中国美术学院跨媒体艺术专业的学士学位，随后在2018年取得纽约视觉艺术学院摄影、视频与相关媒体专业的艺术硕士学位。她的艺术实践探索了人类与机器，现实与虚拟，科技与传统，生存与死亡，性别等等之间交错的边界问题。她的作品经常将东方哲学与西方文化并置，新型科技与传统媒介相结合。艺术家林璟意图将机器作为艺术家进行绘画创作，展开了对艺术作品创作主体的讨论。人类自以为是世界的创造者，但实则是基于自己本能的欲望对机器进行了创造。人类无尽的欲望和创造更像是被机器所控制，由此引发了机器能否发展自我意识的探讨。艺术家通过探讨人类和机器本质的关系如何、自己与机器是否存在本质的界限。引导观者进一步思考对于人类与机器、现实与虚拟边界的认知。
林璟｜《机器意识·招财猫绘画》，视频影像，2分08秒，2018
孙搏一，出生于1990年，居住于北京。独立电影人，影像艺术家。毕业于英国约克大学数字电影制作专业和伦敦大学学院民族志人类学与纪录片实践专业。现就读于英国伦敦艺术大学学荧幕研究与实验影像专业，攻读博士学位。 从初次接触电子录像设备开始，孙搏一已经进行近10年的活动影像实践，涉及的实践种类包括视频，电视节目, 数字剧情电影，非虚构电影，实验性电影，以及最近的电影装置艺术。孙搏一的实践兴趣始终围绕着将’感觉’在电影实践中创造性的发展作为一种可以促进社会间甚至物种之间‘相互理解’，并有助于打破‘隔阂’的工具。受道家和现象学思想的影响，她偏好利用寓言式的手法借助于人类 日常生活中的琐碎经历对社会问题进行揭露。2020年她入选英国BOOMER艺术馆评选的“百名新艺术家”。孙搏一直致力于国际间的’感觉’文化传播。她当下的实践尤其关注于在后疫情时代，她希望通过影像实践对于向国际社会翻译和传播民族特 ’感觉’。 艺术家习惯以“原始视角”进行艺术创作，参展作品《作为人类》是以艺术家的真实童年经历为基础，从生活中的一个小小的对自然界似乎合理存在的非类物种的“伤害” 为开始，解构其后隐藏的令人忧心的感觉逻辑和过程。除此之外，“影像”不仅可再生和物化多样的个人体验现实，还有其和集体体验现实的重叠部分。
孙搏一｜《水：人生》，视频／电影截图，尺寸可变，2021
沈子恒，出生于1994年，2016年获得南京师范大学摄影学士、工商学士双学位；2018年获得伦敦艺术大学摄影硕士学位；2018年至今南京艺术学院设计学博士在读，现工作生活于南京。艺术家作品的绝大多数主题是与探讨视觉文化影响下的视觉影像真实性相关的主题，表达真实性只是人们自己给自己编制的谎言，有的只是影像本身对于其观众的说服力。作品感来源于中国道家观念，试图探索人类的视觉与“真实”世界的关系。圆形构图是用来记录像“天体”一样的由望远镜观测的景观。这就解释了人类视觉的局限性，提醒观众去思考这个世界的真实性。最终的呈现方式以光栅图作为影像作品的载体，光栅图使得原本平面的影像呈现出立体的视觉效果，使得与观众有更多的互动与想象空间。
沈子恒｜《Celestial Body 系列》，光栅图，100×84.5cm，2018
Yimyiwah，跨学科艺术家（设计师），本科毕业于北京服装学院，期间游学欧洲就读于米兰新美术学院（Nuova Accademia di Belle Arti Milano），在2021年于皇家艺术学院（Royal College of Art）完成研究生。Yim热衷于通过视觉的方式来发现人类意识、情感、未来（时间的顺序）与艺术之间的关系，探索多维度和多样性，将哲学和量子理论作为实践的基础，融合实践和理论的融合和结合。Yimyiwah说“我只是一个用视觉讲故事的人。”展厅中的影像作品，提供的并不是现实影响，而是一些抽象，可以意会的概念来表达。Yimyiwah借用机器人、高维度、花卉作为意象，引用名人名句，将现实世界抽象，形成一个虚拟的现实的世界。
Yimyiwah｜《inlovewithrobots》，电影图像，尺寸可变，2021
龚家玲，摄影艺术家，出生于1964年，1986年毕业于华东理工大学，现工作生活于无锡。本次展出的是龚家玲的《无垠》系列摄影作品，广阔无垠的场域，宁静淡远的色系带给观者一种静默深远之感。建筑、人类亦或是动物表现出的遗世独立之感让人不由得思考，人、环境、大地如何寻求共生共存的最佳平衡，我们到底是以怎样一种个体形式生存于这样一个广阔无垠的场域。艺术与自然相融合的表现方式，引发了观者新的思考。
龚家玲｜《无垠系列》，摄影，40×60cm×3，2021
蔡颖的作品以装置艺术、摄影和雕塑为主。在这些作品中，她用她独特而细腻的艺术语言来表达引起她注意的社会问题。她的作品受到好奇心驱动的探索、和社会性的强烈影响。在蔡颖本科期间的一系列装置作品中，生物技术和人工智能的未来是创作定义工业化对动物生活影响的作品的主要灵感来源，以及进入广阔信息社会后的后果。艺术家蔡颖把艺术作为一种手段，一种语言，去表达现在未来和过去有关的感受和想法，以及新的观念，通过这些观念可以有一些新的思考。蔡颖在疫情期间尝试不同的创作媒介，包括摄影的形式。《1970，1986，2001》这件作品采用三个位置拍摄九张照片，照片拍摄来自三个不同时代的相机：1978年、1986年和2001年。艺术家用三个时代的相机来拍摄2020年的生活场景。相机是不同时代的眼睛，追忆记忆中的城，注视当下身边的人，它是历史记忆的一部分，在作品中模糊了时间的概念。
蔡颖｜《1978，1986，2001》，艺术摄影，101.6×101.6cm，2020
Di Cao （Jeremy)是一位常驻伦敦的跨学科数字艺术家，主要从事数字媒体、动态影像及实验性视觉设计创作。Di分别在伦敦艺术大学完成了本科与硕士学位，获得视觉传达设计学士学位以及视觉特效硕士学位。其创作主要以数字媒介、动态图像与实验性视觉设计为核心，将隐喻性叙事与技术精度相结合，定位于数字超现实主义与当代数字艺术领域。Jeremy实践以数字构建与影像作品为核心，结合三维可视化，二维插画合成等技术流程与叙事性方法展开创作。其作品围绕自然与社会系统、身份危机以及身份边缘化，以观察者，参与者以及叙事者三者合一的视角使用数字视觉语言进行创作。在参展作品《Vajra Petals》中，元素的选择服务于“六道轮回”的具体化表达。菊花既关联东方文化中的哀悼与轮回意象，也具有盛开与凋零并存的时间性，指向生命的循环与无常；两个男孩的形象则作为相对纯净的个体，引入“初始状态”，但他们被卷入结构之中，暗示众生难以逃离既定轨迹；人肉树的设定将身体与自然强行嫁接，形成既生长又吞噬的有机体，象征业力的积累与反复再生。三者共同构成从生成、卷入到再生产的循环逻辑，使抽象的轮回观念转化为具象而可感的视觉系统。
Di Cao （Jeremy)｜万物长盛，29.38cm x 12.5 cm，3D数字雕刻，2022
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