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创建于:2024-10-02 17:20:00
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7.22🕯TheArtoftheIcon|从拜占庭圣像出发,构建属于当代的精神图像📍希腊·雅典&埃莱夫西斯⏳2025年9月·全球限额招募中截止时间:2025年8月3日💭什么是“Icon”?它为何如此独特?在拜占庭文化中,Icon(圣像)不是简单的宗教图像,而是一种图像与灵性合一的艺术。它承载着关于时间、空间、永恒、神圣秩序的复杂视觉语言:背景中的黄金代表“永恒时空”不投影的人物代表“神性真实”人物凝视直视观看者,形成“灵魂对灵魂”的连接颜色与构图遵循神学编码,如蓝色象征人性,红色象征神性……Icon是图像中的哲学、是“看”与“被看”之间神秘的契约。🌟TheArtoftheIcon:驻地计划的五大核心内容1⃣深入拜占庭艺术背后的思想结构📖驻地开始前,你将参加一场线上导论课程,内容包括:拜占庭帝国(东罗马)的文化、宗教与艺术传统圣像的历史与象征体系Icon与现代主义(尤其波普艺术、极简主义)之间的连接点如何“读懂”一张圣像🎯目的不是模仿,而是提炼圣像系统中的“秩序美学”与“视觉哲学”,为你自己的创作提供结构启发。2⃣实地体验·跨越时间的视觉旅程🏛驻地期间,组织方将带领你进行高密度、策展级别的参访,包括:🪞拜占庭博物馆(藏品包括10-15世纪圣像、织物、器物)🏛雅典国家考古博物馆(古典至后古典艺术体系)🏺Elefsina古遗址与拜占庭纪念建筑🚶‍♀雅典老城区教堂群落巡礼(看“活着的圣像”如何在城市中仍被使用)这些行走不是“走马观花”,而是在历史之中观察图像如何“被观看”与“被信仰”。3⃣图像叙事·当代表达工作坊三场工作坊将围绕以下主题展开:📌故事构建与剧本书写:如何从一个圣像中提炼出情节、节奏与视觉冲突📌视频拍摄基础与当代表达技巧:不需要你是导演,只需你用影像讲述你自己的“灵性图像”📌跨媒介表达:可选择以视频/漫画/图文叙事三种形式之一完成作品💡导师会给出个性化反馈,并帮助你构思如何将深奥文化内核转化为国际观众可理解的当代艺术形式4⃣作品展示与出版:链接世界的舞台你的驻地创作将有机会通过以下平台面向国际呈现:🎞作品视频入选SMCKOnReel,参与2025慕尼黑珠宝周展映📚图文或漫画作品将发表于国际艺术杂志SMCKMagazine(纸本+线上同步发行)🌐同时项目将通过SMCK社交媒体与FaveLAB平台全程报道这意味着你的作品不仅在驻地完成,更进入国际艺术传播链条。5⃣居住与工作:沉静创作氛围🛏你将住在雅典市中心50㎡以上的独立studio:独立生活空间+创作空间步行可达工作坊、展馆、博物馆项目团队还会提供“雅典私藏地图”,推荐小众艺术书店、材料铺、教堂等灵感空间🎯你是否适合这个驻地?✅你是视觉艺术家、工艺艺术家、设计师、装置/影像创作者、策展人或艺术理论研究者✅你关注图像与信仰、身体与空间、文化与永恒的关系✅你希望将“视觉系统”作为创作工具,而非装饰元素✅你年满30岁,有志于走出风格的重复,构建具有深度的创作结构📆驻地时间(任选其一):1⃣2025年9月1日–14日2⃣2025年9月22日–10月5日📍地点:希腊·雅典市中心+Elefsina古遗址💶费用:980欧(可分2–3期支付)📥名额有限,需提前申请📮如何申请?请将以下材料发送至:favelab.info@gmail.com简短的动机信(介绍你是谁、你与该驻地的关联)简历(CV)官网/博客/Instagram或6–8张作品图片你想申请的时间段🔗项目官网:favelab.net/opencall-art-of-the-icon.html✨结语:如果说图像可以连接时间、信仰与自我——那么,圣像艺术是一座静默的桥。而你,将是那个用自己的语言、技艺与身体,重新走过这座桥的艺术家。📖来雅典,用当代表达的方式,讲述你心中的“灵性图像”。
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7.22🪐TheRoadtoElefsina|一场穿越神话、仪式与当代表达的艺术驻地旅程📍希腊·雅典+埃莱夫西斯(Elefsina)2025驻地项目全球艺术家招募中🕯什么是Elefsina?这是一个真实存在的希腊小镇,也是古希腊三大神秘仪式之一——“埃莱夫西斯秘仪”(EleusinianMysteries)的发生地。它讲述了丰饶女神德墨忒耳与其女珀耳塞福涅的神话故事——关于丧失与重生、苦难与希望的轮回。如今,这个小镇依然保留着仪式的遗迹,见证着人类最早期关于死亡、时间、灵魂与春天的想象。🎯TheRoadtoElefsina是一个结合艺术创作、表演、影像、物件设计与神话叙事的驻地项目,面向希望将作品置于更深层文化语境中的跨媒介艺术家与手工艺者。🔍你将在驻地期间获得什么?🧭一段文化探索之旅线上前导课程(抵达前):带你了解希腊神话中“死亡与重生”的隐喻与当代表达潜力雅典与Elefsina实地走访,感受仪式现场氛围在雅典市区与历史遗址间展开工作坊与实地创作🎬一套完整的艺术创作路径神话叙事训练+剧本构建表演与行为艺术练习视频影像语言(从概念构思到拍摄脚本)物件设计与象征构建(适合珠宝、纺织、器物、装置等艺术家)📢强有力的成果推广与展出机会每位艺术家将完成一件基于希腊神话主题的作品(行为/影像/物件/装置均可)你的作品将发表于《SMCKMagazine》艺术专刊参与2025慕尼黑珠宝周(SchmuckJewelryWeek)的官方影像展映单元SMCKONREEL作品同时收录于线上项目档案库,获得国际曝光机会📅可选驻地时间段(任选一组):1⃣2025年9月14日–21日2⃣2025年11月16日–23日3⃣2026年1月4日–11日(共8天7夜)🛏住宿与费用(含课程/展映/导师指导等):A|930欧:含市中心独立Studio住宿B|650欧:自理住宿,仅参与项目💳可选择分2或3期付款🧑‍🎨适合谁申请?–视觉艺术家、设计师、珠宝/纺织/陶瓷等手工艺者–表演者、摄影师、影像艺术家–艺术理论研究者与跨媒介创作者–对“神话、死亡、仪式、重生、身份与物件”等主题感兴趣的实践者📌年龄要求:30岁以上📝如何申请?请发送以下材料至:favelab.info@gmail.com简短动机信(介绍你与项目的关联)简历(CV)作品链接(官网/Instagram等)指明你想参加的时间段+是否需要住宿📎项目详情:favelab.net›Elefsina🕊这是一次将自己置于文明起源现场的机会,在神话的废墟中,创造属于当代的仪式之美。用影像、表演或一枚饰品,去讲述:“我如何穿越黑暗,重返光明。”
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7.21🌊招募开启|InterFlux汇流带·青年艺术家跨学科合作实验室2025年9月·江苏南通·长江入海口的新兴小镇有些作品,只能在集体的碰撞中诞生;有些对话,只会在“陌生人”之间发生。有些灵感,不来自灵光一闪,而是从他人的眼中重新看见世界。在系统与标签之外,我们想邀请你——来到这条“汇流带”,以一次有结构的集体驻地实验,展开一场真正开放的跨学科对话与创作。✨什么是InterFlux?由“避難階段”属下平原工作室发起、黄素怀策划的「InterFlux汇流带」,是一个为青年艺术家打造的跨学科合作实验室。我们汇集来自不同媒介、不同领域的创作者,在一个远离城市主流叙事的滨江小镇,搭建一个临时的对话结构和集体实践场域。两天线上铺垫,五天线下驻留,围绕一个共同问题展开田野调研、方法分享、实践对话与现场共创。我们不设边界,不限媒介,不追求“效率”,但期待在交汇中生成新的路径、结构和关系。🌱这是一个创造性协作的“孵化器”,也是一条流动中的河流。🧭我们提供:⛺6天5夜共居住宿(双人间),深入长江之滨的东布洲;🎨每组¥1000材料补贴、¥50/天生活津贴;🤝组织与协调支持:线上沟通+线下空间+观众组织+艺术家手册;🎬鼓励呈现:不设形式限制的公共展示+馆内创作档案留存。👥我们欢迎你:是视觉艺术、表演艺术、声音、影像、互动媒体、文学、理论研究等方向的青年艺术家或研究者;对跨媒介合作持开放态度,愿意倾听、协作、实验;具备一定的自主创作经验(不以作品数量或学历作为判断标准);不限国籍、不限语言背景(无需中文能力,团队将协助多语交流);📍时间安排:🗓第三组线上阶段:2025年8月25日至9月15日(两次2小时线上工作坊,时间协商)线下驻地:2025年9月16日至21日🗓第四组线上阶段:2025年8月25日至9月15日(两次2小时线上工作坊,时间协商)线下驻地:2025年9月23日至28日📮申请截止:2025年7月25日📢入选公布:2025年8月7日(确认通知将于7月30日前发送)✍报名表链接请扫p2二维码。如有疑问,请联系plainstudio@outlook.com💬策展人寄语·WhyInterFlux?在这个“术语比行动快”的年代,我们不想用“跨学科”作为标签,而是将它还原为一种真诚的练习方式。创作,不只是关于表达,也关乎倾听与回应;合作,不是资源整合,而是共同进入未知。我们不急着产出,也不期望短期见效,但我们相信:每一次诚恳的聚集,都会在时间里留下涟漪。来吧,汇流带张开了,它不属于任何一种学科,却召唤每一位愿意共创的你。我们等你,一起打开一场“未完成的生成”。
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7.21🌿枝桠间|2024–2025四川美术学院青年艺术家驻留计划终期汇报展📍四川美术学院美术馆🗓展期:即日起–2024年7月27日在一年的时间中,六位青年艺术家深入川美美术馆的空间与系统,以各自的观察路径与媒介语言,回应着当下社会、身体经验与技术生成的多重课题。他们的作品,如枝桠般在不同方向舒展、碰撞、交叠,在不断生发中构建出独属于本次驻留计划的“艺术生态”。“枝桠间”并非一场终点式的展览,更像是一段创作旅程的生长截面,它呈现的不是“完成的形态”,而是一次次观看、思考、生成的过程片段。✦展览单元亮点·六位艺术家速览:🔹蔡鑫溟《xinran》|虚拟空间×自我机制×无限循环在3D建模与动态视频构建的虚拟世界中,艺术家将“技术”内化为表达自身情绪与知觉的语言,营造出无须佐证的纯粹观看场域。🔹胡力文《壹异绎轶》|人机共生×算法博弈×AI图像她将AI作为人类思想的延伸与镜像,构建出一个既陌生又熟悉的机器梦境,探讨创作者身份与控制权的流动边界。🔹鲁林峰《地铁上的波德莱尔》|城市空间×身体感知×诗性介入作品通过影像、文本与空间装置的组合,回应城市结构转型与边界区域的视觉陌生化,以“温和的干预”唤起个体与空间的对话可能。🔹乔木《哭长城》|声音记忆×女性意象×日常装置她将电热水壶的鸣响与孟姜女的哭声并置,通过声音场域重构女性身体与神话叙事的共情连接,日常物件在此成为悲情的隐喻容器。🔹张恺麟《E-Community2.0》|交互影像×沉浸式空间×行为反馈艺术家通过感应投影系统构建一个开放叙事的场域,使观众的行为成为作品的一部分,共同编织出关于隐私、窥探与身份的未来景观。🔹张世杰《ThatPlace》|历史片段×情感拼贴×装置结构以苏联太空犬“莱卡”的故事为切口,探讨被动命运与宏大时代之间的情绪缝隙,作品构成了一个可进入、可延展的金属装置“纪念体”。📍展览信息:展期时间|即日起至2024年7月27日(周六)开放时间|每天9:00–17:00(16:30停止入馆,逢周一闭馆)展览地点|四川美术学院美术馆(大学城校区东2门旁)参观费用|免费开放入馆方式|请关注“四川美术学院美术馆”公众号,提前预约入馆📞咨询电话:🌐官网:https://www.scfai.edu.cn/museum/🗣同期放送|📷展览期间将同步发布艺术家访谈节选、作品细节、空间视频等多样内容,欢迎关注本馆小红书、微博与官方微信持续跟进。👣展览还将作为川美青年艺术家驻留机制的阶段性成果之一,归入未来研究与策展项目中。在“枝桠间”的缝隙里,艺术以微妙却坚定的姿态生长。这场展览,是一次从身体到技术、从个人到社会、从经验到叙事的持续探问。诚邀你前来参观,一同聆听那些正在发生、尚未定型的青年声音。🟩展期将持续至7月27日,欢迎入场感受“生长中的艺术”!
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7.21🧵在针与线之间,重拾6000年的文明肌理|希腊刺绣驻地计划开启申请!如果刺绣不只是技艺,而是一种文明的书写方式,如果你愿意用一根针,穿过时间的织物,去触碰古希腊、拜占庭、民间信仰与女性精神,那么,GreekEmbroideryResidency正是为你而设。📍本项目将在雅典市中心艺术区举行,为期5天,聚焦希腊刺绣的历史、象征、语言与当代表达可能,由著名纺织艺术家、研究者LoukiaRichards亲自授课与引导。✨驻地亮点|你将体验的五天📚深入文化肌理:追溯6000年刺绣历史,从古希腊图腾到东正教圣像语言,从民间符号到当代隐喻🧵学习罕见技法:掌握平绣、锁链绣、结绣、负绣、crazystitch等传统与自由手法,还将尝试融合布料、纸张、旧物材料等进行实验创作👗观看+再创作:学习如何从展品中临摹刺绣图案,为其赋予当代表达,最终完成自己的创作,并在雅典市中心空间展出📸艺术档案:你的作品将被收录进项目图册,并作为驻地成果记录保存🎯适合对象:视觉艺术家|纺织艺术家|手工匠人|艺术史研究者|设计师|刺绣爱好者(无门槛,欢迎跨领域创作者)📅2025可选驻地日期:–9月10–14日–11月5–9日/11月12–16日/11月26–30日–12月3–7日🛏住宿安排:–可选共享studio(590欧)或单人studio(650欧)–如申请“独立个性化定制版”(四天,790欧),可自由定日期,享专属教学与住宿💶费用可分期支付,包含住宿与全部课程材料📝申请方式:请将以下材料发送至favelab.info@gmail.com:自我介绍及动机信(coverletter)简历/个人简介(CV)官网/Instagram/博客链接,或6–8张作品图片🔗更多信息见官网:favelab.net›EmbroideryWS🌿在这五天里,你将不是“临摹传统”,而是在与图案对话,与时间缝合,在希腊山海文明的余温中,用针线书写你的感知、记忆与叙述方式。📍来雅典,让布料成为画布,讲一个属于你与“刺绣文明”的故事。
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